Galerie Jeannine Blais
Magazin'Art

sculpture

Marie-Claude-Demers

Marie-Claude Demers

Moment de grâce ‒ Élans créateurs et enthousiasme heureux

Formes, volume et espace

« Ensoleillée, la sculpture est mémoire ensoleillée. » 
— Miguel Angel Asturias

La totale en ce samedi après-midi pour une entrevue. Grand air vivifiant. De la neige immaculée partout. Les vallons annoncent les multiples rencontres avec les chevreuils par dizaine. Puis un atelier d’artiste blotti sur les hauteurs d’un rang menant à l’infini. Celui de Marie-Claude Demers. Une artiste au talent tangible, généreuse, chaleureuse. Et une œuvre en bronze, magique, plus que formidable. Je suis à la renverse ! L’œuvre est sublime. Porteuse de bonheur, qui plus est. Cela autant dans les détails que dans sa monumentalité. Sublime ravissement !

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Texte de Michel Bois

Où trouver ses œuvres
Atelier Marie-Claude Demers, 418-453-3351
Musée du bronze, 1760, ch. Dublin, Inverness, QC, 418-453-2101
Galerie Jeannine Blais, 100, rue Main, C.P. 90, North Hatley, QC, J0B 2C0, 819-842-2784
Galerie dʼart Iris, 30, Saint-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC, G3Z 1L9, 418-435-0224
Galerie dʼart La Marée Montante, 1317, chemin Royal, Saint-Laurent, Île d’Orléans, QC, G0A 3Z0, 418-828-1859
Galeries dʼart Beauchamp, info@galeriebeauchamp.com 1-877-694-2244

Une artiste au talent tangible, généreuse, chaleureuse. Et une œuvre en bronze, magique, plus que formidable.

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Cyclistes

Carole Desgagné

Des masses d’émotions

Formes, volume et espace

Originaire du Saguenay, Carole Desgagné est d’abord une femme d’action qui apprécie la nature et le plein air. C’est pour donner un nouveau souffle à son parcours artistique, déjà bien amorcé dans sa région, qu’elle vient s’établir à Montréal.

Cette audace se révèle gagnante, car rapidement, son art y explose et sa visibilité augmente sans cesse depuis 5 ans. Ne craignant pas d’aller de l’avant, elle peut aujourd’hui compter sur une reconnaissance publique lui ayant fait mériter plusieurs prix ainsi que de nombreuses distinctions et l’ayant amenée jusqu’au carrousel du Louvre, à Paris, pour ne nommer que cet endroit parmi tous ceux qu’elle a conquis.

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Texte de Lisanne Le Tellier

Les amateurs peuvent voir certaines de ses pièces 
à la galerie La Marée Montante de l’île d’Orléans ainsi qu’à la galerie Suite 60 de Trois-Rivières.

on peut aussi visiter son site internet : www.caroledesgagne.com

 

 

 

 

Originaire du Saguenay, Carole Desgagné est d’abord une femme d’action qui apprécie la nature et le plein air.

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De gauche àdroite, Marie-Annick Viatour, Marie Eykel, membre du jury et Gaetan Berthiaume.

Viatour-Berthiaume

lauréat d’un prix lors du Gala de Longueuil

Les gens qui font l’événement

Le Conseil des arts de Longueuil tient à féliciter le duo d’artisans sculpteurs Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume pour l’obtention du Prix Ambassadeur, catégorie culture, qui leur a été remis le mardi 2 novembre dans le cadre du Gala de Longueuil : l’excellence d’ici.

Viatour-Berthiaume, des artistes professionnels de Longueuil ont été recompenses du Prix pour l’excellente exposition présentée à l’été 2016 à la Maison de la culture de Longueuil, intitulée Sous l’écorce des mots de Kim Túy. Cette exposition était inspirée du livre Ru de l’auteure longueuilloise d’origine vietnamienne. Le prix Ambassadeur reconnait l’excellence et l’originalité d’un projet ayant contribué au rayonnement de Longueuil sur la scène régionale, nationale ou internationale dans le milieu de la culture. Le Conseil des arts de Longueuil a pour mission de soutenir la création, la production et la diffusion artistique sur le territoire de la ville de Longueuil. Le Conseil des arts de Longueuil est le troisième conseil des arts municipal québécois après ceux de Montréal et de Saguenay.

