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Actualités

À redécouvrir

Jean-Guy Desrosiers – Une aventure de l’âme

La détermination, comme le parcours et le succès encouru, sont exemplaires. Et de ces faits, le peintre âgé de 86 ans, Jean-Guy Desrosiers, mérite l’admiration. L’artiste est de cette conviction voulant qu’une bonne toile se doive d’abord de transmettre une émotion. Ce qu’il exprime à souhait !

« L’oiseau construirait–il son nid s’il n’avait son instinct de confiance au monde ? » – Gaston Bachelard

 


Route d’arrière pays, l’automne, huile sur toile, 20 x 24 po


Table mise rouge, huile sur toile, 36 x 24 po


L’étang glacé, huile sur Masonite, 24 x 30 po

 

Le paysagiste

Si vous possédez une toile de Desrosiers, elle doit, fort probablement, appartenir à une des cinq catégories suivantes : la campagne bucolique de l’arrière-pays, le rappel historique de la Ville de Québec, les natures mortes, les marines ou encore les abstractions. Mais Desrosiers est surtout reconnu pour ses scènes incomparable de la Capitale nationale et d’ailleurs en province, en Charlevoix, notamment.

 

Jean-Guy Desrosiers est représenté par :

Galerie Douce-Passion, 42, Rue Notre-Dame, Québec, QC

Galerie Archambault, 1303, Rue Notre-Dame, Lavaltrie, QC

Galerie 2000, 1001, Place Jean-Paul-Riopelle, Montréal, QC

jg.desrosiers1@gmail.com

 


 

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23 juin 2020

La détermination, comme le parcours et le succès encouru, sont exemplaires…

Sur la cimaise

Martha Markowsky – Créer, c’est tout

Amoureuse de musique, la peintre se rend à de nombreux concerts classiques où elle puise des images. C’est ainsi que lors d’une de ces soirées, les cheveux roux flamboyants d’une violoniste déclenchèrent la vision d’une scène à peindre qu’elle esquisse sans plus attendre en dessinant directement sur le programme du concert. Pour cette artiste, dessiner et peindre font partie d’une seconde nature pour dire et exprimer la vie. À lire pour mieux découvrir !

 


Birthday Celebration, huile sur toile, 36 x 24 po


After the Snowfall, acrylique sur toile, 18 x 24 po


Musical Direction, huile sur toile, 16 x 20 po

 

marthamarkowsky.com

 


 

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23 juin 2020

Amoureuse de musique, la peintre se rend à de nombreux concerts classiques…

Portrait de galerie

Galerie Yvon Desgagné

La « vocation artistique » de Baie-Saint-Paul ne serait pas ce qu’elle est devenue sans Yvon Desgagnés et Gilles Brown (Galerie Clarence-Gagnon), premiers galeristes à s’y être installés. Yvon Desgagnés (1934-2014) a régné au sommet de l’art des paysagistes québécois et sur l’art contemporain pendant plus de trente ans. Comme un bon vin se bonifiant avec le temps, Liette et Chantal, ses filles, consolideront les activités à venir de la galerie. Authenticité, convivialité, savoir-faire professionnel et œuvres de très grande qualité… Au plaisir de vous y rencontrer !

 


Françoise et Yvon Desgagnés

Horace Champagne, The 200 Years Old Barn, pastels à l’huile, 8 x 11 po

 

Artistes au talent démesuré

La Galerie a su représenter – et le fait toujours – une kyrielle d’artistes dont plusieurs, malheureusement, sont depuis décédés. René Richard, Albert Rousseau, Alban Bluteau, Mo Harvey, John Little, Riopelle, Bruno Côté, Roger Cantin pour ne nommer que ceux-là. Souvenir particulier, exaltant et difficile à imaginer à notre époque : vernissage retentissant du peintre Claude LeSauteur. Des gens avaient couché dehors à la porte de la galerie pour réserver leurs places avec des numéros, selon le principe de premier arrivé, premier servi. WOW !

