Moulin La Lorraine
Magazin'Art

Actualités

Vers le nouveau monde, de La Rochelle à Ville-Marie, bronze et collage sur acrylique, 34 x 24 po

Ginette C. Trépanier

Je suis une mémoire visuelle…

Les gens qui font l’événement

C’est en poursuivant ses recherches entre le bronze et le papier matière que cette sculpteure a fait éclater des œuvres hybrides, du grand format au livre d’artistes. En quête  d’identité depuis sa tendre enfance, cette  artiste crée depuis plus d’une trentaine d’année des œuvres reliées à des thématiques. L’option de travailler par thématiques lui permet d’approfondir ses sujets et de laisser une plus grande place à l’exploration, tant au niveau de la forme que de la narration. Aborder l’œuvre de Ginette C. Trépanier, c’est entreprendre un voyage initiatique de plus de trente ans d’une carrière foisonnante où l’interdisciplinarité des arts visuels et de la littérature ont toujours été intrinsèquement liées. Elle vous dira « Je suis une mémoire. L’importance de chercher et de transmettre est fusionnée à mon souffle créateur et à ma vie. » De sa plume à son ciseau de sculpteure, sa forme d’expression est indélébile. Sa formation avec les maîtres à Pietra Santa en Italie est sans controverse l’influence dans sa signature visuelle.

Cette  artiste écrivaine en constante évolution nous surprend encore avec des créations composites, du passé à la modernité, une autre dimension à découvrir. Elle poursuit sa route en soutenant  la relève par des interventions ponctuelles et en réalisant des projets collectifs d’envergure.

Été 2017

13 juin 2017

C’est en poursuivant ses recherches entre le bronze et le papier matière que cette sculpteure…

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MAGAZINART ÎLES-DE-LA-MADELEINE2017

ÎLES-DE-LA -MADELEINE

Région de la Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine

Dans le cadre du 375e de Montréal et de son ancrage avec l’histoire au cours de ce long parcours, le Musée de la Mer à Havre Aubert, invite les visiteurs à découvrir l’exposition majeure de la sculpteure écrivaine Ginette C. Trépanier, D’île en île … de port en port, le grand voyage bleu. Cette exposition temporaire regroupe plus d’une vingtaine de tableaux composites qui nous font voyager entre le passé et le présent. Puis, par des oeuvres de grands formats en aluminium, papiers moulés avec des intégrations de bas-reliefs en bronze, cette passionnée de patrimoine nous livre des traces et des empreintes. De nos origines francophones à la diversité culturelle, un voyage visuel à ne pas manquer, avec la collaboration de Lucien Chabot, dessinateur sculpteur et Nicolas Vigneau, écrivain madelinot. Du 18 juin au 22 octobre 2017. Cette exposition est en lien avec le livre collectif paru récemment : D’île en île … de port en port, de La Rochelle à Ville-Marie vers les Îles-de-la-Madeleine, paru récemment aux Éditions Création Bell’Arte, maison du livre d’artistes.

Été 2017

13 juin 2017

Le Musée de la Mer à Havre Aubert, invite les visiteurs à découvrir l’exposition…

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MONTREAL

MONTRÉAL

Région métropolitaine

 Plusieurs célébrations prendront place aux quatre coins de la métropole dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal.

La Grande tournée du 375e  – La Grande tournée se décline en une dizaine d’activités qui s’arrêteront dans tous les arrondissements de Montréal. Pendant 19 weekends, un parc ou un lieu public de l’arrondissement à l’honneur accueillera de nombreuses activités dont des prestations de cirque et artistiques en collaboration avec Cirque Éloize, une exposition historique en collaboration avec le Musée McCord, des parcours gourmands ainsi que des rallyes de quartier. Jusqu’au 17 septembre 2017.


Commémoration Expo 67 – À l’occasion du 50e anniversaire de l’Expo 67, de nombreux musées montréalais proposeront des expositions variées retraçant l’histoire de cet événement marquant pour la ville de Montréal. Restez à l’affut du dévoilement d’un passeport créé spécialement pour l’événement qui offrira une expérience immersive amplifiée à ceux qui en posséderont un exemplaire. À partir d’avril 2017.