Hiver 2017

 

 

Le Conseil des arts de Longueuil tient à féliciter le duo d’artisans sculpteurs Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume pour…

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What a Wonderful World ‒ Prix du public, 32 x 72 po

Carole Doucet

Quand la parole prend forme

À découvrir

Bien que les œuvres de Carole Doucet soient fortes et techniquement accomplies, elles demeurent avant tout des messagers spirituels au service d’un dessein humanitaire allant bien au-delà de l’univers artistique d’où elles émergent.

S’appuyant d’abord sur des propos de sagesse universelle, ses tableaux se construisent autour d’une palette chaude et minérale venant exprimer l’intention radieuse des Psaumes de David, du Cantique de Salomon, ou encore des proverbes sensés ou des phrases averties qui les ont fait naître. « Il s’agit en fait de connecter l’émotion avec l’idée, sans souci de performance, en la laissant aller librement. Le spectateur prolongera cette action en interprétant ce qu’il ressent, à partir des liens issus de sa réalité unique, » poursuit-elle. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more


Texte de Lisanne LeTellier

Bien que les œuvres de Carole Doucet soient fortes et techniquement accomplies, elles demeurent avant tout des messagers spirituels au service d’un dessein humanitaire…

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Garagonthier, stéatite brésilienne, 55 x 25 x 40 po

Mireille Dubreuil

Des pierres qui ont de la veine

Formes, volume et espace

Quiconque sonde le monde artistique de Mireille Dubreuil est convié à vivre une expérience fascinante et instructive. Sa passion pour le monde minéral, son sourire contagieux, sa sensibilité sont les ingrédients de la recette qui font d’elle un être d’exception.

Forte de ses 20 années de voyages, Mireille a depuis longtemps compris que la richesse de son existence est en grande partie héritée de cadeaux d’inconnus bienveillants qui savent eux aussi, depuis longtemps, lire dans les pierres du temps.

Que ce soit l’albâtre des Îles-de-la-Madeleine, la stéatite du Brésil, le chlorite du Japon ou le marbre du Vermont, chaque caillou a son langage. Lorsqu’on les écoute, ces pierres nous parlent, car dessinées dans les sillons de leurs veines des âmes ont caché leur visage, à l’abri du regard des marchands. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more


Texte de Robert Lafontaine

 

 

 

Quiconque sonde le monde artistique de Mireille Dubreuil est convié à vivre une expérience fascinante et instructive. Sa passion pour le monde minéral, son sourire contagieux…

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Moulin La Lorraine

Les gens qui font l’événement

Quel endroit ! Nature, art et culture patrimoniale en un même lieu. Le sentier pédestre m’a fait voir la nature, sentir les effluves sauvages, admirer la diversité des fleurs et des sculptures monumentales tout au long du tumulte d’une cascade d’eau vivifiante, suffisamment énergique pour actionner la roue du moulin à farine. Au fait, la mouture de la farine n’aura plus de secret pour vous après votre visite. Ni ses propriétés alimentaires. Quant à la salle d’exposition, parlons d’art contemporain nous ramenant à l’expérience de vivre exprimée par des moyens actuels, souvent inusités. J’y retournerai en septembre ou en octobre pour piqueniquer avec les amis et les enfants. Juste pour la coloration des feuilles… et l’émerveillement de la légèreté d’être.

Automne 2016

Moulin La Lorraine, 1286, route 277, Lac-Etchemin. 418 625-4400.

 

Quel endroit ! Nature, art et culture patrimoniale en un même lieu. Le sentier pédestre m’a fait voir la nature, sentir les effluves sauvages, admirer la diversité des fleurs..

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jaume-plensa

L’artiste international Jaume Plensa

conçoit une œuvre monumentale pour Montréal

Les gens qui font l’événement

Dans le cadre du 375e anniversaire de la Ville de Montréal, le sculpteur catalan de réputation internationale, Jaume Plensa, conçoit Source, une œuvre d’art public qui sera installée à la future entrée Bonaventure du centre-ville de Montréal, et ce grâce à l’apport de deux importants mécènes Mme France Chrétien Desmarais et M. André Desmarais. Cette collaboration est une première pour Montréal. Source fait référence à l’origine d’un ruisseau, des racines de l’énergie et de la vitalité de Montréal, et constitue une métaphore de la richesse des cultures que Montréal a accueillies au cours de ses presque quatre siècles d’existence.

