Sorti du bois - Exposition
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©Gilles Carle

CRÉER :

l’été des rencontres improbables


Artistes: Daniel Bélanger, Tony Bennett, Juliette Binoche, Jane Birkin, Geneviève Borne, Gilles Carle, Paolo Conte, Miles Davis, Lhasa de Sela, Clémence Des Rochers, Diane Dufresne, Raôul Duguay, Lewis Furey, Jimi Hendrix, Brigitte Lafleur, Charlotte Laurier, Chloé Sainte-Marie, Fred Mella, Richard Séguin, Alain Stanké, Sophie Thibault et Michel Tremblay

Commissaires: Richard Langevin et François Renaud, commissaires


Des artistes aux multiples talents

Passez par toute la gamme des émotions en parcourant les différents îlots scénographiques.  Plongez par exemple dans l’abîme d’un rêve éveillé à travers les montages photographiques inspirés et mystérieux de Daniel Bélanger, projetez-vous entre l’humain et son destin en interprétant les aquarelles réalisées par Michel Tremblay ou laissez-vous transporter entre le cosmos et la nature dans les mandalas ludiques de Raôul Duguay.

Découvrez comment certains artistes se sont inspirés d’autres œuvres ou personnalités pour en faire leurs propres créations. Admirez notamment un croquis de Woody Allen dessiné par Jane Birkin et les encres de Juliette Binoche réalisées à partir du film Les amants du Pont-Neuf de Leos Carax. Voyagez aussi dans les souvenirs heureux de personnalités du monde du spectacle grâce à Fred Mella qui vous dévoile des bribes de son journal intime

©R.Duguay.Boire des yeux la lumière des fleurs - détail

©R.Duguay.Boire des yeux la lumière des fleurs – détail

Saisissez l’occasion de vous placer derrière la lentille d’artistes comme Sophie Thibault qui, par une étonnante série de macrophotographies, amorce une réflexion sur une ressource naturelle que nous tenons trop souvent pour acquise : l’eau. Geneviève Borne pose quant à elle un regard sensible sur les pays qu’elle a visités et sur les rencontres fortuites qui mettent ses sens en alerte.

« L’exposition estivale du Centre d’art Diane-Dufresne regorgera de trésors dont les couleurs et les formes sont multiples et éclatées. Les œuvres présentées sont inédites et révélatrices d’un talent et d’une créativité inouïs, à l’image des personnalités qui les ont réalisées. De la poésie de Charlotte Laurier et de Chloé Sainte-Marie à l’énergie de Lhasa de Sela, chacun puise son inspiration dans une réalité qui les touche et les émeut, et le résultat est fascinant. Mais ce qui est encore plus intéressant, c’est que la scénographie proposée par les commissaires est accessible et met réellement les œuvres en valeur pour que toutes et tous puissent les apprécier et s’intéresser à la culture », explique Chantal Deschamps, mairesse de la Ville de Repentigny.

Les sources d’inspiration sont effectivement nombreuses : Tony Bennett et Paolo Conte s’intéressent à l’effervescence de la vie urbaine, Gilles Carle pose un regard critique sur le milieu du cinéma et la société québécoise, Clémence Des Rochers se laisse guider par les petites choses de la vie quotidienne, Charlotte Laurier célèbre la femme, Richard Séguin ancre ses œuvres dans les racines profondes de l’américanité, Lewis Furey, Jimi Hendrix et Alain Stanké utilisent les techniques, les formes, les couleurs et les mots comme moteurs de création alors que les chevaux font partie des sujets de prédilection de Brigitte Lafleur.

LEWIS FUREY. Photo: Dominique Malaterre

LEWIS FUREY. Photo: Dominique Malaterre

Quant à celle qui est à l’origine de cette grande exposition collective, Diane Dufresne, elle vous propose de vivre une expérience multi sensorielle par une installation musicale tout en mouvement.

Ne manquez pas cette exposition multidisciplinaire qui vous propose, à la manière d’un voyage immersif, un parcours atypique à travers l’imagination et le désir d’expression de ces célébrités tant aimées du public!

Visitez le site internet de la Ville de Repentigny pour connaître tous les détails sur la programmation complémentaire à l’exposition et sur le circuit gastronomique inspiré des œuvres.