Illumination du pont Jacques-Cartier – Le simple fait de poser son regard sur le pont Jacques-Cartier de Montréal sera désormais une expérience radicalement différente. Faisant corps avec la structure tout en finesse du pont, un kaléidoscope numérique et interactif s’harmonisera aux couleurs de chaque saison ainsi qu’à l’énergie de la ville. Ce projet repoussant les limites de l’innovation touchera le coeur des usagers et des visiteurs et dotera la métropole d’une nouvelle icône visuelle. À partir du 17 mai 2017.


Avudo – Se déployant sur l’eau, Montréal AVUDO sera un hommage poétique au Fleuve à travers les ans comme au fil des saisons. L’eau du Fleuve, omniprésente, s’exprimera au moyen d’installations et de projections de grande envergure. Elle relatera l’histoire de ceux qui y vivaient, de ceux qui y sont arrivés par le fleuve, ceux qui ont vécu grâce à lui, ont bâti, innové et qui sont repartis pour faire découvrir Montréal au monde. Quai des Convoyeurs, Vieux-port de Montréal. Du 17 mai au 2 septembre 2017.


Arts de la rue – Pas moins d’une soixantaine de troupes de théâtre de rue, parmi les meilleures de la planète, convergeront vers Montréal pour présenter quelque 800 spectacles. Des centaines d’artistes provenant de six pays offriront de courtes représentations théâtrales, clownesques, acrobatiques, alliant images poétiques, moments de beauté, tantôt drôles, tantôt émouvants, parfois minimalistes et souvent grandioses. Quartier des spectacles, Du 1er au 30 juillet 2017.


LACHINE

À l’occasion du 350e anniversaire de Lachine et du 375e de Montréal, le Musée de Lachine propose une programmation spéciale faisant écho à l’histoire de Lachine, à l’exploration du territoire et à la traite des fourrures. 

Sur la route des échanges en Nouvelle-France  – Le site de la Maison Le Ber-Le Moyne au Musée Lachine renoue avec sa fonction première : un incontournable poste de traite très fréquenté sur la route des fourrures en Nouvelle-France. Dans l’ambiance historique d’un bâtiment tricentenaire, petits et grands pourront découvrir comment s’exerçait le troc entre Amérindiens et Européens, tout en manipulant peaux, outils et objets de traite. À compter du 24 mai 2017.


L’exposition historique de la Maison LeBer-Le Moyne est infiltrée par le projet Le flâneur : (re)Marquer de l’artiste Douglas Scholes, dans le cadre de l’événement national Repères 2017. Ce projet aborde le canal de Lachine à travers le regard, les actions et l’expérience du personnage créé par l’artiste et ses contributeurs. À compter du 24 mai 2017.

Été 2017

13 juin 2017

Plusieurs célébrations prendront place aux quatre coins de la métropole dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal…

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MAGAZINART REPENTIGNY 2017

REPENTIGNY

 Région de Lanaudière

Le Centre d’art Diane-Dufresne présente Jean-Claude Poitras : Sur le chemin du Roy, au fil de mes escales. Jean-Claude Poitras a consacré sa vie à la création. Son nom à lui seul évoque une signature, un art de vivre et une carrière entière à magnifier tout ce qui lui passe entre les doigts. Cette rétrospective consacrée à ce grand créateur multidisciplinaire vous fera découvrir son cheminement professionnel et artistique au cours des 50 dernières années. Cette incursion dans l’univers créatif foisonnant de Jean-Claude Poitras nous permet de comprendre les transformations qui ont influencé le monde de la mode au Québec et au Canada ainsi que certains autres aspects de la culture matérielle qui ont jalonné son parcours. L’exposition met aussi en scène des artéfacts et les dernières créations du célèbre designer et icône incontournable dans les domaines de la mode et du design. Du 22 juin au 17 octobre 2017.

Été 2017

13 juin 2017

Le Centre d’art Diane-Dufresne présente Jean-Claude Poitras : Sur le chemin du Roy, au fil de mes escales…

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MAGAZINART OTTAWA 2017

OTTAWA

Région de la Capitale Fédérale

Au Musée des beaux-arts du Canada, est présentée l’exposition La photographie au Canada, 1960 – 2000. Découvrez toute la diversité de la pratique et l’étendue de la production photographique au pays dans cette exposition qui met en valeur plus de 100 œuvres réalisées par 71 artistes et explore la façon dont la technique a structuré le rôle de l’art et de l’artiste dans un monde en perpétuel changement, ainsi que les idées divergentes exprimées en matière d’identité et de collectivité. Jusqu’au 17 septembre 2017.