Une œuvre monumentale à un endroit stratégique, la sculpture Source sera d’une hauteur approximative de 10 mètres, faisant face à la ville. Actuellement en cours de conception, l’œuvre sera inaugurée en septembre 2017 dans le cadre du 375e de  Montréal. Installées dans des espaces publics, les sculptures de Jaume Plensa apportent une touche de beauté et de contemplation à la densité du paysage urbain. En créant Source, Plensa a voulu tenir compte de l’importance de l’eau dans l’histoire de la ville, autant pour le commerce que l’immigration et les communications, mais aussi de la place des Premières Nations en tant que fondateurs de Montréal.

Jaume Plensa crée des sculptures et des installations qui unissent les individus à travers les liens de la spiritualité, du corps et de la mémoire collective. Grâce à une large gamme de matériaux, incluant le marbre, l’albâtre, l’acier, la fonte, la résine, la paraffine et le verre, ainsi que la lumière, l’eau et le son, Plensa apporte une forme physique et un volume aux composantes de la condition humaine et de l’éphémère.

Automne 2016

 

Dans le cadre du 375e anniversaire de la Ville de Montréal, le sculpteur catalan Jaume Pensa…

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En trois temps, acrylique, 38 x 54 po, 2015

Normand Ménard

sauvage dans tous ses états

À découvrir

« Comme un marcheur des grands chemins, je capture les images, j’absorbe les regards, les situations, les objets qui chatouillent les racines de mes entrailles. Et je les transforme comme l’alchimiste qui défie le temps. » – Normand Ménard

S’il est un peintre incontournable associé au village de Val-David, c’est bien Normand Ménard qui y réside depuis 35 ans. Que l’on visite les résidents ou les collectionneurs locaux, les bureaux de la municipalité ou les lieux publics, on est quasiment assuré de tomber sur un Ménard. Sa carrière est prolifique et sa production a été constante au fil des ans.  Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more


Texte de Robert Lafontaine

Inspiré par l’art amérindien, notre sauvage de prédilection sculpte aussi des totems qui sont partie prenante de sa démarche. Sa prochaine exposition en solo se tiendra du 2 au 26 février 2017 à la magnifique Place des Citoyens de Sainte-Adèle. L’occasion en vaudra la peine. Les murs appellent déjà les Ménard. J’y serai, et vous ?

Comme un marcheur des grands chemins, je capture les images…

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entourant marie-Hélène Lapointe au centre, à gauche Francine Bouchard, Suzanne Godbout et à droite, Kim c. Pelletier et Joyce Paradis

Quatre nouveaux membres

à l’institut des arts figuratifs

Les gens qui font l’événement

L’institut des arts figuratifs annonce que quatre artistes ont été sélectionnés pour devenir membres signataires de l’organisme national. Le choix de ces artistes est l’aboutissement d’un processus fait par un Comité de sélection qui a procédé à l’analyse des dos- siers de candidature à partir d’une grille d’évaluation rigoureuse. Il s’agit des artistes peintres Francine Bouchard, aquarelle, Trois-Rivières, Suzanne Godbout, pastel, Contrecoeur, Kim C. Pelletier, huile, Montréal, et Joyce Panadis, dessin, Odanak.

Fondé en 1986, l’IAF a comme objectif la promotion de l’art figuratif de qualité et la reconnaissance d’artistes œuvrant spécifi- quement dans cette forme d’expression. Ayant développé une véritable expertise en art figuratif, l’IAF regroupe plus de 145 membres professionnellement actifs en peinture, sculpture et autres techniques artistiques. Plusieurs jouissent d’une renommée nationale et même internationale. À l’occasion de son assemblée générale annuelle tenue le 24 avril dernier, l’IAF s’est donné un nouveau président en la personne de M. Pierre Morin. Ce dernier sera appuyé d’une équipe dynamique d’administrateurs composée de mesdames Suzanne Therrien, Kim Veilleux, Carole Bonneau et de monsieur Jean-Pierre Neveu.