 

Le Centre d’art Diane-Dufresne est le seul centre de diffusion en arts visuels et en métiers d’art en importance de la région du sud de Lanaudière. Il est situé au 11, allée de la Création, Repentigny (Québec) J6A 8H7

Horaire régulier :

Mercredi : 13 h à 17 h
Jeudi et vendredi : 13 h à 21 h
Samedi et dimanche : 10 h à 17 h
Entrée : 5 $ par personne / gratuit pour les 18 ans et moins

Téléphone : 450 470-3010

 

Mot-clic : #CADD


Source :     

Judith Dubeau
Ixion Communications
514 495-8176

 

 

31 juillet 2018

CRÉER : l’été des rencontres improbables Artistes: Daniel Bélanger, Tony Bennett, Juliette Binoche, Jane Birkin, Geneviève Borne, Gilles Carle, Paolo Conte, Miles Davis, Lhasa de Sela, Clémence Des Rochers, Diane Dufresne, Raôul Duguay, Lewis Furey, Jimi Hendrix, Brigitte Lafleur, Charlotte Laurier, Chloé Sainte-Marie, Fred Mella, Richard Séguin, Alain Stanké, Sophie Thibault et Michel Tremblay Commissaires: […]

Magazinart sur le radar Abitibi

Sur le radar

Abitibi

Sur le radar

Découvrez 10 artistes de la région d’Abitibi! Votre Magazin’Art de l’été, s’est aventuré en Abitibi, lieu d’un métissage étroit entre culture et nature. Pour votre plaisir, on y débusque une création expressive et singulière, comme si l’Abitibi n’avait de cesse de nous dire sa vérité pour notre plus grand plaisir de voir et savoir. Soulignons que cette rubrique a pour but de faire connaître la création produite en région au large public, qu’il soit composé de galeristes, de collectionneurs, journalistes ou producteurs d’événements. À noter que pour la publication de l’automne, nous serons en Estrie.


Anne Théberge

Hannah, acrylique sur papier, 18 x 24 po, 2015

Hannah, acrylique sur papier, 18 x 24 po, 2015

On pense à Rouault. Non pas pour le côté religieux, mais bien pour le talent prestigieux à ramener le portrait d’un personnage à l’essentiel des valeurs qu’il dégage. « Mon travail en peinture cherche à dépasser les perspectives convenues et ordinaires de l’Homme (humanité). Ma création s’appuie sur les notions de fragilité et de vulnérabilité que j’envisage comme une ouverture sur des états bruts, libres de faux-semblants et de conditionnement. Je tente d’en faire émerger un sens. Une force dénuée d’artifices qui se situe ailleurs que dans les paramètres de l’image convenable, lisse et parfaite. Peindre est d’abord, pour moi, un acte qui prend racine dans l’instinct, la gestuelle, la sensation et la poésie », me dit la peintre Anne Théberge. Du grand art ! Le vrai ! Celui au-delà des yeux.

MB

thebanne@gmail.com


Caroline Blouin (Méoune)

In between, acrylique sur toile, 36 x 48 po, 2018

In between, acrylique sur toile, 36 x 48 po, 2018

« Je m’exprime essentiellement par la peinture abstraite à l’acrylique. Par elle, je lance des liens afin de communiquer mon énergie, mes émotions via la couleur et la recherche d’équilibre si apaisant à mon inconscient anxieux. Je crée dans l’instantanéité du moment où je me confronte à la toile. Sans narration aucune, je ne crée pas d’histoire, sauf peut-être celle que le spectateur pourra s’inventer » confie Méoune. L’artiste est encore jeune en carrière. On sent la découpe de la forme intuitive, mais aussi la recherche sous-jacente à vouloir jeter les bases d’un langage personnel où les formes s’imbriquent selon l’énergie des couleurs. La peintre vie assurément sa peinture. Une artiste à suivre pour le meilleur à venir.

MB

Facebook : @meoune
Instagram : #meoune
Tél : 819-354-9196
caro.blouin@me.com


Céline J.Dallaire

MAPPE VII , huile sur panneaux Ampersand, assemblage de 4 panneaux de 24 x 24 po

MAPPE VII , huile sur panneaux Ampersand, assemblage de 4 panneaux de 24 x 24 po

Originaire de Rouyn-Noranda, Céline J. Dallaire a fait ses études en beaux-arts aux États-Unis où elle explore les disciplines de l’art graphique, de l’estampe, de la sculpture, de la photographie et de la peinture. De retour au pays après un séjour de dix-sept ans, son parcours multiculturel forge son identité et lui lègue un riche héritage qui influence son travail artistique.

