Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres urbains, la rubrique Sur le radar du numéro de l’hiver 2020-2021, est allée à la rencontre des artistes de la région administrative de la MRC Chaudière-Appalaches. Pour le magazine du printemps, nous retournerons dans cette région si riche culturellement, soit tel un diamant. Vous êtes de cette région et vous aimeriez participer : Odette Moreau ou Michel Bois au 1 800 641-9552. Au plaisir de parler de votre création !
Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors…
Actualités
Région métropolitaine
MONTRÉAL
Catherine Rondeau est une artiste photographe, vidéaste et auteure…
Pour débuter l’année 2021 votre Magazin’Art n’a rien épargné de ses efforts afin de combler vos attentes en matière d’arts visuels. Des sculptures monumentales défiant les forces cosmiques et terrestres, de l’abstraction louvoyant entre la réalité et le paradoxe, puis d’une peinture capable de bercer le spectateur jusqu’à une autre nous transportant tel un songe éveillé, le tout en passant par la liberté de peindre en nature, d’établir des liens entre les faciès humains et les animaux, enfin de couronner une carrière de 60 ans en recourant aux couleurs de la Renaissance, voici la mouture de ce numéro d’exception. Notons que la rubrique Sur le radar met en lumière 10 artistes de la MRC de Chaudière-Appalaches. Aussi, ayant toujours à l’esprit de donner de plus en plus la parole aux artistes, 3 créateurs témoignent de l’expérience de la création en temps de pandémie. Merci de nous lire. Et très bonne lecture ! MB
Dans le sillage affligeant d’une pandémie difficile…
Hommage
Par la qualité de sa technique unique et ses prises de position sur l’actualité, le peintre chroniqueur Antoine Dumas aura su combler les attentes des collectionneurs et des conservateurs des musées canadiens et québécois. Véritable communicateur, ce professeur émérite de graphisme de l’Université Laval, aura su aussi mener avec brio une carrière de peintre et de graphiste illustrateur. Homme d’analyse d’une conscience avisée, ses oeuvres s’offrent telles des opinions exprimées sur la société. Simplification du langage graphique. Anecdotes suaves. Lumière et couleurs en abondance. Vous nous manquerez monsieur Dumas ! Magazin’Art tient à offrir ses plus sincères condoléances aux filles du maître Dumas, ainsi qu’à tous ses petits-enfants, enfin aux collectionneurs endeuillés.
La rédaction
Par la qualité de sa technique unique et ses prises de position sur l’actualité…
Grande rencontre
Françoise Pascals dit avoir hérité de ce goût pour la beauté et l’esthétisme de son père qui était architecte et sculpteur. « Mon enfance fut bercée par l’amour du beau. J’ai grandi avec des livres dans lesquels je pouvais admirer pendant des heures les œuvres de peintres et de sculpteurs de toutes les époques. Rapidement, mon œil d’enfant fut attiré par la maîtrise de la technique et des couleurs des maîtres de la Renaissance. J’ai lu beaucoup de livres. Ça m’a donné la piqûre. » Or, si son choix de carrière s’est fait à 14 ans, soulignons que 60 ans plus tard, l’artiste est encore bien active pour notre plus grand plaisir. Un must !
Par Alexandre D’Astous
À la Galerie Vigneault et sur Internet
Les oeuvres de Françoise Pascals sont exposées à la Galerie d’art Vigneault à Repentigny ainsi que sur son site Internet (fpascals.com). « Le monde des galeries a changé au fil des années et celui de l’art aussi. On dirait que tout se ressemble aujourd’hui et je trouve ça dommage ». On retrouve des oeuvres de Françoise Pascals partout au Québec, en Colombie-Britannique, aux États-Unis et en Belgique où on apprécie son amour pour les peintres de la renaissance.
Une rencontre avec l’artiste peintre Françoise Pascals n’a rien de banal…
Clin d’oeil
« Un jour, une jeune fille a posé pour moi. Elle a pris sa petite chatte dans ses bras. J’ai vu qu’elles avaient le même regard félin, le même sérieux et une grande complicité. Yeux de chat, mon premier duo humain/animal était né au bout de plusieurs minutes soit au moment où l’animal et le modèle se sont tournés en toute connivence vers ma caméra. Clic ! » La peinture de Marie Montiel chevauche les limites du conscient et de l’inconscient. Sauf que les sources de l’artiste ressortent d’un échange privilégié avec l’univers animal. À découvrir sans faute !
Par Michel Bois
À noter que la tenue de cette exposition reprendra sa course après plusieurs annulations survenues avec la pandémie venant contraindre les activités des centres d’expositions.
Marie Montiel est représentée par la Galerie Courtemanche, 820, rue Principale Ouest, Magog (Québec), 819 843-2834
Un jour, une jeune fille a posé pour moi. Elle a pris…
L’art au féminin
La lecture des œuvres de Madeleine Tailleur demande de s’y arrêter longuement pour percevoir les éléments diaphanes poindre aux yeux de qui est prêt à investiguer davantage. Visages ou silhouettes de femmes se dévoilent alors en filigrane devant un arrière-plan où les déclinaisons en transparence d’une même teinte créent une atmosphère vaporeuse. Ses toiles offrent plusieurs degrés de lecture et d’interprétation au gré de la vision de chacun. Parlons d’une peinture dont le propos nous transporte à la manière d’un songe éveillé. Pure magie !
Par Lisanne Le Tellier
L’amateur d’art peut retrouver les oeuvres de Madeleine Tailleur à la galerie Archambault (Lavaltrie), à la galerie Douce Passion (Québec) ainsi qu’à la galerie Au P’tit Bonheur (La Malbaie).