Toujours au MBAC, l’exposition Photolab 2 : Quand les femmes prennent l’art au mot vous permet de voir comment, au début des années 1970, la vidéo a été utilisée par des femmes artistes pour exprimer des préoccupations sociales, susciter des réactions et inciter le public à s’interroger. Les mots résonnent fort en art contemporain, à la fois médium et message. PhotoLab 2 invite les visiteurs à explorer le pouvoir du langage à travers 14 créations vidéographiques et photographiques. Jusqu’au 10 septembre 2017.


Aussi à l’affiche du Musée des beaux-arts du Canada Comprendre nos chefs-d’œuvre. L’art en héritage : Ron Moppett et Damian Moppett. Découvrez les créations artistiques de ce duo père-fils, deux artistes canadiens talentueux établis respectivement à Calgary et à Vancouver. Voyez comment, de manière intrigante, leurs œuvres se sont rapprochées puis dissociées au fil des générations. Réunies, leurs œuvres offrent aux visiteurs des perspectives originales sur le sens et la pertinence contemporaine de cet espace central d’où émergent la peinture, la sculpture et le dessin : l’atelier. Jusqu’au 10 septembre 2017.

Été 2017

13 juin 2017

Au Musée des beaux-arts du Canada, est présentée l’exposition La photographie au Canada, 1960 – 2000…

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MAGAZINART QUEBEC 2017

QUÉBEC

Région de la Capitale Nationale

À l’occasion du 400e anniversaire de l’arrivée de Louis Hébert à Québec, la Bibliothèque de l’Université Laval présente l’exposition 1617-2017 : L’héritage de Louis Hébert, 400 ans de pharmacie au Québec. Réalisée en collaboration avec la Société québécoise d’histoire de la pharmacie, l’exposition célèbre la mémoire de Louis Hébert, considéré comme premier apothicaire en Nouvelle-France, ainsi que l’évolution des savoirs et pratiques de la pharmacie jusqu’à son enseignement à l’Université Laval, tout en racontant la genèse d’une profession dédiée à guérir et à soulager. C’est à travers deux parcours thématiques que les visiteurs pourront vivre une expérience immersive dans l’histoire de la pharmacie par la mise en valeur de plus de 150 objets, archives, spécimens de botanique, instruments et produits pharmaceutiques.

À la Bibliothèque du pavillon Jean-Charles-Bonenfant, les visiteurs découvriront le volet historique qui retrace les balbutiements du métier d’apothicaire et les différents rôles endossés par les pharmaciens. À la salle Alcan du pavillon Alexandre-Vachon, le volet scientifique réunit plusieurs instruments anciens tels qu’une presse à sceller les tubes à onguents, un moule à cachets, un pilulier et plusieurs fioles aux contenus d’origine. Jusqu’au 22 décembre 2017.

Été 2017

13 juin 2017

À l’occasion du 400e anniversaire de l’arrivée de Louis Hébert à Québec, la Bibliothèque de l’Université Laval présente l’exposition…

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Gatineau 2017

GATINEAU

Région de l’Outaouais

Le Musée canadien de l’histoire présente une exposition digne des ligues majeures sur le hockey au Canada. Le hockey au Canada est plus qu’un simple jeu, c’est une passion obsessionnelle, personnelle et nationale. Elle nous rassemble au centre de la patinoire, dans le confort de nos salons ou dans les gradins d’où nous acclamons les équipes. Dans la foulée des festivités du 150e anniversaire du Canada, cette exposition qui explore le hockey sous tous ses angles, braque les projecteurs sur les origines du sport d’hiver du Canada, l’évolution constante du jeu et les raisons de son importance pour les Canadiens et les Canadiennes, d’un océan à l’autre. Hockey réunit 280 artefacts qui racontent les origines interculturelles du jeu et mettent en évidence la place prépondérante qu’il occupe dans les diverses collectivités canadiennes et dans notre culture populaire. Parmi les célèbres artefacts présentés : le masque « bretzel » de Jacques Plante, les patins de Hayley Wickenheiser, cinq fois médaillé olympique, le chandail du joueur étoile Maurice Richard et ses bagues du Temple de la renommée des sports et du championnat de la coupe Stanley. Jusqu’au 9 octobre 2017.


Les œuvres de Lisette Lacombe Gill seront exposées à la Bibliothèque municipale de Gatineau,
25, rue Laurier, Gatineau. Du 16 juillet au 24 août 2017.