L’utilisation des technologies et l’exploitation de la peinture sont au cœur de sa démarche. Elle transforme en réalisations abstraites les sujets d’actualité. Influencé du tachisme et de l’univers des fibres et textiles, son langage s’organise autour de la notion des contrastes et de la répétition des motifs.

Mappe VII fait partie d’une série d’œuvres récentes, inspirée de vues en plongée. L’œuvre est composée de quatre panneaux interchangeables où des motifs linéaires colorés s’entrelacent et s’imbriquent tel un tissu urbain en un mouvement exponentiel.

Galeriste située au cœur du milieu culturel du Vieux-Noranda, l’artiste se consacre également à l’enseignement des arts via l’Académie des arts Céline J. Dallaire fondée en 2000. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques à travers le Canada et le États-Unis.

MB

Tél : 819 768-2916
celinejdallaire@gmail.com
https://www.celinejdallaire.com/


Jocelyne Caron

Poésie abitibienne, encaustique sur bois, 30 x 30 cm, 2013

Poésie abitibienne, encaustique sur bois, 30 x 30 cm, 2013

L’image donne à respirer l’air ambiant. D’où cette sensation de très grande liberté. L’espace, le calme, le silence et le contact avec la nature seraient-ils le plus grand bienfait apaisant de notre époque ? « Les grands espaces, la vie des gens qui m’entourent et les drames qui se déroulent dans le monde influencent continuellement mes choix de sujets. Des événements peuvent marquer le quotidien de tout être humain. Le fil des saisons, et les émotions qui s’y vivent me rendent plus créative. Dans mes œuvres, je m’échappe de la réalité pour aller ailleurs dans mon imaginaire. En fait, c’est à ce moment que la magie opère » confie la peintre Jocelyne Caron. La cire d’abeille demeure son médium de prédilection : l’artiste préfère mélanger elle-même les pigments de couleur à la cire afin de créer la plus personnelle des palettes; translucidité de la cire, empâtement à la spatule, et grattage des surface venant distribuer son lot d’accidents à contourner pour la naissance de hasards inattendus et heureux. Une œuvre formidable !

MB

Tél : 819 797-6605
jocelynecaron8@gmail.com


Louisa Nicol

Jean-Pierre, 3 crayons, dessin marouflé sur toile, 183 x 91 cm

Jean-Pierre, 3 crayons, dessin marouflé sur toile, 183 x 91 cm

Quand on pense à artiste actuel en matière de dessin le nom de Louisa Nicol s’impose. La dame possède la conscience du corps de ses modèles. Et tout autant la connaissance des précieux papiers venant accentuer l’acuité de l’expression. Le tout est marouflé sur des toiles de coton ou de lin et monté comme des tableaux. Plusieurs dessins tiennent compte du clair-obscur mettant l’accent sur le relief. D’autres dessins sont tracés au trait et, parfois, un seul détermine le contour du corps. Souvent, l’artiste se sert de la couleur et de la forme du papier Kraft déchiré comme des éléments qui lui permettent d’équilibrer les vides et les pleins de la composition. Louisa Nicol a travaillé comme graphiste à la Société Radio-Canada, de 1967 à 1983, et a été illustratrice pour de nombreuses maisons d’édition. Chargée de cours à l’Université du Québec à Montréal et à l’Université du Québec en Outaouais. À Palmarolle, fondation de la Galerie Sang-Neuf Art et l’École des Beaux-Arts Rosa-Bonheur, un lieu d’enseignement estival. Ajoutons Ars Longa, un lieu d’exposition qui a eu pignon sur rue, à Montréal. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions dans la province, ainsi qu’en France et au Japon.

MB

Galerie Sang Neuf Art 109, principale , Palmarolle, Qc
Tél : 819 787-3047
Ouverture dès le 24 juin au 3 septembre inclusivement.
Du mercredi au dimanche de 13 h à 18 h.


Martine Beauchamp

Plexus Solaire, Médiums mixtes, 44 x 30 x 5 po, 2016

Plexus Solaire, Médiums mixtes, 44 x 30 x 5 po, 2016

Martine Beauchamp trouve son langage par l’assemblage de divers matériaux. Papiers froissés, déchirés, tordus et tendus, métaux, plastiques et autres font du coude à coude à travers les organisations aussi audacieuses qu’inusitées.