 

Galerie Yvon Desgagnés

1, rue Forget, Baie-Saint-Paul, QC

418 435-3429

yvondesgagnes@bellnet.ca

galeriedartyvondesgagnes.com

 


 

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23 juin 2020

La « vocation artistique » de Baie-Saint-Paul ne serait pas ce qu’elle…

Formes, volumes et espaces

Être au rendez-vous des choses et du mystère

Une vie habite ces récipients semblables à des réceptacles invitant la célébration de la vie. Lise Goulet communique avec une dimension du sacré. Chacune de ses créations se veut une rencontre privilégiée avec la nature ; les interventions graphiques en traduisent les forces naturelles et primitives. Lise Goulet sait que l’essentiel n’est pas les formes que l’on voit, mais celles que l’on sent. Un must.

« Les mains sont les complices de l’argile. Elles modélisent la forme des émotions. » – Billy King

 


Puit des profondeurs, Raku, 1996

Connivence, Raku, c.1998-2002

 

Pour de plus amples informations concernant La fondation Bérini :

A/S Lise Goulet, présidente, 211, rue St-Patrick, suite 701,

Toronto, ON M5T 2Y9

416 596-9696

fondationclementberini@gmail.com

Pour rejoindre Lise Goulet :

Bravo Art ou marcelleclement1@gmail.com

 


 

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23 juin 2020

Une vie habite ces récipients semblables à des réceptacles invitant…

Nouvelle galerie

L’Esprit Créatif

Du haut de ses 23 ans, la galeriste Amélie Anne Gagné ne semble avoir que des qualités : esprit entrepreneurial, connaissance aiguisée du milieu des artistes québécois, réseau établi, emplacement de local stratégique, aisance à communiquer et diplômée en arts visuels de l’Université Laval. Fille de la peintre Nathalie Chiasson, elle a su bénéficier d’une connaissance du milieu des arts visuels depuis son plus jeune âge. Une passion s’est installée au point d’ouvrir sa propre galerie. Ayant collaboré au positionnement sur le marché américain des œuvres de sa mère, elle sait qu’elle est à la bonne place. Un lieu à découvrir !

 


Amélie Anne Gagné, propriétaire et artiste de la galerie

Sur le plan pictural, on retrouve les oeuvres des artistes Lise Racine, Andréa Marquis, Humberto Pinochet, Suzanne Béland, Clo, Nathalie Chiasson et celles d’une certaine Amélie Anne Gagné.

 

L’Esprit Créatif

79, rue du Sault-du-Matelot, Vieux-Québec, QC

418 914-0822

lespritcreatif.com

 


 

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23 juin 2020

Du haut de ses 23 ans, la galeriste Amélie Anne Gagné ne semble avoir que…

Une nouvelle venue

Artistes visuels du Québec

Promouvoir la visibilité de la création de l’artiste, lui offrir des ressources d’accompagnement, faire bénéficier d’outils de formations et d’informations, créer des évènements publics, stimuler le marché de l’art, favoriser les échanges entre les membres, établir un code d’éthique pour protéger les droits, telle est la mission de cette nouvelle association d’artistes comptant déjà plus de 19 000 membres. Pour en savoir plus…

MISSION

Promouvoir la visibilité de la création de l’artiste, lui offrir des ressources d’accompagnement, faire bénéficier d’outils de formations et d’informations, créer des événements publics, stimuler le marché de l’art, favoriser les échanges entre les membres, établir un code d’éthique afin de protéger les droits de l’artiste.

 


Sophie Lambert, La traversée, Mixte media, 18 x 30 po


Christophe Ségard, Sensualité Acrylique sur toile, 30 x 40 po


Ingrid Boucher, Contemplation Aquarelle sur papier, 18 x 24 po

 

Pour plus d’informations:

Facebook: Artistes visuels Québec

fondateur.avq@gmail.com 

514 678-8919


 

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23 juin 2020

Promouvoir la visibilité de la création de l’artiste, lui offrir…

Sans titre de Sébastien Lafleur

Cycle :

de Sébastien Lafleur


Présenté au Centre d’art Diane-Dufresne du 30 janvier au 8 mars 2020.