Été 2017

13 juin 2017

Le Musée canadien de l’histoire présente une exposition digne des ligues majeures sur le hockey au Canada…

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MAGAZINART PORTNEUF

Dix artistes de la région

de Portneuf

Sur le radar

Pour l’édition du numéro de l’été 2017, dix artistes professionnels de la MRC de Portneuf nous font le plaisir des découvertes de la création en arts visuels. Fanas d’arts visuels, artistes, collectionneurs, galeristes, commissaires, journalistes, producteurs d’évènements régionaux, à vous de lire, de voir et d’agir maintenant !


 

Carol Poulin

Joie, huile sur toile, 48 po x 64 po, 2017

Joie, huile sur toile, 48 po x 64 po, 2017

Carol Poulin est un merveilleux créateur dont  les connaissances en peinture lui ont  permis de  travailler à titre de restaurateur prestigieux à qui l’ont a confié  de véritables trésors de l’histoire de l’art. « Avec le cumul des années et la connaissance du métier, dit-il, le processus de création est devenu  le moteur de ma démarche où l’improvisation s’est imposée comme  l’outil de départ privilégié. Cette ouverture de l’approche permet l’imprévu, rend le geste urgent et provoque inévitablement le renouvellement de l’imagerie et du langage. Cet abandon de la raison permet au subconscient de prendre la place et de suggérer des lieux insoupçonnés, aussi loin que  ceux de l’enfance. Les influences sociales, politiques et émotionnelles se révèlent à travers ces éléments qui surgissent ; j’ai alors la liberté de garder ou d’éliminer ce qui n’est pas essentiel à l’œuvre et à l’émotion qui s’impose. » Que cela soit en dessin ou  en peinture Carol Poulin excelle et surprend. Réalisme, expressionnisme, surréaliste et abstraction lyrique, les influences sont multiples. À ses œuvres maintenant de parler !

MB

Informations :

229, du Trèfle, St-Augustin de Desmaures, G3A 1H9 / 418 878-6148 / carolpoulin@videotron.ca / www.carolpoulin.ca


 

Cathy Raymond

Au diapason (série À chacun son rêve), acrylique, graphite, aquarelle, pastel, fils, tissus sur toile galerie, 48 x 36 po, 2005

Au diapason (série À chacun son rêve), acrylique, graphite, aquarelle, pastel, fils, tissus sur toile galerie, 48 x 36 po, 2005

Cathy  Raymond  vit et travaille à Portneuf depuis 6 ans. Elle est titulaire d’un baccalauréat de l’École des arts visuels de l’Université Laval. Et depuis 2014, ses créations se revendiquent tant  des  arts visuels  que des métiers d’art par le recours à l’intégration de matières textiles, cousues et  tissées au sein de ses tableaux. Œuvres peintes ou dessinées avec une audacieuse fantaisie où les reliefs des matières cousues jouent un rôle singulier ; le respect de la perspective, la représentation appliquée des matières, les plans fauves et rugissants de lumière venant contribuer à en faire des jeux d’une réalité inusitée. L’approche est consciencieuse. L’imagination s’y fait prospective. Une création hors des sentiers battus.

MB

Informations : 

www.cathyraymond.ca / cathyraymond@videotron.ca / 418 801-7508


 

Céline Martel

Brume matinale, techniques mixtes, 40 x 30 po, 2016

Brume matinale, techniques mixtes, 40 x 30 po, 2016

Souvent  à la limite de l’abstraction et de la figuration, le recours heureux aux techniques mixtes alliant acrylique, dessin et collages de diverses matières, plongent  le spectateur au centre d’un horizon inhabituel, mouillé et texturé. Parlons de toiles où le geste et les matières, la symbolique des personnages à peine esquissés et l’édification en profil de mégapoles, s’allient au mystère pour créer une atmosphère où le naturel s’apparente au surnaturel afin de cerner une parabole. Céline Martel dépeint une atmosphère dense de manière à faire transparaître l’âme. Œuvre d’une sensibilité secrète, exaltée, tout  y repose sur la rudesse de la matière et la subtilité des gestes et du coloris pour exprimer la vérité hors du temps de l’artiste.