Été 2016

L’institut des arts figuratifs annonce que quatre artistes ont été sélectionnés…

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Clément Côté

Créateurs de « Wow »

au prochain Camp Maxi-Art du Moulin La Lorraine

Les gens qui font l’événement

Le Moulin La Lorraine invite les jeunes âgés de 8 à 12 ans qui présentent de l’intérêt et des aptitudes pour les arts à vivre l’expérience d’immersion artistique du Camp Maxi-Art. Deux sessions sont offertes : 6, 7, 8 juillet et 13, 14, 15 juillet 2016. Pour cette cinquième édition, les jeunes participants auront la chance d’apprendre et de créer en compagnie de l’artiste Clément Côté qui leur proposera diverses activités créatives autour du thème de l’univers et des exoplanètes. L’artiste amènera les jeunes à expérimenter des techniques originales et des matériaux inusités, tels que la peinture luminescente, le dessin sous lumière ultra-violette ou le modelage avec du fil de pêche. Ce créateur de nombreuses sculptures et installations d’art public impliquera également les jeunes dans la réalisation d’une œuvre collective dans le sentier caribou. Pour s’inscrire : 418-625-4400.

Le Camp Maxi-Art offre aux jeunes de la région l’opportunité de vivre une expérience exceptionnelle en compagnie d’artistes professionnels. Ce camp vise à encourager et à développer l’intérêt pour les carrières artistiques chez les jeunes en soutenant ceux et celles qui manifestent un talent particulier.

Été 2016

Le Moulin La Lorraine invite les jeunes âgés de 8 à 12 ans…

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FLOREZ PICARD

Melvin Florez et Isabel Picard exposent en duo.

Jusqu’au 8 mai, l’espace galerie de La Clarté-Dieu présente l’exposition Matière apprivoisée où se font écho les hauts-reliefs de la peintre Isabel Picard et les sculptures de métal de Melvyn Florez.

On peut soupçonner que les artistes invités sont d’abord des praticiens, des adeptes d’un savoir-faire longuement étudié, amoureusement apprivoisé. La matière saillante très colorée que privilégie Isabel Picard dans son approche picturale se conjugue à merveille avec les entrelacs d’acier et d’aluminium tout en mouvement des sculptures de Melvyn Florez. La maîtrise technique incontestée de leurs œuvres n’a d’égal que leur poésie!

 

Galerie de la Clarté-Dieu
220, Grande-Allée Est
Québec(Québec)

 


Source: Isabel Picard et la Galerie La Clarté-Dieu

 

Jusqu’au 8 mai, l’espace galerie de La Clarté-Dieu présente l’exposition…

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La maison, céramique, 7,5 x 9 x 4 po

Yolande Valiquette

Diversification prolifique

Formes, volume et espace

Grande aventurière lorsqu’il s’agit d’exploration artistique, Yolande Valiquette a investigué quantité de techniques et de médiums au cours de son riche parcours professionnel. Fusain, pastels, huile, acrylique, aquarelle autant qu’argile, porcelaine ou bois, tout concourt d’abord à lui offrir des sentiers vierges appelant moult découvertes. Durant sa trajectoire composite, elle fonde l’entreprise Yo Design, spécialisée en expositions thématiques et éducatives, qui la fera oeuvrer auprès d’agences gouvernementales fédérales et provinciales ainsi que d’associations professionnelles.

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Texte de Lisanne LeTellier

 

Grande aventurière lorsqu’il s’agit d’exploration artistique, Yolande Valiquette a investigué quantité de techniques et de médiums au cours de son riche parcours professionnel…

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Adirondack Nature, marbre grec, 36 x 12 x 14 po

Une sculpture

de Susan Stromberg acquise par le Hyde Museum de Glens Falls

Les gens qui font l’événement

L’année s’annonce excellente pour la sculpteure Susan Stromberg. Sa sculpture de marbre grec intitulée Adirondack Nature  a été récemment acquise par Hyde Museum de Glens Falls, New York, suite à une décision unanime du Comité des acquisitions et du Conseil d’administration. En prime, Madame Stromberg a été invitée à se joindre au Conseil d’administration.