L’intention est de faire revivre le matériau, lui redonner vie pour renouveler son rapport les perceptions convenues. « J’offre à toute matière l’ultime occasion de devenir personnage, vêtement, décor forestier, enfin tout ce qui éveille mon inspiration. J’aime bien dérouter le regardeur avec des objets récupérés au court de mes ballades matinales. Ces objets insérés à l’œuvre interpellent et intriguent le visiteur au point de choquer parfois le spectateur, signe heureux de réussite car j’ai atteint quelque chose en lui, » dit-elle. La femme demeure la thématique privilégiée dans ses œuvres. Fortes, fragiles ou démunies, l’artiste souhaite la réflexion ouverte à tous les possibles plutôt qu’à une imagerie réductrice pervertie par les stéréotypes et les clichés.

MB

csnmartineb@outlook.fr


Martine Savard

Way to be More, acrylique sur toile et fausses feuille d’or 122 x 122 cm, 2017

Way to be More, acrylique sur toile et fausses feuille d’or
122 x 122 cm, 2017

Imagerie entre le rêve et la réalité, technique alliant la peinture, la gravure les collages et le dessin. La création intuitive de Martine Savard trouve une présence enviée au sein du domaine des arts visuels actuels. Sorte de journal de bord de ses rêves, désirs, opinions et états d’âme, tout semble respirer à une vitesse au-delà des songes. Un peu comme si le spectateur se retrouvait plongé au beau milieu d’une histoire déjà commencée, sans début ni conclusion. Le langage de l’artiste est épuré au maximum pour une volonté d’efficacité. Symboles amérindiens, formes stylisées à la manière du Pop Art, couleurs ayant la subtilité d’avoir oublié le naturalisme du quotidien, les œuvres en quête d’une mythologie réinventée de Martine Savard sont autant de ponts jetés à une filiation entre l’âme, l’expérience humaine et la réalité de tout un chacun pour mieux dire l’humain.

MB

martinesavard@mail.com
Tél : 819-762-3794
www.martinesavard.com
Facebook et Instagram


Roger Pelerin

Lac Abitibi, linogravure, 23 x 15 cm, 1984

Lac Abitibi, linogravure, 23 x 15 cm, 1984

« Le temps est mon allié. Avant il était mon ennemi. Maintenant, avec le temps, je découvre quelque chose d’autre. C’est un langage qui vient de l’intérieur. C’est un symbole rempli de symboles que je reconnais et qui m’aide à dire la beauté de la vie. Si je pouvais le dire avec des mots, je l’écrirais ! Étant donné que je ne peux pas le dire avec des mots, je le peins. » me dit l’artiste Roger Pelerin. Wow, l’état d’âme, et la recherche d’authenticité sous la pression du pinceau ! Impossible de passer à côté de cette création unique. Et si vraie. La déferlante des ruisseaux au printemps. Les effluves des sapins. Les relents des terres humides. Une imagerie à la manière d’un territoire à protéger. Un must!

MB

On parle à Mathieu Gnocchini, agent
Tél : 819.442.1977
Nocdesign.com


Sophie Royer

Just be a Queen, medium mixte sur panneau de bois, 36 x 36 po, 2018

Just be a Queen, medium mixte sur panneau de bois, 36 x 36 po, 2018

Les images de Sophie Royer sont résolument issues du Pop Art dont nous vivons actuellement les vibrations comme jamais auparavant en galerie. Originaire de La Reine en Abitibi, cette artiste professionnelle s’est avant tout fait connaitre par la recréation d’expressions et d’émotions liées au genre féminin. Personnages sortis d’univers underground, avec ses dégoulinades, ses écritures manuscrites, collages de papiers texturés sur mélange d’encre et de peinture, la facture de ces œuvres se fait tout aussi spontanée que novatrice. « J’aime peindre avec passion, conviction et fierté l’intensité de la femme, sa force, son courage, et sa confiance en elle. » souligne Sophie Royer. Artiste bien établie en Abitibi, notons qu’elle devient en 2013, la propriétaire du Rouge Café situé à LaSarre où ses œuvres sont exposées en permanence.