MB

Informations :

martelce@hotmail.com / cmartel@celinemartel.com / www.celinemartel.com


 

Christine Genest

La ferme ancestrale, acrylique sur toile, 36 x 48 po, 2017

La ferme ancestrale, acrylique sur toile, 36 x 48 po, 2017

L’artiste est une merveilleuse raconteuse d’histoires gorgées des sucs d’un univers fantasmagorique à la fois inspiré par les traditions du mode de vie rural et  d’anecdotes candides et suaves. Tout ici est prétexte à peindre des maisons québécoises, des personnages et des animaux à la fois colorés et amusants. Couleurs vives, toniques et ensoleillées, deviennent ici l’expression de son regard nous ramenant à la magie  grandiose d’une sorte de communion entre l’énergie vivifiante de la nature, la complicité implicite et réconfortante des animaux et la joie de vivre cette expérience humaine. Sa vision est le bonheur et la joie de vivre. N’est-ce pas là l’ultime manière de nous rappeler par les moyens propres du  peintre que le bonheur est aussi une des vocations de l’artiste ?

MB

Informations :

Galerie d’Art Christine Genest 57A, route 138, Cap-Santé, Qc, G0A 1L0 / 418-462-0909 ou 418-285-5466 / christine.genest@globetrotter.net / www.artistepeintrechristinegenest.com

Galerie Christine Genest, Cap-Santé / Galerie Jeannine Blais, North Hatley / Galerie Yvon Desgagnés, Baie-Saint-Paul


 

Gisèle Boulianne

Chigaco, acrylique sur métal avec lumières intégrées, 24 x 48 po

Chigaco, acrylique sur métal avec lumières intégrées, 24 x 48 po

Les œuvres de Gisèle Boulianne sont d’une habileté et d’une actualité flamboyante ! Ses peintures représentent des scènes de la vie urbaine en mouvement, où s’entremêlent lignes et formes dans une complexité de couleurs diffuses. Ses œuvres sont exposées à sa Galerie d’art – Loft de création située dans le Vieux-Port de Québec.

De graphiste à enseignante en arts plastiques, et possédant un baccalauréat en arts visuels, cette  artiste unique en son genre, et largement jalousée par plusieurs artistes pour son style et son grand talent, poursuit une carrière en pleine ascension tant sur le marché national qu’international. Ses peintures sur toile, sur métal perforé et lenticulaires à effet 3D sont à l’image de son caractère bouillonnant, audacieux et avant-gardiste de Gisèle Boulianne.

Jonglant entre son atelier de Cap-Santé et sa galerie de Québec, l’artiste prend aussi le temps de s’impliquer dans plusieurs organisations entrepreneuriales. Elle est entourée d’une équipe stimulante d’employés, de fournisseurs, de collaborateurs, de nombreux clients et de collectionneurs sérieux. Sa recette du succès : une personnalité humble et dynamique, dotée d’un mélange de créativité, de persévérance et d’innovation. Vous êtes avertis.

MB

Informations :

Galerie d’art – Loft de création Gisèle Boulianne 55, rue du Sault-au-Matelot, Vieux-Port de Québec, Qc, G1K 3Y7 / 418 692-2505 ou 418 802-2505 / www.giseleboulianne.com


 

Harold Germain

Sous le pont de la rivière des Roches, huile sur toile, 61 x 91,4cm, 2015

Sous le pont de la rivière des Roches, huile sur toile, 61 x 91,4cm, 2015

« Mon travail, c’est dire la nature et la vie ! » Harold Germain ajoute : « Je crois que peindre la beauté contribue à changer les cultures, à façonner le quotidien des gens et à apporter de l’harmonie dans le monde ». Voilà. C’est dit. Oui, cet humaniste attachant est aussi un formidable peintre doté d’une précieuse sensibilité. Surtout que de peindre à l’huile sur le motif et à travers les lumières impressionnistes relève d’un amour inconditionnel pour l’art, la nature et l’environnement. Féru des communications de formation, ethnologue et auteur travaillant dans le domaine de la muséologie, son  art procède d’une conception émotive toute personnelle, savante, fouillée. Quel plaisir de  savoir qu’un peintre est à immortaliser sur toile, des endroits tout au long des rivières, des marais et du fleuve de la région de Portneuf. Autodidacte, la couleur mûrement choisie devient le complément idéal de la forme, mettant en évidence, maintes  trouvailles impressionnistes. Une création à suivre !