La pratique de Sébastien Lafleur s’oriente principalement autour de la sculpture, la vidéo et le dessin. Natif du Québec, l’artiste présente un engouement marqué pour la matière et son potentiel de métamorphose artistique. Fasciné par chaque aspect du processus créatif, ses œuvres mettent de l’avant plusieurs amorces de récits : stimulant une réflexion sur les motifs et les forces qui modulent la nature. Ces dernières années, il a partagé son temps entre son atelier de sculpture et son travail en tant qu’artiste et coordonnateur pédagogique à la Société des arts technologiques (SAT) située à Montréal.

« Nous sommes heureux d’accueillir cette magnifique exposition qui saura ravir les amateurs d’art. À Repentigny, nous avons à cœur d’offrir une vitrine unique à ceux et celles qui contribuent, par leur créativité, à dynamiser notre ville afin de la rendre plus riche et plus accessible à l’ensemble de la population, » souligne Chantal Deschamps, mairesse de Repentigny.

Chrysalide de Sébastien Lafleur

Chrysalide de Sébastien Lafleur

L’exposition Cycle est un projet d’installations sculpturales, vidéo et d’impression numérique qui gravite autour des notions de mouvement, d’espace et de temporalité. Sébastien Lafleur nous présente des œuvres qui s’inspirent des rythmes de la nature. Les sculptures se démarquent par la variété des matériaux utilisés : épine de porc-épic, bois de cervidé, pierre, crin de cheval, bois, béton, plastique, ossement, etc. La relation inusitée qui lie les textures et les formes offrent différents niveaux de lecture : elle incite le spectateur à percevoir diverses métaphores, autant évocatrices que personnelles. En parcourant l’espace de la salle d’exposition, les images auxquelles nous sommes confrontées laissent nos repaires sur un doute; nous sommes amenés à remettre en question la neutralité de notre regard face au paysage qui nous entoure. Nous sommes devant des œuvres qui brouillent les frontières entre la réalité et la fiction, elles habitent l’espace, tels des artéfacts, vestiges d’un paysage anthropocène et du monde post-internet.

Visite commentée avec Sébastien Lafleur
1er février à 14 h
Un moment privilégié pour échanger avec l’artiste et en apprendre davantage sur son processus de création.

Dimanches créatifs
Les dimanches à 10 h et 14 h (60 minutes)
Cette série d’activités permet aux familles de s’initier aux arts visuels. Chaque atelier de création est précédé d’une courte visite animée de l’exposition en cours.
5 $ / enfant. Entrée libre pour le parent accompagnateur.
Entrée libre. Inscription requise.

Rencontre avec l’artiste 
Brico-numérique, 9 février à 13 h
En compagnie de Sébastien Lafleur, créez une œuvre d’art par l’expérimentation de techniques croisées entre le fait main et le numérique.
5 $ / enfant. Inscription requise.

Étrange nature
Modelage et trompe-l’œil, 22 février et 1er mars à 10 h et 14 h
Inspiré par les objets-sculptures de Sébastien Lafleur, fabriquez une curiosité de la nature à l’aide d’argile et de matériaux trompe-l’œil.
5 $ / enfant. Entrée libre pour le parent accompagnateur.

Arts numériques
Animation image par image
24 février à 14 h (120 minutes)
Découvrez l’animation image par image (stop motion) pour réaliser des animations personnalisées. 9 à 12 ans
7 $ / adolescent. Inscription requise.

Création vidéo en direct
27 février à 10 h (120 minutes)
Initiez-vous à cette pratique artistique contemporaine consistant à mélanger des vidéos en temps réel. 13 à 17 ans
7 $ / adolescent. Inscription requise.