Quoique sa résidence principale soit à Montréal, Susan Stromberg possède également une maison et atelier à Lake George, New York, et c’est à cet endroit qu’elle a puisé son inspiration pour Adirondack Nature , une sculpture de 36 par 12 par 14 pouces.

La sculpteure raconte que la pièce de marbre blanc brut se trouvait déjà dans son atelier depuis plusieurs années, en attente de ce moment précis. Amoureuse de la nature, Susan Stromberg, comme bien d’autres personnes assises sur les rives du lac, a passé de nombreuses heures à observer avec grand plaisir la faune du lac.

Selon ses dires, l’inspiration lui vint soudainement de rendre hommage à la splendeur naturelle de la région et elle se mit à travailler comme sous l’effet d’une transe. La pièce détaille avec soin une mère héron nourrissant son petit d’un poisson, sur fond d’arbres et de fleurs.

Susan Stromberg prononcera une conférence intitulée « Working in 3 Dimensions  », à la Women’s Art Society of Montreal, au Musée McCord de Montréal, le 12 avril 2016, à 13 h 30.

Printemps 2016

L’année s’annonce excellente pour la sculpteure Susan Stromberg…

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beauce

Symposium international

de la sculpture de Ville de Saint-Georges en Beauce

Les gens qui font l’événement

S’il n’existait pas, la sculpture serait orpheline !

Au Québec comme à travers le Canada tout entier, le dynamisme des Beaucerons fait figure de proue en plusieurs domaines. Cette fois, il s’agit d’une effervescence peu commune ayant trait à l’univers de la création sculpturale tout en favorisant l’émergence et le croisement de l’art international d’artistes du Québec, du Canada et de l’étranger. Je suis à la renverse !

L’objectif (et la volonté)

L’International de la sculpture à Ville de Saint-Georges s’est donné pour mandat de présenter 10 symposiums internationaux de sculpture. Patronnés par l’Organisation internationale de la Francophonie, la tenue de ces événements conduira à la création d’un espace permanent de sculptures tel un musée en extérieur à Ville de Saint-Georges. Bref, l’ensemble des œuvres réalisées viendra constituer un patrimoine culturel d’une valeur incommensurable.

Pour cette nouvelle édition

Les artistes choisis se sont appliqués à nous faire ressentir la vélocité et l’énergie de l’eau, celle du bouillonnement jusqu’au puissant maelstrom des courants en cascades. De fait, la thématique aborde la rencontre des rivières Chaudière et Famine en leur point de confluence. Il est clair que les organisateurs du symposium ont su développer l’idée de la présence des courants hydriques au coeur de l’espace urbain de Ville de Saint-Georges.

Loin de l’illustration servile de l’eau déferlante, les créations des 10 sculpteurs, choisis parmi les divers horizons culturels de l’Organisation internationale de la Francophonie (72 pays), proposeront une multitude d’angles et d’approches inédits. Aussi aurons-nous le plaisir d’expérimenter et de s’approprier les visions de Kossi Assou du Togo, de Don Darby du Québec, de Sylvie Koechlin de la France, d’André Lapointe du Nouveau-Brunswick, de Jean- François Maheux du Québec, de Jean-Yves Menez de la France, de Nicolae Mincu de la Roumanie, de Guy Nadeau du Québec, de Philippe Pallafray du Québec, enfin de Marie-Josée Roy du Québec.

Sous la supervision aguerrie de l’artiste Joseph-Richard Veilleux, directeur artistique, la 3e édition du Symposium international de la sculpture de Ville de Saint- Georges se tiendra du 3 mai au 21 juin 2016. Parlons alors d’un incontournable de calibre universel, doublé du plaisir inopiné et exceptionnel des découvertes s’offrant dans un décor idyllique au sein d’un parc linéaire qui, tel un musée en pleine nature, se transformera au fil des saisons. Quoi demander de plus ? Vous êtes avertis !