MB

Informations :

harold.germain@hotmail.com / 418 876-2604 / Galerie d’art Chez Alfred Pellan, 3e Ave, Qc, G1L 2W4 / www.chez-alfred-pellan.com


 

Jean-Michel Caron

Sans titre, composition no.10, acrylique sur toile, 5 x 8 pi, 2015

Sans titre, composition no.10, acrylique sur toile, 5 x 8 pi, 2015

Une fête pour les yeux venant se prêter au jeu d’une sorte de va et vient entre les formes et le fond. Impossible de poser le regard. Tout bouge. Tout est en mouvement. Et l’œil renouvelle l’expérience sans cesse aucune. « D’un côté, j’explore des compositions qui sont liées à une sensibilité à l’événement, au phénomène, au geste et à la matière. De l’autre, je développe une recherche sensible aux références extérieures et aux mécanismes d’interprétation de l’œuvre. L’accumulation, la confrontation, l’assemblage et la citation sont des procédés récurrents qui animent mon travail. L’œuvre est achevée lorsqu’elle semble contenir et/ou proposer ses propres codes de lecture. Je sais que j’ai terminé une pièce lorsque j’arrive à un résultat qui suscite chez moi un sentiment d’étonnement », explique Jean-Michel Caron.

MB

Informations :

www.jean-michelcaron.comjimcaron@gmail.com


 

Jeannette Trépanier

Complicité, huile sur toile, 16 x 12 po, 2016

Complicité, huile sur toile, 16 x 12 po, 2016

« Peindre pour vivre et partager une émotion, une découverte, un ravissement à travers mes  expériences, mes tentatives, mes réussites ou  mes échecs. L’univers onirique des mythes, contes et légendes, la fantaisie ou  la réalité du quotidien, le monde  animal, végétal et plus particulièrement les enfants qui traversent ma vie sont mes sujets de prédilection », relate l’artiste. Nul doute, ce peintre d’exception sait et peint !  Elle ajoute que le réalisme de ses images lui propose des défis. En effet, la perspective, le rendu des textures, la fidélité aux couleurs, aux tons, le jeu des contrastes, de la lumière, sont autant de lieux où elle tente de repousser ses limites dans des thèmes variés comme, la nature morte , la peinture animalière, le portrait ou des sujets plus fantaisistes.

« Ce que je vis, ce que je vois et ce que je peint comblent de plaisir l’artiste en  moi. Mais de voir également le ravissement de ceux qui apprécient mes toiles, car c’est inévitablement dans le regard des autres que la peinture prend toute sa signification, attise la passion de dire aux autres. » À la vue des toiles, qui oserait dire le contraire ? Sublime !

MB

Informations :

L’atelier est accessible au public tous les jours durant la saison estivale de juin à octobre et plus tard sur rendez-vous.

95, rue du Roy, Cap-Santé, G0A 1L0 / 418 285-5438 / jeannette.trepanier@videotron.cawww.jeannettetrepanier.com


 

Mario Jobin

Le saut, bronze, 19 x 5 x 16 po, 2017

Le saut, bronze, 19 x 5 x 16 po, 2017

Les fondeurs de bronze ne sont pas légion. Encore moins ceux qui sont autodidactes. Mario Jobin est de ceux-là. Un saumon émergeant à la surface de la rivière Jacques-Cartier, tel est le moment que le sculpteur a voulu fixé dans le temps. Réalisée selon la technique d’un moulage à la cire, cette pièce unique représente l’effort et la détermination du poisson à remonter les rapides le menant à la fraie et à la survivance de l’espèce.

Depuis 2009, à l’intérieur de la fonderie de bronze à petite échelle de sa conception, le sculpteur/fondeur expérimente une technique ancienne dite à la cire perdue. À partir de métaux, qu’il fait fondre et coule dans des moules de sa fabrication, Mario Jobin nous livre des sculptures vigoureuses dans le propos et merveilleuses, tant par la force technique que par l’expressionnisme inusité et enrobé des patines particulières de son cru.

MB

Informations :

mariojobin@globetrotter.netwww.artistepeintrechristinegenest.com

Galerie Christine Genest, Cap-Santé, Qc / Galerie d’Art Jeannine Blais, North Hatley, Qc


 

Yvan Bédard

Sérénité printanière, sur toile ou papier d’art de qualité longue durée ou archivage. Édition limitée à 10 impressions originales.

Sérénité printanière, sur toile ou papier d’art de qualité longue durée ou archivage. Édition limitée à 10 impressions originales.

