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Douze artistes de la région

de Lanaudière

Sur le radar

Pour ce numéro du printemps plus qu’effervescent, votre Magazin’Art a ratissé la région de Lanaudière pour vous faire voir la créativité de douze artistes professionnels aux accents très personnels. Soulignons à nouveau que cette rubrique a pour but de faire connaître la création produite en région au large public, qu’il soit composé de galeristes, de collectionneurs, journalistes ou producteurs d’événements.


Série oiseaux du Canada – Automne 1, collage et acrylique, 24 x 30 po, 2016

Série oiseaux du Canada – Automne 1, collage et acrylique, 24 x 30 po, 2016

Ani Müller

Animal céleste par excellence, à travers l’histoire de l’art, l’oiseau représente souvent les aspirations spirituelles les plus élevées de l’artiste. Ici, l’interprétation se confirme. Pour composer son bestiaire ailé, Ani Müller n’hésite pas à combiner peinture et collages de fragments d’images photographiques. Ce qui nous amène à travers niveaux de lecture inspirés. Selon ses mots, « Dans mes œuvres les coulées de peinture semblables au temps qui passe nous glisse entre les doigts ». De fait, la technique insuffle ce sentiment de liberté si cher à la pensée thématique de sa création. Souhait d’Ani Müller : immortaliser les oiseaux si fragiles dans un écosystème qui changent si vite et qui fait réfléchir sur notre avenir en grand changement. Soulignons qu’en 2008, Ani Müller a obtenu la médaille de l’Assemblée nationale du Québec. Formidable !

MB

www.animuller.com


La chorégraphie des couleurs, acrylique sur toile, 48 x 48 po

La chorégraphie des couleurs, acrylique sur toile, 48 x 48 po

Carole St-Germain

La peintre Carole St-Germain trouve son expression par l’assemblage de collages et de plusieurs techniques différentes. Résidente parisienne de cœur et Québécoise d’origine, cela lui permet d’établir sa vision personnelle et élargie de la pratique de la peinture. Son art se définit par un goût de lumières contrastées suspendu à une gestuelle flirtant entre la 2e et la 3e dimension des espaces créés. Investiguer la profondeur de l’image et superposer les plans par la transparence des plans, voilà sa grande détermination toute en qualité. À la suite d’une parution sur sa création dans le Art Design (français), puis du côté de Art du Wall Street journal de New York, elle retient l’attention du Gemlucart, concours prestigieux de Monaco. Florence, Bruxelles, Cannes, Paris seront désormais du trajet pour une représentation officielle canadienne. Au menu de 2018 : Tokyo, Florence, Paris, Miami et Montréal. Wow ! Collectionneurs, galeristes, vous êtes avertis.

MB

L’artiste est représentée par :
Galerie Michel Ange, 430 rue Bonsecours. Vieux-Montréal.
Galerie Boutique Adeline, 10 Rue du Mont-Cenis. Montmartre, Paris.
Galerie de la Place, 40 Rue Saint-Sébastien, Biot. Cote d’Azur, France.
Rouge Gallery, 245-3rd Avenue South Saskatoon, Sask.

www.carolestgermain.com


Sortir de sa coquille, étain et granite, 23 x 18 x 25 cm, 2014

Sortir de sa coquille, étain et granite, 23 x 18 x 25 cm, 2014

Diane Gagnon

La création chez Diane Gagnon trouve son sens dans l’énergie de la vie. Pour la sculpteure, créer c’est s’accoucher de soi-même. Objets de poésie de la vie, ses œuvres dressent le portrait d’états d’âme fugitifs à travers l’évanescence du temps qui s’effiloche. Selon ses mots, ses personnages, habillés de leur nudité, étalent leur vulnérabilité et se cachent dans leur « hermaphrodisme ». Les sculptures de Gagnon semblent sortir d’une conscience proche du rêve. Elle nous propose une opération mystique de la naissance de l’être, une hallucination méthodique, un voyage vers les frontières d’une démesure créatrice venant célébrer la prééminence du regard intérieur de l’humain. « Un monde où le réel et l’imaginaire, où pudeurs voilées osent exposer le clair-obscur des émotions. Voilà ma quête. »