Un beau recueil de plusieurs des tableaux de Madeleine Tailleur est également disponible sous la forme d’une sorte de rétrospective de son parcours artistique. « Comme mon type de travail exige de passer suffisamment de temps devant mes oeuvres pour pouvoir les décoder et que peu de gens ont l’occasion de le faire, j’ai pensé qu’un livre permettrait l’arrêt prolongé nécessaire à une meilleure appréciation de celles-ci », résume-t-elle. 96 pages de textes et d’images, disponible pour la somme de 40,00 $ au 450 549-2740.
La lecture des œuvres de Madeleine Tailleur demande de s’y arrêter…
Réalisme contemporain
Les toiles de la peintre sont à la fois abstraites et figuratives. Ici, un trait ou une silhouette à peine suggérée. Là, une maison, un personnage, un arbre, une bicyclette, un oiseau. Toute en douceur, l’écriture de Céline Martel n’en n’est pas une de transitions brusques. Aussi ses œuvres aux atmosphères si tendres semblent vouloir bercer le spectateur, telles de véritables paraboles picturales comme un appel à la sérénité. Un art inspiré !
Par Marie-France Bégis
Pour voir les oeuvres de Céline Martel :
Instagram: celinemartelart
Galerie Urbania: arturbania.ca/celine-martel/
Galerie d’art de Miss Rey: lagaleriedemissrey.com
Exposition virtuelle Rendez-vous Art contemporain:
Les toiles de la peintre sont à la fois abstraites et figuratives…
Peindre un pays
Peintre de plein air de la région de Tremblant, Normandeau affronte le vent et les intempéries du vaste territoire de la vallée de la rivière Rouge et de la Diable. Sa palette connaît tous les secrets de la richesse visuelle de ces deux microcosmes des Laurentides. La majesté des grands espaces, les lumières uniques, les bancs de sable en bordure des rivières, le vol des hirondelles et des oiseaux migrateurs, tout cela à la portée de sa main, mais pour nos yeux. Plaisir garanti !
Par Robert Lafontaine
Peintre de plein air de la région de Tremblant, Normandeau…
Abstraction
Les toiles vibrantes de l’artiste Anne Thibault (Tibo) nous amènent ailleurs. Des profondeurs de ses teintes d’encres aux feux des teintes écarlates, en passant par le survol des aspérités juxtaposées, son œuvre est une lumineuse aventure. L’artiste aime investiguer la dualité et le paradoxe comme si elle fouillait l’ambiguïté et les eaux troubles de l’inconscient humain. Une œuvre toute en poésie.
Par Isabelle Gauthier
Les toiles vibrantes de l’artiste Anne Thibault (Tibo) nous amènent ailleurs…
Formes, volume et espace
Les mégas-sculptures ont leur propre code de communication, une grammaire visuelle très particulière. Par le côté sibyllin de leur langage, leurs créateurs sont des communicateurs singuliers. On entend parfois dire que ces artistes font le lien entre les forces cosmiques et terrestres. Selon Côté, un bon sculpteur est quelqu’un qui peut rendre ce qu’il veut exprimer et faire en sorte que les gens comprennent son message. À lire absolument !
Fleur de nuit, acier inoxydable et éclairage solaire, 24 pieds (hauteur) × 4 pieds (diamètre) (744 × 122 cm), 2019Note : Cette pièce fut créée lors du projet Sculpteur en résidence pourla ville de Longueuil en 2019. Installée dans le Parc Marie-Victorin.
Par Robert Lafontaine
Les mégas-sculptures ont leur propre code de communication…
Grande rencontre
« L’intérêt dans une toile est multiple. Le sujet, le motif, doit toujours être rendu d’une façon simple, compréhensible, mais saisissante pour le spectateur. Celui-ci doit être amené – par l’élimination des détails superflus – à suivre le chemin que le peintre lui indique et voir tout d’abord ce qui a empoigné l’exécutant. » – Alfred Sisley
Fils d’agriculteur épris de liberté, René Gagnon voulait être un coureur des bois. Or, les aléas de la vie et la douce contagion de l’art en aura décidé autrement. Et pour le mieux ! En effet, les plus grands de cette époque lui auront transmis la passion tumultueuse et fulgurante de l’art. Les René Richard, Cosgrove, Ayotte, Albert Rousseau, Marc-Aurèle Fortin et autres, ont été de ceux-là.
Au pays d’un royaume (Saguenay), huile sur Isorel, 40 x 48 po, 2008
Simplement du fait qu’il était le neveu de René Bergeron, important agent d’artistes et que celui-ci invitait ses protégés à venir peindre sur ses terres au Saguenay. Ainsi, l’autodidacte René Gagnon aura reçu les meilleures leçons d’art et de vie de la bouche même de ces passionnés, épris de grande liberté. En entrevue, et à son âge avancé, il aime se rappeler ces moments de fin de journée, où chacun appréciait le travail des autres, souvent par des critiques constructives. Mais toujours dans la joie de constater ce que le collègue avait su capter du paysage et des lumières fugaces du moment.
Féerie d’automne, huile sur Isorel, 40 x 48 po, 2016
Texte de Michel Bois
66, chemin de la Pointe à Gagnon, Anse de roche, Sacré-Cœur, QC
Musée René Gagnon, 203, rue Notre-Dame Ouest, Montréal, QC
Hiver 2020
L’intérêt dans une toile est multiple…