MB

Vous pouvez suivre l’artiste sur sa page Facebook à l’adresse www.facebook.com/sophieroyerartiste sous l’album Express your soul ou sur la galerie virtuelle www.Artblr.com.

Sophie Royer
La Sarre, Québec
soroyer@hotmail.com


Virginia Pésémapéo Bordeleau

Danseur, acrylique sur toile, 92 x 92 cm, 2015

Danseur, acrylique sur toile, 92 x 92 cm, 2015

Parler des œuvres de Virginia Pésémapéo Bordeleau, c’est comme parler d’un monument des arts visuels. Les œuvres de Virginia Pésémapéo Bordeleau sont d’une expression poétique les plus singulières que j’ai sentie. Elles donnent à rêver pour mieux nous imprégner de la culture et du mode de vie amérindien. Espaces oniriques, formes intuitives, énergie des couleurs subjectives, lignes aléatoires, juxtaposées ou superposées : le langage de Virginia Pésémapéo Bordeleau se distingue entre tous. Poète, artiste, écrivaine, sa création trouve l’écho de sa riche culture cri entre le Canada, les États-Unis et le Mexique. Anecdote, suite à un texte dans les médias de Gesca, (LaPresse, LeSoleil) m’est parvenue un bâton de parole. Une œuvre de Virginia sur qui portait le texte. Selon ses mots « Puisque tu es un journaliste, voici ce bâton. Il est destiné au gens prenant le parole selon la lumière de l’esprit ». Voyez la profondeur de l’âme créatrice de la dame ? Pur plaisir !

MB

Tél : 819 637-2270
pesemapeo@hotmail.com


Pour nous signaler votre intérêt ou celle de votre région à participer, on parle à Madame Odette Moreau au 1 800 642-9552 ou magazinart@videotron.ca. Au plaisir de parler de vous !

25 juillet 2018

Votre Magazin’Art de l’été, s’est aventuré en Abitibi…

À ciel ouvert, huile sur canevas, 36 x 48 po, 2018

« À ciel ouvert »

Galerie uNo

Les gens qui font l’événement

La Galerie d’art uNo présentait du 1er mai au 3 juin 2018 l’exposition « À ciel ouvert » de l’artiste Nathalie Frenière. Le tout sous l’ambiance « jazz » de Didier Chasteau au piano, musicien français de renom, conjoint de l’artiste-peintre québécoise. Nathalie Frenière peint avec des huiles diluées qu’elle travaille à la spatule. Sa technique crée des effets vaporeux et des fondus où elle côtoie l’abstraction et la figuration. À travers ces tableaux, on reconnaît le caractère des peintures impressionnistes à dire la lumière. Son œuvre s’inspire d’une peinture spontanée aux atmosphères profondes.

« Le ciel est devenu un sujet d’inspiration pour moi. Il est toujours en mouvement, il est un spectacle en constante mutation. Il fait partie intégrante de notre vie tous les jours. Mes œuvres sont inspirées du moment présent. Je ne cherche pas à créer l’idéal ou à reproduire la nature, mais interpréter selon mon regard intérieur. » Notons les études en art de Frenière en Europe. D’où la singularité du savoir technique et des images intemporelles. Merci à Nikolina oKuka, pour cette exposition de prestige. Galerie d’art uNo, 809, avenue Cartier, Québec (Qc), 418-523-9785

 

Été 2018

17 juillet 2018

La Galerie d’art uNo présentait du 1er mai au 3 juin 2018 l’exposition…

Nouveau départ, 18 x 24 po, 2018

Jacques Landry

Un bel été occupé

Les gens qui font l’événement

L’artiste Jacques Landry crée à sa façon, et bien souvent de mémoire, les éléments distinctifs du petit village de sa jeunesse. Des musiciens animent les lieux et ses œuvres se transforment au gré des saisons avec une touche fantaisiste et une signature unique. « La musique agrémente la vie et mes œuvres vous la rendront encore plus belle. Nous entretenons avec les lieux des sentiments particuliers et sans comprendre pourquoi on se sent bien, » mentionne Jacques Landry.

Ses œuvres seront à la Galerie du Lac à Venise-en-Québec toute l’année ; cette galerie est située dans l’ancien presbytère de ce magnifique village près du Lac Champlain. Le Centre d’exposition du Vieux Presbytère de Saint-Bruno-de-Montarville accueille l’artiste pour une exposition sous le thème « Nostalgie » du 22 juillet au 26 août 2018 ; il y présentera plusieurs œuvres du Saint-Bruno d’antan et le vernissage sera le 22 juillet à 14 h. Son œuvre intitulée Merci Félix se retrouve dans un livre de poésie produit par Les Éditions mp tresart sous le thème La musique de l’âme .