MB

514 495-2234
didigagnon2@gmail.com
www.didigagnon.com


Volte Face, acrylique sur toile, 90 x 45 cm, 2015

Volte Face, acrylique sur toile, 90 x 45 cm, 2015

Diane La Manna

Voici une peinture de tension, d’énergie et d’implosion. Difficile de rester insensible aux gestes incisifs portant l’audace des couleurs puissantes. Née à Shawinigan-sud en Mauricie, Diane La Manna habite depuis une trentaine d’années à Repentigny dans Lanaudière. Autodidacte, la découverte de l’acrylique, fut toute une révélation, dit-elle. « Voilà un médium qui me permet de peindre le moment aussi vite qu’il se présente à mon esprit, à mon œil que sur la toile. » Elle dit privilégier les grands formats qui lui procurent une liberté du mouvement instantané, impulsif à souhait. Soulignons ici que l’alliance de l’acrylique au séchage rapide au format grand de la toile permet un corps-à-corps physique et vigoureux dans une sorte de combat afin d’établir le sujet de son œuvre.

MB

www.lamann-art.com
dianlaman@hotmail.com


Le Bic, huile sur toile, 18 x 24 po, 2017

Le Bic, huile sur toile, 18 x 24 po, 2017

Jean Barbeau

Autodidacte, cela fait plus de 30 ans que Jean Barbeau observe, analyse et s’imprègne du secret des couleurs, des ombres et des lumières. De nature indépendante et solitaire, il dit ne pas comprendre comment on aurait pu diriger sa manière de peindre pour s’exprimer. Aujourd’hui, sa création est devenue passion et mode de vie. Jean Barbeau aime à explorer la nature. La Mauricie, la Vallée de la Jacques-Cartier, les Éboulements, la Gaspésie et Lanaudière la région où il réside sont ses lieux de prédilection pour s’imbiber d’inspirations qu’il arrache au temps qui passe par la photographie. Pour le peintre, chaque tableau est un nouveau défi où il aime se confronter à l’incertitude. « Je travaille dans mon atelier, mon refuge où je m’évade en quelques instants et d’où j’en sors après plusieurs heures, déboussolé au point d’en oublier le temps. Je souhaite à tous de trouver un jour, un point d’intérêt de cette ampleur, il ne peut y avoir meilleur recul face à la surtension de notre époque ! » confie le peintre. Oui, Jean Barbeau dépeint l’atmosphère dense des régions en laissant transparaître l’âme. Mystère heureux où la subtilité des coloris s’allie à la délicatesse de la touche en quête de vérité.

MB

jeanbarbeau@outlook.com
www.jeanbarbeaupeintre.com


Rapprochement, argile et céramique, 18 x 14 x 31 cm

Rapprochement, argile et céramique, 18 x 14 x 31 cm

Johanne Dubeau

L’argile est peut-être le médium le plus sensible aux manipulations. Tout s’inscrit dans cette matière. Johanne Dubeau absorbe sans limite aucune. Le meilleur comme le pire. Elle a justement choisi l’argile pour sa grande souplesse d’utilisation voire sa spontanéité si expressive au moment de la création. La sculpteure sait répondre aux défis techniques en cours de réalisation. Chaque création représente une aventure pour elle, car la terre subit plusieurs transformations. « L’argile me permet de créer des œuvres qui expriment des moments d’intimité. La complicité, le deuil ou la maternité en font partie, » nous dit l’artiste. Que cela soit par l’entremise des oiseaux ou des humains, ses œuvres parlent du théâtre existentiel de la vie en évoquant la panoplie des plus dignes valeurs altruistes et chaleureux sentiments. Lignes épurées, oppositions des textures lisses à la rugosité, cette dualité représente cette signature hors norme pour exprimer l’émotion.