En notre époque, la photographie étonne et étonne encore par son acuité, son rendu technique et la sensibilité de son imagerie. Les œuvres d’Yvan Bédard figurent au sein des  plaisirs et des découvertes inattendues !

« Photographe paysager, je m’inspire de l’esprit des lieux et de l’ambiance du moment, » indique l’artiste. « Vivre le présent est nécessaire pour découvrir la beauté  d’une scène. Mon processus est lent, minutieux et intuitif, requérant à la fois disponibilité émotive et maîtrise technique pour faire de la prise de vue une action créatrice allant bien au-delà du simple cliché. Exclure du cadre ce qui ne contribue pas à l’émotion que l’on veut transmettre, choisir les bons plans, attendre les bonnes lumières et y retourner aussi souvent que nécessaire, voilà les bases de ma recherche de la beauté. » Professeur émérite de l’Université Laval en génie géomatique, titulaire du prix d’Excellence en enseignement de l’Université Laval et conférencier international, Yvan Bédard enseigne la photographie à titre privé. Depuis 2009, ses cours d’introduction à la photographie numérique et de composition photographique avancée sont offerts à la Ville de Neuville. Il offre aussi ses cours à la Galerie d’art Chez Alfred Pellan située sur la 3e Avenue à Québec.

MB

Informations :

www.yvanbedardphotonature.comwww.chez-alfred-pellan.com / 418 561-7046 (Neuville)


 

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7 juin 2017

Dix artistes professionnels en arts visuels de la MRC de Portneuf…

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Triptyque, huile à la spatule

L’artiste Jacques Landry

met en valeur les villages d’antan

Les gens qui font l’événement

L’artiste Jacques Landry crée à sa façon, et bien souvent de mé­moire, les éléments distinctifs du petit village de sa jeunesse avec les enfants jouant dehors, des rencontres au café du coin, au maga­sin général ou encore les gens discutant en se croisant dans la rue. Les saisons montrent les villages sous des jours différents ; l’automne surprend avec ses couleurs intenses tandis que l’hiver, en peinture, apporte une luminosité tous à fait remarquable et ce, à l’inverse de ce que nous pensons de cette saison souvent trop longue. L’œuvre intitulée Attirance en 3 temps donne une bonne idée de l’impact des différentes saisons en couleur. « Aujourd’hui, il  m’importe da­ vantage de créer une ambiance que d’être parfaitement fidèle à la réalité, voulant plutôt faire vivre une émotion  au spectateur, » mentionne Jacques Landry.

L’artiste participera à plusieurs expositions à travers le Québec. Il sera au symposium Découvr’art à Cap-Rouge les 3 et 4 juin et deux nouveaux symposiums s’ajoutent cette année soit Cap-Santé « Riche en couleurs » les 24 et 25 juin, présenté en plein cœur de ce beau village, et « Bromont en Art » les 25, 26 et 27 août, sur la magnifique rue Shefford au cœur du vieux village de Bromont.

Été 2017


Vous pouvez suivre ses péripéties lors de ses différents symposiums sur sa page Facebook ou encore consulter son site Internet jlandryartiste.com.

7 juin 2017

L’artiste Jacques Landry crée à sa façon, et bien souvent de mé­moire, les éléments distinctifs du petit village de sa jeunesse…

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Inaccessible - détail Claude-Félix Pomerleau

Moulin La Lorraine

Une 10e année de présence artistique

Les gens qui font l’événement

Actif dans le milieu des arts et de la culture depuis 10 ans déjà, le Moulin La Lorraine de Lac-Etchemin est reconnu pour l’excellence et la diversité de ses propositions.

À la Salle Pierre-Beaudoin, plus de 30 artistes participent à l’exposition­ concours « Penser le temps » organisé pour souligner le 10e anniversaire du Moulin, une  exposition éclectique présentée jusqu’au 28 mai. Le public peut aussi appré­cier, jusqu’au 11 juin, les sculptures de Claude-Félix Pomerleau, créations épurées de cuivre, aluminium, laiton ou bois, ras­semblées dans le Hall du Moulin sous le thème « jardin de métal ». Dans la Salle des Courroies, on peut admirer un corpus de 18 tableaux foisonnants réalisés par l’artiste Paule Genest. Cette  exposition intitulée « Fragments d’une  métamorphose » montre une série exaltée d’acryliques sur papier noir, travaillés au pinceau chinois, jusqu’au 4 juin.