L’artiste participera au Symposium Découvr’art dans le secteur du Vieux Cap-Rouge les 2 et 3 juin, et à Bromont en Art les 24, 25 et 26 août, sur la magnifique rue Shefford au cœur du vieux village de Bromont. Vous pouvez le suivre sur sa page Facebook.

 

Été 2018

17 juillet 2018

L’artiste Jacques Landry crée à sa façon, et bien souvent de mémoire…

Magnifico Azul, encre et vernis, 48 x 72 po

Showtime

à la Galerie ZEN

Les gens qui font l’événement

L’artiste-peintre et galeriste Esther Garneau offrira une performance artistique dans le cadre de son exposition Showtime, du 1er au 30 juillet. De fait, elle se livrera à un véritable marathon créatif les 6 et 7 juillet, de 10 h à 21 h où elle se plongera dans une séance intensive de création au sein de la Galerie ZEN, rue St-Jean à Québec, qui, pour l’occasion, prendra davantage la dynamique d’un atelier ouvert au public.

Inspirée par la démarche de l’artiste française Mireille Stricker-Puaud, Esther Garneau utilisera essentiellement des encres et de la peinture à vitrail sur de grands formats. L’artiste en profitera pour s’adonner à la technique spectaculaire du dripping, clin d’œil à Pollock qu’elle aime tant. Esther Garneau sait, voit et défend le sérieux de sa démarche. D’où l’engouement du public pour ses toiles gestuelles aux coloris tonitruants.

Esther Garneau s’est plongée corps et âme dans la peinture en 2010. Peintre et femme d’affaires, elle ouvrait la Galerie ZEN à Lac-Beauport en 2015. Deux ans plus tard, elle déménageait sur la rue Saint-Jean, dans le Vieux-Québec, avant d’ouvrir une deuxième galerie sur la rue Sous-le-Fort, dans le quartier Petit Champlain.


La Galerie ZEN est située au 1139, rue Saint-Jean et au 55, rue Sous-le-Fort, Québec (Qc)

581 994-8406

 

17 juillet 2018

L’artiste-peintre et galeriste Esther Garneau offrira…

L’Expo Galerie AAPARS à La Prairie

un très beau succès !

Les gens qui font l’événement

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a remporté un vif succès avec l’Expo-Galerie, qui s’est tenue pour la première fois au Centre multifonctionnel Guy-Dupré à La Prairie, les 24 et 25 mars derniers. Près de 1 400 visiteurs sont venus admirer les œuvres de plus d’une centaine d’exposants. Les acquéreurs se sont procuré des œuvres totalisant près de 28 000 $.

Les visiteurs ont apprécié les œuvres de l’artiste invité, Monsieur François Faucher, peintre reconnu internationalement, qui a déclaré : « J’aimerais remercier le comité organisateur de l’AAPARS de m’avoir choisi comme artiste invité pour l’Expo Galerie de La Prairie. Je suis fier d’avoir participé à ce bel événement. De plus, je tiens à souligner le travail exceptionnel des bénévoles ainsi que la grande qualité des œuvres exécutées par les artistes. Bravo à vous tous et merci encore. »

L’AAPARS remercie Madame Julie Voyer, PDG de Gravité médias, d’avoir accepté la présidence d’honneur de cette exposition. Elle remercie également les organisateurs et organisatrices, ainsi que les nombreux bénévoles pour leur importante implication.