MB

www.johannedubeau.com
jodubeau@videotron.ca
450 966-6140


L’envolée, acrylique sur toile, 36 x 36 po, 2017

L’envolée, acrylique sur toile, 36 x 36 po, 2017

Lorraine Rivest-Tipson

La création fait partie depuis plus de vingt ans du sillage de Lorraine Rivest-Tipson à travers les aléas heureux ou non de la condition humaine. « Autodidacte sous le charme des couleurs, la peinture à l’acrylique s’est imposée parmi tous les médiums explorés » selon ses mots. Elle ajoute être en recherche d’identité artistique personnelle, cela devant sortir de son imaginable et d’une harmonie expressive et chromatique faisant partie intégrante de ses tableaux. Le paysage mais surtout les fleurs sont ses thèmes de prédilection. Expressionniste privilégiant l’émotion, les tableaux touchant la thématique des fleurs ne laissent pas indifférent. Dégoulinures. Coloris sombres. Nous parlent à souhait.

MB

www.tipson-artistepeintre.com
tipson@videotron.ca


Parfum d’automne, acrylique sur toile, 30 x 24 po

Parfum d’automne, acrylique sur toile, 30 x 24 po

Marguerite Minart

« Cohabiter avec la nature est ma source de création, » confie Marguerite Minart, peintre d’origine belge installée dans les Laurentides au cours des années 1990. Sensible aux paysages, aux fleurs et aux plantes, aux odeurs et aux couleurs, elle expose que la nature l’amine et fait partie d’elle d’une manière nourrissante et bienfaitrice. Son but : partager la magnificence, l’éclat, le charme et la grâce de la nature. Pour ce faire, spatule et pinceau invitent à explorer la toile entre les ombres et les lumières chaudes, entre le réalisme et l’abstraction. Loin de peindre l’angoisse, la peintre propose une vision sereine et heureuse enveloppant la nature de mystère, de calme et de bonheur.

MB

margueriteminart.com
450 602-4384


Lumière, encre de chine et graphite, 36 x 27 po, 2016

Lumière, encre de chine et graphite, 36 x 27 po, 2016

Pierre Legrand

Principe fondamental pour cet artiste aussi enseignant de carrière : toujours favoriser l’observation avant l’interprétation. « Comprendre les éléments de la nature les observer pour ensuite les transcender. Écouter, voir et ressentir sont les bases de mon cheminement artistique. Traduire l’ombre et la lumière, et la profondeur des espaces, explique Pierre Legrand pour qui le simple trait est «la» priorité pour moduler les volumes et construire les formes. Véritable virtuose de l’encre et du graphite, son imagerie nous mène au sentiment d’évasion de l’imaginaire à travers la nature magnifiée, théâtre d’atmosphères parfois lumineuses, parfois tourmentées, mais toujours fascinantes par ses multiples évocations. Voici une oeuvre aboutie visant à dégager une sorte de pureté originelle. « Langage du cœur et de l’esprit » selon les mots de l’artiste, on devine ici un état d’âme prêt à récuser notre espace civilisé, trop bruyant, trop pollué au profit de cet autre, délicieux et idéal. Du grand art !

MB

Propriétaire depuis novembre 2017 de la Galerie privée :
Ombre et lumière à Terrebonne
p.legrand@videotron.ca
www.facebook.com/Ombre-et-lumière


T’en fais pas je suis là, acrylique sur toile, 40 x 40 po, 2013

T’en fais pas je suis là, acrylique sur toile, 40 x 40 po, 2013

Renée Noreau

Le témoignage est savoureux. Par la pratique de la peinture, Renée Noreau a découvert en elle un état d’être qu’elle ne connaissait pas : Abstraction de la notion du temps, sentiment d’unicité d’où la trouvaille d’une liberté nouvelle venant nourrir le besoin de peindre pour vivre. L’ombre et les lumières du paysage, elle connait. Bruno Côté, Fecteau, Pihay, Iacurto ont été des mentors sur le motif. À la recherche d’une expression plus libre, Segall, Françoise Sullivan, lui auront permis de faire le pont vers elle-même. Gouache sur papier, larges pinceaux, spatules, collages… la matière lui a permis de comprendre que Faire et Être émanent de la même vérité. Renée Noreau a fait ses classes. Du paysage à l’abstraction, s’inscrit une dimension inédite dans ses toiles où le lyrisme apporte un souffle désormais libéré du convenu de dire par la matière. Soulignons qu’elle offre des ateliers en Créativité et Expression visuelle à des artistes en quête d’expression personnelle. Et que ses œuvres se retrouvent au sein de collections privées au Canada, aux USA et en Europe.