Texte de Michel Bois

Printemps 2016

Au Québec comme à travers le Canada tout entier, le dynamisme des Beaucerons fait figure de proue en plusieurs domaines…

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Lise Boilard

Lise Boilard

nous revient

Les gens qui font l’événement

Suite à trois participations « avec mention », à la Société nationale des Beaux-Arts de Paris, Lise Boilard poursuit ses activités sur la scène locale et internationale. La galerie Art’et Miss la représente à Paris et elle a participé à plusieurs expositions dans des pays de la Communauté européenne. En novembre dernier elle réalisait à Laval l’exposition solo « Croissance et Harmonie  » où elle présentait sa collection de femmes élégantes et très féminines. Nous la retrouvons à l’exposition duo « Face à Face  », en compagnie de l’artiste Jacqueline Gosselin, en cours à la maison Le Sélection Laval jusqu’au 24 avril 2016.

Lise Boilard nous propose une série de toiles modernes, abstraites ou semi abstraites. L’artiste est restée fidèle à elle-même en exploitant, comme elle sait si bien le faire, les techniques mixtes qui sont sa spécialité. Son atelier de Rosemère, où elle enseigne les techniques mixtes et la sculpture, bourdonne d’activité. Elle y prépare une nouvelle exposition duo pour la mi-mars « La Vie est Belle » avec Josée Gauthier, où pour la première fois elle présentera uniquement ses sculptures.

Printemps 2016

 

Suite à trois participations « avec mention », à la Société nationale des Beaux-Arts de Paris, Lise Boilard poursuit ses activités sur la scène locale et internationale…

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Marée basse, huile sur toile, 20 x 24 po

Yvon Lemieux

Mon art, mon cheminement

Peindre un pays

Né dans la petite paroisse de Saint-Pascal à Québec, Yvon Lemieux a commencé à peindre à l’âge de 16 ans; il peint maintenant depuis 50 ans. Comme le temps passe vite quand on s’amuse ! C’est en esquissant au crayon les personnes rassemblées sur la place municipale que débute le cheminement artistique d’Yvon. Par chance, son professeur de huitième année est aussi un artiste et celui-ci expose ses toiles sur les murs de la classe. Yvon s’applique alors à copier ce qu’il voit, jouant de couleurs et de formes sur la toile. L’observation attentive, le dessin, la composition et l’harmonie des couleurs lui procureront quelques difficultés d’apprentissage.

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Texte de Valerie Kent

Yvon Lemieux est représenté par:

Galerie Q

1521 County Road 10, Cavan, Ontario, L0A 1C0

Tél. : (705) 944-8888

www.galerie-q.com

 

 

Né dans la petite paroisse de Saint-Pascal à Québec, Yvon Lemieux a commencé à peindre à l’âge de 16 ans; il peint maintenant depuis 50 ans. Comme le temps passe vite…

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Attente du chevreuil

Hélène Laplante

présence naturelle

Formes, volume et espace

Les sculptures animalières de l’artiste Hélène Laplante ne font pas que prendre l’apparence de leurs égaux de chair et de poils. Faites de résine blanche aux contours vaporeux, elles évoquent leur présence furtive, presque fantomatique, dans les milieux naturels qui sont leurs demeures. L’artiste pluridisciplinaire cherche ainsi à exprimer l’esprit des animaux à partir d’une matière inerte.

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Texte d’Isabelle Gauthier

Les sculptures animalières de l’artiste Hélène Laplante ne font pas que prendre l’apparence de leurs égaux de chair et de poils. Faites de résine blanche…

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L’Association des Artistes
en Arts Visuels

de Terrebonne

Les gens qui font l’événement

Organisme sans but lucratif fondé en 2009, l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) regroupe des artistes peintres, sculpteurs et photographes, qu’ils soient amateurs, semi-professionnels ou professionnels. L’AAAVT est gérée par un conseil d’administration composé de huit artistes en arts visuels. Sa mission est de promouvoir les arts visuels ; réaliser des activités artistiques et culturelles ; regrouper les efforts et le talent des artistes de Terrebonne et de la région ; favoriser la création et la diffusion des arts visuels ; favoriser un lieu de rencontre. Chaque année, les membres sont invités à participer à l’exposition collective du printemps ainsi qu’aux Petits formats en décembre dans des locaux fort appréciés des nombreux visiteurs. Des possibilités d’expositions solos ou en petits groupes, des ateliers et conférences sont aussi offerts périodiquement. La plus importante réalisation de l’association est sans contredit l’organisation du Symposium en Arts Visuels en juin, sur l’Île-des-Moulins, qui connaît annuellement un vif succès. Ces symposiums regroupent une sélection de 80 artistes de fort calibre et attirent annuellement des milliers de visiteurs. Pour devenir membre, consulter le site web, www.aaavt.org et remplir le formulaire d’adhésion.