Le Centre d’art Diane-Dufresne est le seul centre de diffusion en arts visuels et en métiers d’art en importance de la région du sud de Lanaudière. Il est situé au 11, allée de la Création, Repentigny (Québec) J6A 8H7

Horaire régulier :

Mercredi : 13 h à 17 h
Jeudi et vendredi : 13 h à 21 h
Samedi et dimanche : 10 h à 17 h
Entrée : 5 $ par personne / gratuit pour les 18 ans et moins

Téléphone : 450 470-3010


Source :     

Judith Dubeau
Ixion Communications
514 495-8176

 

 

28 janvier 2020

La pratique de Sébastien Lafleur s’oriente principalement autour de la sculpture…

ÉDITORIAL Magazin'Art HIVER 2020

En matière d’œuvres d’art,

ne rien laisser au hasard !

Éditorial

La prévoyance comme en toute chose a sa place en Art… Navrante histoire que celle-ci : au décès des parents, les enfants se sont partagé les tableaux de la succession. Jusqu’ici tout va bien. Des œuvres de belles valeurs. Des artistes de renom, des pointures imposantes. Puis, survint ce sinistre. Un incendie chez l’un des héritiers. Les tableaux sont détruits. Spoliés à jamais. Le légataire réclame à sa compagnie d’assurance, 40 000 $ pour ce Suzor-Côté, 20 000 $ pour ce Cosgrove, 15 000 $ pour un René-Richard et 37 000 $ se partageant entre Francesco Iacurto, Claude Picher et René Gagnon. « Papa disait qu’il l’avait payé 40 000 $, » dit le fils en parlant du Suzor-Côté, mais sans preuve à l’appui.

Alors, en somme, on parle de plus de 122 000 $ en œuvres d’art envolées en fumée ! Sans compter la valeur de la perte patrimoniale et historique de ces actifs. Or, la maison incendiée était évaluée à 259 000 $, et assurée pour couvrir ce montant. Le hic… c’est que les tableaux n’étaient pas assurés. Commencent alors les problèmes, les tracas ouvrant toute grande la porte aux manœuvres des compagnies d’assurance. Y-avait-il des certificats d’évaluation fournis par un évaluateur indépendant? Non. Les images des œuvres ont-elles été remises à l’assureur avant le sinistre ? Non. Alors tout se « perdra » ou se confondra dans la section « biens et meubles » en pure perte. Ce qui serait innommable. D’où la grande importance de faire évaluer vos œuvres par un spécialiste, car la valeur des œuvres est fluctuante selon de nombreux critères et paramètres mais de façon prépondérante par l’offre et la demande sur le marché.

Cela dit, les factures de l’achat de ces œuvres, certes, peuvent aider. Mais en partie. Car les assureurs feront leur propre évaluation avec leur logique de profit ou si vous préférez… payer le moins possible… et ce, en faisant la tournée des galeries pour savoir à combien se détaillent à ce jour vos œuvres. Ce sinistre manège pourrait mener à une sous-évaluation de vos biens, être vraiment plus basse voire erronée ! Chaque compagnie d’assurance a sa politique à ce sujet. À vous d’y voir clair pour ne pas y perdre gros !

Le proverbe « vaut mieux prévenir que guérir » est tellement à propos.
Qu’en dites-vous ?

Michel Bois


Merci à monsieur Claude Belley pour sa collaboration. Galerie LeBelley, 91, rue Saint-Paul, Québec, QC, 418 694-0995

 

Hiver 2020

28 décembre 2019

La prévoyance comme en toute chose a sa place en Art…

Extrait de la couverture du livre Elles sont libres comme l'art_2

Livre d’art

Elles sont libres comme l’art : portraits de femmes

Elles sont libres comme l’art : portraits de femmes artistes

Un regard inédit sur quelques-unes des plus grandes peintres de l’histoire

Attendez-vous à être touché.e.s par ces regards, ces représentations féminines pleines de caractère ! Écrit par l’historienne de l’art Liliane Blanc et illustré par l’artiste contemporaine Mélanie Lefebvre, le beau livre couleurs Elles sont libres comme l’art, paru en septembre aux Éditions de la Grenouillère, vise à partager avec le public la vie et l’œuvre de femmes artistes qui, bien que méconnues, ont marqué leur époque, du XVIe au XXe siècle.