MB

www.reneenoreau.com
450 530-1826


Neige d’automne, acrylique sur toile, 16 x 20 po, 2017

Neige d’automne, acrylique sur toile, 16 x 20 po, 2017

Stéphane Léon

D’origine française et installé au Québec depuis plus de quarante ans, Stéphane Léon est un peintre autodidacte merveilleux. Durant son parcours artistique, explorateur, il a touché à la peinture à l’huile, l’aquarelle, l’encre de chine, et la peinture sur verre. D’ailleurs, il me semble que c’est de cet apprentissage avec le verre que participe les atmosphères saturées de lumière qu’il nous amène à travers les visions de sa création. J’adore la vision des gens venus d’ailleurs sur le patrimoine québécois. Dans le cas de Stéphane Léon, cela trouve sa pleine mesure. Ses œuvres sont vives et communicatives. Issues d’un regard et d’une culture d’ailleurs, ses œuvres nous semblent si proches tout en étant d’une réalité sublimée. Les œuvres de Léon contiennent un soupçon de tristesse et de joie, du soleil ou de la neige du Québec. J’adore !

MB

stephaneleon@videotron.ca
www.stephaneleon.com


Au fil de l’eau, huile sur toile, 20 x 28 po

Au fil de l’eau, huile sur toile, 20 x 28 po

Yvon Dubreucq

L’homme et l’artiste s’enivrent de la nature et des paysages époustouflants des Laurentides. Ici et là, Yvon Dubreucq s’imprègne des détails. Puis il photographie. Cela lui servira de documents pour recréer sa vision sentie de la nature. L’huile, par son onctuosité et sa fluidité demeure son médium privilégié. « L’atmosphère générale qui se dégage du tableau permettra à l’observateur de ressentir l’amour et le respect que je porte à l’environnement naturel », nous dit-il. Vrai ! On sent les œuvres amoureusement composées. Longuement maturées. On y circule avec grâce. Tout semble y être placé avec une volonté amoureuse, de sagesse et de beauté. Un peintre amoureux de l’art et de la nature !

MB

info@yvondubreucq.com
yvondubreucq.com


 

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3 mai 2018

Pour ce numéro du printemps plus qu’effervescent…

MICHEL LEBLANC

Livres

à découvrir


L’art qui fait revivre

Il y a 10 ans, Michel Leblanc était victime d’un percutant face à face avec un chauffard. Les deux jambes broyées, les médecins tentèrent alors de tout faire pour lui éviter l’amputation. Après de multiples interventions et une quarantaine d’heure en tout sur la table d’opération, l’homme a dû se résoudre à vivre avec des dizaines d’enclouages, des plaques et vis aux fémurs, genoux, tibias et chevilles. Il s’agissait pour l’homme d’un deuxième coup dur de la vie. De fait, Michel Leblanc, athlète ambitieux défie toutes adversités pour arriver à ses fins. Adolescent, il est victime d’intimidation et plonge dans la consommation de stéroïdes anabolisants. À vingt ans on lui diagnostique deux tumeurs aux seins. Placé devant un mur, il arriva, jour après jour à ragaillardir son estime de soi par le dessin. Cela au point de trouver l’énergie de se lancer en affaire. Puis vint cet accident de la route. Cloué à son lit en attendant les multiples opérations à venir, une amie lui installa un atelier au sous-sol de l’hôpital afin qu’il se remette à l’œuvre. Message de ce merveilleux livre : que malgré les épreuves ont peut toujours se relever dans la vie pour dire et communiquer son humanité.