Sur la photo : La première rangée de gauche à droite : Mme Danielle Tremblay, présidente de l’AAPARS, Mme Line Valade, directrice aux expositions de l’AAPARS, Mme Chantal Chagnon, vice-présidente aux expositions de l’AAPARS, M. Donat Serres, maire de La Prairie, M. François Faucher, artiste invité, M. Richard Merlini, député provincial de La Prairie, M. Jean-Claude Poissant, député fédéral, Mme Julie Voyer, présidente d’honneur et PDG de Gravité média, Mme Lise Brousseau, présidente de Prism’Art, Mme Marie-Josée Bellemare, membre du conseil d’administration de la Caisse Desjardins de La Prairie, Mme Francine Laliberté, directrice de la maison Katéri. Crédit photo : Mme Pascale Breton, photographe professionnelle de Impression ‘Art

Été 2018

17 juillet 2018

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS)…

Roger Ricard et Lynn Garceau à la galerie d’art Céleste

Lynn Garceau

à la Galerie d’art Céleste

Les gens qui font l’événement

L’artiste peintre de renommée Lynn Garceau présentera, le dimanche 29 juillet, à la Galerie d’art Céleste, 285, rue Principale à Saint-Sauveur, une peinture en direct devant les spectateurs qui seront présents à la galerie.

 

Été 2018

17 juillet 2018

L’artiste peintre de renommée Lynn Garceau présentera…

Village de l'Isle Verte - Huile 36po x 60po_2

Reconnaissances multiples

pour Marcel Mussely

Les gens qui font l’événement

En février dernier, l’artiste peintre Marcel Mussely est devenu « Maître en beaux arts » au sein de l’Académie internationale des Beaux-arts du Québec (l’AIBAQ). Reconnu par un jury à ce titre de Maître en beaux-arts de haut niveau, M. Mussely se dit honoré et très fier de porter ce titre.

L’artiste peintre paysagiste s’est aussi vu décerner, en mars, la médaille de bronze dans le cadre du Prix international des galeries-2017, concours réservé aux membres du Mondial Art Academia (MAA). Il s’est mérité cette médaille de bronze dans la catégorie « paysage figuratif » avec son tableau intitulé Village de l’Isle Verte, huile de 36 x 60 po.

 

Été 2018

17 juillet 2018

En février dernier, l’artiste peintre Marcel Mussely…

Jacques Baril, Cheval

Sculptures au Jardin Moore

Les gens qui font l’événement

Pour sa troisième édition, Sculptures au jardin reçoit un artiste de région éloignée du Québec, Jacques Baril. Ce dernier présentera un corpus de cinq œuvres intitulées La légende du lac (Abitibi). Le sculpteur s’adjoint aux 22 artistes sélectionnés dont les créations seront intégrées à la végétation des parcours aménagés du Jardin Moore de Mascouche. Le pavillon d’accueil pour sa part présente la collection privée du Festival de peinture de Mascouche à l’occasion de son trentième anniversaire.

Jardin à l’anglaise, dédié à la permaculture, le Jardin Moore et ses expositions de 2018 vous accueillent du 20 juin au 30 septembre.

 

Été 2018

17 juillet 2018

Pour sa troisième édition, Sculptures au jardin reçoit un artiste…

Anik17, La maison en tete II, mixte sur papier 29 x 23 cm

Expositions d’été

au Moulin La Lorraine

Les gens qui font l’événement

Le Moulin La Lorraine propose des expositions et activités culturelles tout au long de l’été, en un lieu exceptionnel où se côtoient nature, art et culture.

Avec In vivo, l’artiste et photographe Claude Gagné présente une série d’œuvres ayant comme point de départ le corps humain. Chaque œuvre cherche à exprimer une émotion particulière et nous questionne sur l’utilisation de la forme dans cette représentation. Par un jeu de découpages, d’assemblages et d’installations, des objets tridimensionnels, mobiles ou interactifs sont créés ayant comme base commune le médium photographique. Du 16 juin au 2 septembre. Claude Gagné sera présent le 29 juillet et invite le public à visiter l’exposition en sa compagnie.

L’exposition Paysages intérieurs pose un regard sur le territoire et ses frontières. L’artiste Anik Lachance y explore les thèmes de l’espace, de l’inconnu et de l’enracinement. À la croisée du réel, de l’imaginaire, du rêve et du voyage, les Paysages Intérieurs prennent vie et invitent à plonger dans un parcours initiatique et engageant. Une œuvre sensible et inspirée ! Du 16 juin au 16 septembre.

Parmi les autres activités estivales : On s’amuse chez Moulinette ! Un conte suivi d’un atelier de créativité pour toute la famille, du 20 juin au 19 août. Les Journées des Moulins offrant l’occasion d’explorer le moulin et sa meunerie, du 30 juin au 1er juillet. Le Pique-nique des créateurs, le 29 juillet. Et, de juin à octobre, une expérience sensorielle à 360 degrés dans un jardin coloré et parfumé, agrémenté d’un parcours de sculptures monumentales dont l’emblématique Arbre de vie de René Derouin et une toute nouvelle sculpture de Gilles Pedneault.