De la peintre italienne maniériste Sofonisba Anguissola à la Québécoise Marcelle Ferron, et de Berthe Morisot à Georgia O’Keeffe, les 21 portraits de cet essai racontent avec un regard inédit et « grandeur nature », comment ces femmes ont osé prendre leur place dans la société.

Superbement illustré, l’ouvrage comprend aussi des œuvres d’époque. Mélanie Lefebvre redonne vie à ces figures qu’un patriarcat certain a maintenues dans l’ombre de leurs compagnons eux-mêmes artistes reconnus (Rodin pour Camille Claudel, Diego Rivera pour Frida Kahlo…). Liliane Blanc dépeint quant à elle la vie difficile et tourmentée de ces créatrices qui se sont dévouées à leur art parfois au prix de leur liberté ou au péril de leur vie. Le lecteur approchera de près ces visages émouvants et ces carrières inspirantes… En plus d’informations artistiques peu répandues, le livre propose aussi une réflexion sur la condition de la femme, de l’humanité et de l’art en général.

À propos des autrices : la rencontre de deux regards aiguisés

Liliane Blanc réside en Estrie. Historienne de l’art et écrivaine, elle a signé de nombreux ouvrages qui témoignent de l’étonnante créativité des femmes au cours des siècles derniers. Originaire de Laval, Mélanie Lefebvre habite près de Shefford. Elle a fait du portrait des femmes un art bien particulier, à travers lequel elle transmet l’intériorité et la véritable personnalité de ses modèles.

 

Hiver 2020


Elles sont libres comme l’art : portraits de femmes artistes
Liliane Blanc, Mélanie Lefebvre

Album illustré format 6 ¼ x 8 ¼ po
Les Éditions delagrenouillere.com – Collection « Arts et vie » – 96 pages. 28,95 $ ISBN (papier) : 978-2-924758-36-6 – ISBN (PDF) : 978-2-924758-37-3
Disponible en librairie depuis le 24 septembre 2019

24 décembre 2019

Un regard inédit sur quelques-unes des plus grandes peintres…

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Sur le radar

Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres urbains, la rubrique Sur le radar du numéro de l’hiver est allée à la rencontre des artistes de Charlevoix. Diversité des genres, des styles et des techniques, les créateurs y sont d’une formidable énergie contagieuse. Sur ce, votre Magazin’Art du printemps, partira à la découverte des arts visuels de la Gaspésie et des Îles-de-la-Madeleine. Vous êtes de cette région et aimeriez participer : Odette Moreau ou Michel Bois au 1 800 641-9552. Au plaisir de parler de votre création!


 

Conrad Paradis (Pibo)

Les chouenneux (ou les placotteux), sculptures (diptyque) en acier peint, 125 x 70 x 55 cm, 2019

Les chouenneux (ou les placotteux), sculptures (diptyque) en acier peint, 125 x 70 x 55 cm, 2019

« À travers ce qui semble confus et sans lien apparent, je laisse mon intuition plonger dans mon inconscient, » nous dit Conrad Paradis (Pibo). Espace épuré, ligne simple et couleurs franches ; les œuvres de cet autodidacte cherchent l’harmonie et la simplicité du mouvement. L’artiste est polyvalent. On retrouve dans l’univers de Pibo des murales et des sculptures de toutes dimensions. L’utilisation d’objets récupérés, transformés et associés à la matière brute telle l’acier, les pâtes-ciments et les tissus, reste le modus vivendi de sa démarche artistique.