 

Printemps 2018

2 mai 2018

Il y a 10 ans, Michel Leblanc était victime d’un percutant face à face…

La forêt de sculptures

Bertin et son jardin

Les gens qui font l’événement

Pierre-Paul Bertin (1926-2006) – Peintre, sculpteur et graveur

Depuis 1982, s’est constitué Le Jardin de sculptures – La forêt de sculptures, de Pierre-Paul Bertin dans la cour arrière de sa maison. Cela sous la détermination de son épouse, Paule Robert-Bertin. Sous le thème L’appel à la liberté, il s’agit de pièces venant témoigner du talent indéniable de ce créateur français d’origine, passionné et amoureux fou du Québec. Résident de l’arrondissement de Beauport sur près de 40 ans, parlons ici d’un hommage à la vitalité grandiose de la nature québécoise qui le passionnait tant. Rappelons que l’artiste était le représentant de la France au Symposium de sculpture sur les Plaines d’Abraham en 1966. De là est né cet amour pour le fleuve, les oies et les avancées des terres agricoles venant s’abreuver aux eaux du fleuve. D’où sa décision de créer et de participer à l’essor de la culture du Québec. Ce jardin urbain est d’une initiative plus que formidable, pareil à un accès illimité à l’art, à l’humanité et à sa poésie. La forêt québécoise est le thème principal du jardin, mais le tellurisme qu’il traduit est un doux et véritable chant du monde. Soulignons que le Musée le Chafaud, à Percé en Gaspésie, accueillera les œuvres découlant de la passion de Bertin pour le fleuve tout au long de l’été.


Informations :

La forêt de sculptures est située au 805, avenue Royale, arrondissement de Beauport.
Des journées portes ouvertes seront organisées à nouveau dès le printemps 2018.
Les groupes scolaires sont les bienvenus.

paule.robert-bertin@videotron.ca

2 mai 2018

Pierre-Paul Bertin (1926-2006) – Peintre, sculpteur et graveur…

Alphonso L. Tejada, Tragetto Ferrovia, Venzia, aquarelle sur papier, 15 x 22 po

Fabriano in Acquarello

Les gens qui font l’événement

Chaque année, depuis huit ans, se déroule une grande exposition d’aquarelles dans la ville de Fabriano, Italie. Fabriano in Acquarello a été créée dans le but de favoriser le rapprochement d’aquarellistes du monde entier en leur offrant non seulement de superbes lieux d’exposition en différents endroits de la ville mais également un forum de rencontres et de discussions. Cette année, plus de 2 000 aquarelles, d’artistes provenant de 70 pays, seront présentées dans 15 à 20 immeubles distincts tenants lieux de galeries.

Le but principal de l’événement est d’offrir à la communauté artistique internationale l’occasion de tisser des liens, d’échanger et partager connaissances et valeurs en matière d’aquarelle. Ces relations et affiliations nouvelles auront ainsi pour effet de solidifier une communauté artistique qui s’étend à l’échelle de la planète. La mouture 2018 de Fabriano in Acquarello se tiendra du 3 au 7 mai et accueillera plus de 1 000 aquarellistes sélectionnés à l’international.

L’artiste peintre Alfonso Tejada, de Vancouver C.-B., est depuis 2012 le dirigeant organisationnel pour la communauté artistique canadienne à Fabriano, chargé de la sélection des aquarellistes participants représentant notre pays. Cette année, l’aquarelliste Michael Solovyev, de Montréal, a été invité, à titre de co-organisateur, à contribuer à la sélection et à l’invitation d’artistes provenant de l’est du Canada, afin d’assurer la participation d’une brochette plus complète d’aquarellistes canadiens à cet événement d’envergure.