À compter du 17 juin, le Moulin présen­tera, à la Salle Pierre-Beaudoin, une exposi­tion du musée de la civilisation, intitulée « Mémoire de village », qui permettra au public de contempler le travail d’une artiste québécoise, Thérèse Sauvageau, reconnue pour ses scènes pittoresques et documen­taires de la vie d’autrefois. Des photogra­phies anciennes et une sélection d’objets apparentés seront aussi présentés dans le Hall et la Salle des Courroies sous le titre « Témoins du passé », une exposition histo­rique et thématique organisée en partena­riat avec le comité des fêtes du 150e de Lac­-Etchemin. Ces deux expositions resteront en salle jusqu’au 17 décembre.

Été 2017


Pour plus de détails sur la programmation moulinlalorraine.ca. Le Moulin La Lorraine est situé au 1286, route 277, Lac-Etchemin. Pour information 418 625-4400 ou info@moulinlalorraine.ca

7 juin 2017

Actif dans le milieu des arts et de la culture depuis 10 ans déjà, le Moulin La Lorraine de Lac-Etchemin est reconnu pour l’excellence et la diversité de ses propositions…

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En prière au Lac Long, (Mascouche), acrylique sur papier, 6 x 4,5 po

Bebejabets

Le Colbert Late Show, l’Islande, le Royaume-Uni et Lanaudière

Les gens qui font l’événement

Quelle année pour Bebejabets (nom  d’artiste de Sophie Lapointe) ! En effet, depuis un an ses publications artistiques sont « retweetées et likées » par nul autre que Le Colbert Late Show. Les acryliques sur papier de l’artiste étant déjà fort prisées par les collectionneurs de la région de New York, voilà qu’une toile, qui a été exposée  à « The Big Picture » au Centre d’art contemporain de Rochester en 2016, a été achetée  par un collectionneur de l’endroit. Un texte et les yeux de cette  artiste multidisciplinaire ont aussi été exposés au Musée d’art de Reykjavik, Islande, dans l’installation « Arising » de Yoko Ono, du 7 octobre au 5 février dernier.

Sophie Lapointe a également  été exposante au Twitter Art Exhibit présenté à Stratford-Upon-Avon au Royaume-Uni en avril. De plus, deux de ses toiles ont été sélectionnées par jury pour une exposition collective relevée à la Maison Jardins Antoine-Lacombe, en mars dernier. Enfin, l’exposition solo « Parabole de l’artiste retrouvée » est présentement en cours jusqu’au 29 juin prochain sur les murs de la Bibliothèque municipale de Mascouche. Cette exposition, sélectionnée par jury, comporte  une quinzaine d’œuvres originales, des acryliques sur toile et sur bois.

Été 2017

7 juin 2017

Quelle année pour Bebejabets (nom d’artiste de Sophie Lapointe) ! En effet, depuis un an ses publications artistiques sont « retweetées et likées »…

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Amalgame

Clodoul, artiste invité

au Printemps de la sculpture à Sainte-Adèle en mai

Les gens qui font l’événement

De  la région de Drummondville, Clodoul sculpte le bois recyclé depuis de nombreuses années. Selon l’artiste, la perception est le point de départ qui active sa créativité. Elle demeure souvent instinctive, involontaire. Lorsqu’elle survient, il se produit en lui un déclic, une sorte de reconnaissance qui devient une direction à suivre vers la découverte. L’observation est l’activité essentielle qui stimule et maintient son état créatif. La vision globale jumelée à la vision spécifique représente un duo choc permettant de libérer la cré-activité. « En vision  globale, je vois apparaître de multiples formes sur une  pièce de bois. La vision spécifique me permet une sélection élitiste. »

D’après Clodoul, l’aspect physique se met à l’œuvre pour donner vie à la vision. Il tente alors de représenter en trois dimensions sa vision bidimensionnelle. Au  fur et à mesure du développement d’une sculpture, il voit apparaître de nouveaux éléments qui s’intègrent inévitablement à l’œuvre. La sculpture remplace les mots, elle possède son propre langage. Par son  intermédiaire l’artiste exprime ses sentiments, ses émotions, son être. En sculpture il se sent total. « Il y a une   grandeur indescriptible qui apparaît lorsque le “je” disparaît. » Clodoul constate  qu’il ne sert à rien de  forcer la création. Elle s’exprime dans la liberté.

Été 2017

7 juin 2017

De la région de Drummondville, Clodoul sculpte le bois recyclé depuis de nombreuses années…

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