Pour information :

418-625-4400 ou info@moulinlalorraine.ca

17 juillet 2018

Le Moulin La Lorrain propose des expositions et activités culturelles…

Nouveaux membres IAF

L’IAF : force vive

dans la reconnaissance d’artistes accomplis

Les gens qui font l’événement

C’est avec enthousiasme que l’Institut des arts figuratifs a accueilli le public lors du vernissage de clôture de l’exposition Signatures, dans les locaux d’Axart à Drummondville, le 29 avril dernier. Dans la même journée, l’IAF a tenu sa 33e Assemblée générale annuelle.

Pour former le nouveau CA, Pierre Morin, président, Kim Veilleux et Carole Bonneau, administratrices, ont renouvelé leur mandat pour 2 ans. Serge Babeux et Kim C Pelletier en seront à leur deuxième année. Deux nouveaux collaborateurs et artistes, Michel Monett et Manon D Gauthier complètent ce conseil d’administration. L’irremplaçable Nathalie Gagnon assure toujours les postes de trésorière et de secrétaire.

Fidèle à sa tradition, l’IAF a intronisé avec fierté 10 nouveaux artistes comme membres signataires. Le choix de ces artistes est l’aboutissement d’un processus d’évaluation rigoureux par le comité de sélection composé d’experts en arts visuels. L’IAF souhaite la bienvenue à : Jocelyne Bellemare, Martine Chassé, Claudine Dontigny, Jocelyn Fafard, Manon D Gauthier, Gabriel Lavoie, Marie-Claire Martel, Rolande Ouellon, Virginie Tanguay et Irena Zaras.

Les artistes membres signataires de l’IAF sont reconnus pour l’excellence de la pratique artistique dans laquelle ils évoluent, soit dans les arts visuels en deux ou trois dimensions. Ils se distinguent par la haute qualité de leur travail, tant pour la création que pour l’exécution et par les faits marquants de leur carrière professionnelle. Toutes les catégories et styles de figuration sont admis.

On peut voir le travail de ces artistes sur le site web :
www.institutdesartsfiguratifs.com.

17 juillet 2018

C’est avec enthousiasme que l’Institut des arts figuratifs a accueilli…

Maisons d'artistes de Mont-Saint-Hilaire

Les maisons d’artistes

ouvrent leurs portes !

Les gens qui font l’événement

Les Muséales de Mont-Saint-Hilaire proposent une incroyable aventure culturelle en ouvrant les portes durant tout l’été de deux sites patrimoniaux exceptionnels que sont le Domaine Ozias-Leduc et la Maison Paul-Émile-Borduas. Le public est ainsi invité à marcher sur les traces de deux artistes mythiques de l’histoire du Québec.

Une excursion au Domaine Ozias-Leduc permet de visiter une authentique habitation rurale typique du XIXe siècle, où le célèbre peintre Ozias Leduc a vu le jour, ainsi que la superbe Maison familiale qu’il a dessinée et mise sur pied. Autrefois située sur un magnifique verger, celle-ci est maintenant un centre d’interprétation dédié au sage de la montagne et à son œuvre prolifique teintée de symbolisme.

La Maison Paul-Émile Borduas est un chef-d’œuvre architectural national qui incarne brillamment les élans créatifs modernes du peintre automatiste. Elle fut un lieu d’effervescence artistique et intellectuelle où Borduas a produit une quantité importante d’œuvres et rédigé le célèbre manifeste Refus Global. Vous y découvrirez la vie et l’œuvre de cet artiste d’avant-garde tout en profitant de la beauté du site situé au bord du Richelieu.

Le Domaine Ozias-Leduc est situé au 272, Chemin Ozias-Leduc et la Maison Paul-Émile-Borduas est située au 621, Chemin des patriotes Nord, Mont-Saint-Hilaire. Les deux sites sont ouverts au public les samedis et dimanches à partir du 26 mai, de 13 h à 17 h. Dès le 24 juin, les heures d’ouverture seront du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.


Pour information, appelez au 450-536-3033 ou par courriel à reception@mbamsh.com.

17 juillet 2018

Les Muséales de Mont-Saint-Hilaire proposent une incroyable aventure culturelle…