2 mai 2018

Chaque année, depuis huit ans, se déroule une grande exposition d’aquarelles …

Martin Kersmackers et Lyse Charbonneau

Martin Kersmaeckers et Lyse Charbonneau

Les gens qui font l’événement

Belge d’origine, Martin Kersmaeckers a fait des études en art qui l’ont amené à travailler à la télévision belge et pour le Musée de l’Homme de Belgique. Avec son épouse Lyse, ils ont participé aux Journées de la culture pendant plus de dix ans. Il y a quelques années, il a troqué la spatule pour les pinceaux fins et il nous offre aujourd’hui des tableaux d’insectes très beaux mais peu connus. En tant que bio-systématicien, il a exposé dans des écoles et à l’insectarium de Montréal et il est membre des Entomologistes amateurs du Québec.

Lyse Charbonneau de son côté a étudié à l’École des Beaux-Arts de Montréal, l’École de dessin commercial aux États-Unis et à l’École de Fashion Design, domaine où elle a travaillé pendant plusieurs années. Amoureuse de l’art, elle étudie la calligraphie et l’illustration. Ses matériaux de prédilection sont l’encre, l’acrylique et l’aquarelle. On la
qualifie d’automatiste, mais surtout d’expressionniste dans ses abstractions.

Ils exposent leurs tableaux chez Beaux-Cadres du 72, rue Saint-Louis, à Saint-Eustache jusqu’en juin 2018.

2 mai 2018

Belge d’origine, Martin Kersmackers a fait des études en art…

Cultiver ou se cultiver ?, bois, métal et acrylique, 2016, 17 x 40 x 15 cm

Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume

Les gens qui font l’événement

Le Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières, offre en grande première québécoise la toute nouvelle exposition du duo d’artisans sculpteurs Viatour-Berthiaume intitulée Quand Boucar Diouf s’intègre au bois.

L’exposition présente un corpus de quinze sculptures jouets en bois peint. Empreintes d’humour et d’une grande sensibilité, les œuvres des artistes Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume sont inspirées des textes, contes, chroniques, livres et spectacles du québécois d’origine sénégalaise Boucar Diouf. Complices du processus de
création du duo, l’auteur signe les textes accompagnant les sculptures et le réalisateur Louis-Roland Leduc, le court métrage présenté avec l’exposition.

Du 10 mai au 12 novembre 2018.

2 mai 2018

Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières, offre en grande première…

François Faucher

François Faucher

Les gens qui font l’événement

L’artiste peintre François Faucher, sur qui nous avons présenté un article de fond à l’été dernier, est maintenant représenté par la galerie d’art Céleste de Saint-Sauveur. Cet artiste de renom international, créateur du Vibrationnisme, saura trouver auprès de la clientèle de la galerie un nouvel auditoire pour ses œuvres hautes en couleurs.

2 mai 2018

L’artiste peintre François Faucher, sur qui nous avons présenté un article…

Michèle Lavoie, Éclosion, marbre du Portugal, 2017

Qui sont les maîtres de la sculpture sur pierre au Québec ?

Les gens qui font l’événement

Depuis 1940, la sculpture a connu un développement considérable, l’ASPM joue un rôle important pour maintenir bien vivante la sculpture sur pierre, l’actualiser dans un contexte contemporain et mieux la faire connaître du public.

En 1993, l’Association des Sculpteurs sur Pierre de la Montérégie (devenue ASPM-Sculpteurs sur pierre en 2011) naît grâce à quelques sculpteurs pionniers de la Vallée du Richelieu. Se sont joint à eux, au fil des ans, d’autres sculpteurs passionnés qui ont fait grandir l’association en nombre et en talent. Maintenant plus d’une quarantaine de sculpteurs québécois transforment de manière surprenante et émouvante ce matériau brut, noble et intemporel tout droit sorti du ventre de la terre !

Dans la dernière décennie, on remarque un engouement accru pour la sculpture dans l’espace public au Québec avec, notamment, la tenue de plusieurs symposiums. Les villes ont également emboîté le pas (Mégantic, Beauce). On observe la même chose ailleurs dans le monde (Chine, France, Belgique, Egypte, etc.).