Hiver 2016

Organisme sans but lucratif fondé en 2009, l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) regroupe des artistes peintres, sculpteurs et photographes, qu’ils soient amateurs…

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Joseph-Richard Veilleux

L’Académie Royale des arts du Canada

Actualités

RCA, trois lettres inscrites en terminaison de la signature des artistes les plus reconnus. Cet acronyme signifie que la personne est membre de L’Académie Royale du Canada. L’organisation honorifique regroupe à ce jour 790 créateurs professionnels établis à travers toutes les régions du Canada. L’organisation nationale au service des arts contemporains est considérée comme un organisme de bienfaisance ayant pour finalité d’encourager, de favoriser et de promouvoir la création canadienne faisant preuve d’excellence.

Joseph-Richard Veilleux, artiste peintre d’une démarche aussi singulière et fructueuse qu’accomplie, homme d’action et d’opinion depuis plus de 40 ans, est le premier président canadien français de L’Académie Royale du Canada. Dévoué à soutenir la communauté artistique au Québec et au pays, le rôle de président sied bien aux activités visant à promouvoir les arts visuels en offrant des bourses et des prix, en facilitant la réalisation d’événements et de projets, et ce, en collaboration avec membres RCA et amis. « Mon plus beau rêve pour le moment est d’établir un musée d’art contemporain à Saint-Georges de Beauce, » confie Joseph-Richard Veilleux. On retrouve les œuvres de Joseph-Richard Veilleux à la Galerie Linda Verge à Québec ainsi qu’à la Galerie Bernard à Montréal.

Hiver 2016

RCA, trois lettres inscrites en terminaison de la signature des artistes les plus reconnus. Cet acronyme signifie que la personne est membre de L’Académie Royale du Canada…

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Confiance

Des bronzes de Carole Desgagné

à la boutique du MBAM

Les gens qui font l’événement

L’artiste sculpteure Carole Desgagné a été choisie par la boutique-bibliothèque du Musée des beaux-arts de Montréal pour exposer 4 bronzes pendant toute la durée de l’exposition Rodin. L’occasion représente pour l’artiste un événement extrêmement important dans son cheminement artistique, en plus de lui procurer une crédibilité auprès du public et aussi auprès de ses pairs. La passion pour les arts habite Carole Desgagné depuis l’enfance alors que très tôt la sculpture s’impose. Elle est sa complice depuis plus de 20 ans. Avec elle, elle livre ses grands combats de justice et d’égalité sociale, mais surtout, elle trouve toujours la façon d’exprimer sa passion pour la vie. L’artiste écrit toujours un texte pour accompagner ses sculptures, qui se veut la trace des émotions ressenties pendant le processus de création. L’artiste a participé à de nombreux symposiums au Québec et s’est mérité plusieurs prix et reconnaissances. Elle a aussi à son actif plusieurs expositions de groupe au Canada et en France.

Automne 2015

L’artiste sculpteure Carole Desgagné a été choisie par la boutique-bibliothèque du Musée des beaux-arts de Montréal pour exposer 4 bronzes…

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Cheval

Le musée Zénon Alary

Un musée hors de l’ordinaire

Portrait

Lors de ma première visite au musée Zénon Alary à Mont-Rolland, j’ai été surpris de constater qu’une telle qualité d’établissement, qui défie l’ordre muséal, pouvait être aussi méconnue dans la région des Laurentides.

Sans le dévouement d’une extraordinaire équipe de bénévoles et l’acharnement de Simone Constantineau, la fondatrice, il y aurait belle lurette que ce projet se serait envolé en fumée.