Comme les institutions collégiales et universitaires n’offrent plus la formation en sculpture sur pierre, plusieurs membres de l’ASPM ont pris le relais, certains créant même des écoles-ateliers. Depuis maintenant 25 ans, chaque exposition annuelle est une occasion exceptionnelle de rassembler les membres, d’échanger des idées, des approches techniques et de favoriser ainsi un partage d’expérience et un ressourcement de créativité. C’est aussi un rendez-vous précieux avec le public, moment toujours attendu des artistes. Toujours dans son même élan, l’association poursuit avec le même dynamisme la promotion de la sculpture sur pierre. Elle tend la main aux écoles, aux aînés, au grand public lors de sa prochaine exposition qui se tiendra du 31 mai au 3 juin 2018, au Centre civique Bernard Gagnon, à Saint-Basile-le-Grand, lieu où l’aventure a débuté il y a un quart de siècle. Vous pourrez y apprécier une centaine d’œuvres contemporaines.


Informations :

sculpturelavoie@gmail.com
www.aspm.ca
facebook.com/AspmSculpteursSurPierre

2 mai 2018

Depuis 1940, la sculpture a connu un développement considérable…

GATINEAU 2018

GATINEAU

Région de l’Outaouais

Le Musée canadien de l’histoire présente l’exposition itinérante L’expression de l’Arctique moderne – Dessins de la région nord de l’île de Baffin, 1964. À l’aide de 50 dessins originaux réalisés en 1964 par des hommes, des femmes et des jeunes d’origine inuite de la région nord de l’île de Baffin, cette exposition explore une période marquée par de profonds changements pour la population de l’Arctique de l’Est canadien. Les dessins livrent de rares témoignages personnels sur la vie quotidienne, l’histoire et les souvenirs liés à une période au cours de laquelle des communautés inuites ont dû quitter leurs camps de chasse nomades traditionnels pour des établissements permanents. Ces dessins font partie de la collection de dessins sur l’île de Baffin de Terrence Peter Ryan acquise par le Musée en 2014. Terry Ryan, craignant que la culture traditionnelle inuite ne disparaisse en raison des bouleversements sociaux, a parcouru la région nord de l’île de Baffin en 1964, se rendant jusqu’aux communautés de Clyde River, de Pond Inlet et d’Arctic Bay où il a distribué papier et crayons et a invité les membres de ces communautés à dessiner. Plus de 150 personnes ont réalisé les 1 842 dessins, de style différents et abordant une variété de thèmes et de sujets, acquis par Terry Ryan lors de son voyage de retour. L’exposition entière est présentée en inuktitut, en français et en anglais. Elle comporte 42 capsules vidéo qui présentent l’interprétation des dessins. Jusqu’au 3 septembre 2018.

 

Printemps 2018

1 mai 2018

Le Musée canadien de l’histoire présente l’exposition itinérante…

SAINT-FAUSTIN – LAC-CARRÉ

SAINT-FAUSTIN – LAC-CARRÉ

 Région des Laurentides

La Maison des Arts Saint-Faustin présente pour la douzième année consécutive son exposition DADA , un événement unique à ne pas manquer. La seule exposition DADA au Québec ! Le DADA c’est aller à l’encontre de toutes les idées habituelles sur l’art. Peu importe leur discipline, les artistes sont invités à créer une pièce unique. Que ce soit sous forme d’un tableau, d’une sculpture, d’un texte, d’un vêtement ou d’une installation, l’œuvre doit faire preuve de créativité et d’imagination. Une œuvre DADA n’est pas nécessairement une œuvre que l’on installera dans son salon. Chose certaine, elle doit passer un message et susciter des réactions diverses. Elle peut émouvoir, faire rire et réfléchir ou peut-être même déranger, tout en demeurant respectueuse. Jusqu’au 12 juin 2018.

 

Printemps 2018

1 mai 2018

La Maison des Arts Saint-Faustin présente…

VALCOURT

VALCOURT

Région des Cantons de l’Est

Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier présente l’Expo Papier | Légèreté et Densité des artistes Vanessa Alarie et Nathalie Sanche. À travers les œuvres épurées et monumentales de Nathalie Sanche et celles délicates et détaillées de Vanessa Alarie, cette exposition mettant en valeur le papier amène les visiteurs à se perdre dans les œuvres en jouant avec l’ambiguïté des perceptions visuelles. Dans l’Expo Papier | Légèreté, Vanessa Alarie s’inspire de la nature, des arts orientaux et de son quotidien pour créer des œuvres composées de dentelles de papier où s’entremêlent avec grâce et finesse les jeux d’ombres et de lumières. Armée de patience, l’artiste découpe le papier avec doigté pour en soustraire de la matière et ainsi donner vie à ses créations aériennes d’une exquise originalité. D’abord reconnue pour ses sculptures ludiques de bois et d’aluminium, l’artiste Nathalie Sanche excelle désormais dans la conception d’œuvres en papier. Dans l’Expo Papier | Densité , l’artiste tourne et module le papier tout en douceur afin de réaliser des volumes qui s’apparentent tantôt à la chrysalide, tantôt au coquillage ou à la trompette. Ces cônes sont juxtaposés pour donner vie à des œuvres magistrales. L’artiste réalise également des assemblages en aluminium aussi intéressants qu’inattendus. Un audacieux corpus alliant fluidité et densité à découvrir. Jusqu’au 22 avril 2018.

 

Printemps 2018

1 mai 2018

Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier présente…

COWANSVILLE

COWANSVILLE

Région de la Montérégie

Afin de valoriser le patrimoine textile de Cowansville et de l’usine Bruck Mills, le Musée Bruck, situé au 225, rue Principale, met en lien cet héritage en intégrant l’art textile contemporain à sa programmation, tout en conservant l’axe des arts visuels. Pour son édition 2018, le Musée présente une variété de démarches artistiques où peintre, photographe, tisserande, céramiste et artiste multidisciplinaire dévoilent leurs créations : Dans l’exposition Mementos, les livres brûlés de l’artiste multidisciplinaire Odette Théberge protestent contre la menace de mort du livre papier. Alors que l’écrit se dématérialise, que les romans se consomment sur des tablettes tactiles, les oeuvres présentées par l’artiste remémorent l’objet qu’on touche, le contact avec le papier, les pages qu’on tourne et le plaisir de la lecture. Certaines œuvres honorent des poètes québécois dont Pierre Morency, Raoul Duguay, Gaston Miron. Du 15 mars au 28 avril 2018.

Photographe, designer et peintre, Axel Bussmeyer propose une série de photographies et de peintures. Les photographies d’architecture de la série Temples magiques interrogent le pouvoir caché de l’image. La réalité en mouvement devient un hymne à la capacité créatrice de l’individu qui perçoit à travers sa sensibilité la magie d’un monde aux mille facettes. Entre figuration et abstraction, les tableaux de la série Les deux chaises rouges transcendent les 12 thèmes essentiels de notre humanité en relevant les éléments contradictoires que sont, entre autres, la vie, la mort, la guerre, la paix. Du 10 mai au 7 juillet 2018.

Dans Une forêt picturale, un arbre à la fois, l’artiste peintre Josée Barrette emprunte à la nature ses motifs et ses couleurs. Elle représente des espèces non identifiées dans un espace anonyme plus inventé que mimétique et tient à distance un réalisme descriptif rationnel optant pour une pratique plus instinctive nourrie d’impressions, de sensations et de réminiscences. Le végétal et la nature sont également les sources d’inspiration et de recherche de l’artiste céramiste Blandine Ouellet. Elle propose ici une série de hauts-reliefs inspirés par les bryophytes, éléments primaires de nos forêts. Les couleurs vives de ses céramiques apportent un éclat nouveau à ces végétaux munis d’une grande résilience. Du 12 juillet au 3 septembre 2018.

 

Printemps 2018

1 mai 2018

Afin de valoriser le patrimoine textile de Cowansville et…