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 Texte de Robert Lafontaine

Lors de ma première visite au musée Zénon Alary à Mont-Rolland, j’ai été surpris de constater qu’une telle qualité d’établissement…

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Prix Distinction

Le Printemps de la Sculpture

2e édition

Les gens qui font l’évènement

La créativité et la qualité étaient au rendez-vous lors de l’expo-vente de sculpture à Lachute, en avril dernier. Vingt-six sculpteurs du Québec, dont douze de la région d’Argenteuil, ont présenté des oeuvres réalisées dans divers matériaux. Le Prix coup de coeur du public a été remis pour une deuxième année à Christine Gagné de Mirabel. Il s’agit d’un certificat de 1 000 $, offert par la Fonderie d’Art d’Inverness, applicable à la fonte d’une oeuvre en bronze. Le Prix Distinction 2015, soulignant le travail remarquable de l’artiste par ses pairs, a été remis à Yves de Montigny de Melbourne en Estrie. Il s’agit d’une oeuvre symbolique, rappelant le Printemps de la Sculpture, réalisée dans la pierre par le sculpteur participant Eugène Jankowski.

Le public a apprécié la variété des oeuvres et a été ravi par les démonstrations de techniques de sculpture. Durant le week-end, Jean-Pierre Busque a fait le portrait en argile d’un modèle vivant. Un documentaire sur le sculpteur montréalais David Altmejd a été aussi présenté, donnant un aperçu de son travail et de sa démarche artistique. Le Printemps de la Sculpture est un événement unique dans les Basses-Laurentides faisant la promotion de la sculpture.

Été 2015

La créativité et la qualité étaient au rendez-vous lors de l’expo-vente de sculpture à Lachute, en avril dernier. Vingt-six sculpteurs…

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Marcel au travail

Marcel Mussely

Décroche le prix Coup de coeur du public au Grand Salon Art et Passion

Les gens qui font l’évènement

Et oui, pour une deuxième année consécutive, Mussely a su séduire le public par la qualité de son travail et s’est mérité le prix Coup de coeur du public. Ce prix revêt une grande importance pour lui car le Grand Salon Art et Passion, édition 2015, regroupait pour sa 15e édition plus de 75 artistes peintres et sculpteurs professionnels du Québec, tous de haut niveau, et ce, sous la présidence d’honneur de Monsieur Yves Ayotte, artiste peintre.

Marcel Mussely remercie toutes les personnes qui lui ont accordé leur vote et c’est avec reconnaissance et grande émotion qu’il a reçu son prix, dimanche le 3 mai, des mains de Madame Anne Drouin, présidente du Grand Salon Art et Passion 2015 de Sainte-Julie.

Et oui, pour une deuxième année consécutive, Mussely a su séduire le public par la qualité de son travail et s’est mérité le prix…

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De gauche à droite, François Haguier; Lyne Lavoie, directrice générale de la Fondation J. Armand Bombardier; Karine Corbeil, directrice du Centre culturel Yvonne L. Bombardier et Nathalie Trépanier.

Expositions en arts visuels

de François Haguier et de Nathalie Trépanier

Les gens qui font l’évènement

Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier inaugurait en mai dernier ses expositions estivales en arts visuels, Ondes de choc de l’artiste peintre François Haguier et Les resc®apés de la sculptrice Nathalie Trépanier. Le cheminement de ces deux artistes comporte quelques similitudes, les arts visuels étant pour chacun d’eux une deuxième vocation où ils ont tracé leur propre voie en faisant preuve d’innovation et d’audace.

Dans Ondes de choc, François Haguier présente des toiles abstraites ainsi que des oeuvres urbaines. Graphiste de formation, il est influencé par cette première vocation dans sa démarche artistique. On retrouve dans ses oeuvres des formes et des espaces picturaux d’où émanent des édifices, des structures anciennes et modernes. Ses oeuvres lumineuses et monochromes traitent souvent du milieu urbain.

Dans Les resc®apés, Nathalie Trépanier présente des sculptures qui sont composées entièrement d’objets anciens et de matériaux recyclés. L’artiste a su trouver une façon rafraîchissante de sensibiliser les gens à la surconsommation; en rescapant et en « resscrapant » des objets. Souvent aussi engagées sur le plan social, avec une pointe d’humour bien dosé, ses oeuvres mettent en scène des personnages ludiques et fantastiques.

Été 2015

Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier inaugurait en mai dernier ses expositions estivales en arts visuels, Ondes de choc de l’artiste…

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