« Je cherche à exprimer l’émotivité qui m’habite lorsque j’observe la réalité qui m’entoure. Pour y arriver je me laisse imprégner par le milieu tout en imaginant comment traduire, en formes et en couleurs, les impressions qui surgissent de mon inconscient. » Pibo organise la matière pour qu’elle devienne un objet d’art dans sa plus simple expression, sans être minimaliste ; réutiliser et organiser pour redire autrement demeure son leitmotiv. En effet, Pibo prône la fusion des genres artistiques : minimaliste, lyrique et abstrait pour un heureux résultat accessible à tous.

En 2019, Pibo a reçu le prix du Patrimoine de la région de la Capitale-Nationale pour son exposition Du Pélican à La Baleine, sur les traces du petit monde de Pibo. Lors de son dernier séjour en France, à l’automne 2019, il a réalisé une murale 3D dans la région de Bordeaux. Ce séjour fut aussi l’occasion d’amorcer une résidence en Bretagne en vue d’une future exposition de sculptures tirées de son Petit monde de Pibo. Un sculpteur dont on retiendra le nom et les œuvres assurément.

MB

pibo@pibocreations.com

www.pibocreations.com

Facebook : pibo.creations.1


 

Denise Pelletier

Derrière les arbres, acrylique sur toile, 20 x 20 po, 2018

Derrière les arbres, acrylique sur toile, 20 x 20 po, 2018

Même si cela fait plus de 20 ans qu’elle peint, quelle belle découverte pour moi que la création de Denise Pelletier ! Lumières fugaces. Matières et sujets savoureux allant à l’essentiel. Atmosphères intimistes. Ses tableaux portent les caractéristiques d’une personnalité passionnée de grand talent. Denise Pelletier dépeint ses sujets avec fraîcheur en utilisant des tons francs et lumineux. Ses toiles modelées à l’acrylique laissent apparaître une énergie créatrice libre de tout artifice. Ses toiles évoquent l’invitation au voyage, l’ailleurs poétique. Plusieurs séjours à l’étranger ont nourri son inspiration. La peinture en plein air est depuis toujours sa passion. Peindre sur le vif au gré des vents et marées confrontée aux éléments de la nature, lui donne une spontanéité ; le coup de pinceau s’éloignant du souci du détail. En effet, ses toiles ressortent d’un échange privilégié avec la nature et les paysages extérieurs. Ses images émergent d’une très fine sensibilité s’articulant autour d’un riche foisonnement chromatique où filtre une grande fraicheur de création.

Denise Pelletier revient de la France ou elle présentait en mai dernier ses toiles à la Galerie Imbert à Aix-en-Provence. On peut admirer ses œuvres et rencontrer l’artiste à son atelier-domicile, à Baie-Saint-Paul, où elle vit par intermittence entre Charlevoix et l’Outaouais.

MB

www.dpelletier.ca

denise@dpelletier.ca


 

Humberto Pinochet

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Chilien d’origine, Humberto Pinochet vit au Québec depuis trente-trois années. Il a grandi dans une famille d’artistes. Son frère est le peintre Juan Cristobal (Pinochet), et sa mère peintre, feu Silvia Araya. Étudiant à l’Université catholique de Valparaiso à la faculté d’Architecture et à l’École de design graphique, il est également diplômé de l’École des arts visuels de l’Université Laval. Humberto Pinochet se consacre entièrement à la peinture, sa passion, et a participé à différents événements artistiques et culturels, dont plus de 100 expositions au Canada, en Amérique du Sud, aux États-Unis, en Asie, en Afrique et en Europe.

Pour Humberto Pinochet les voyages sont une source d’inspiration constante. Ses œuvres porteuses d’une grande diversité thématique, sont des fenêtres ouvertes sur un monde que l’artiste nous invite à découvrir. Les scènes urbaines, les paysages et les marines sont parmi ses thèmes privilégiés.

Son empreinte artistique est marquée de coloris intenses, de sujets pleins d’exotisme et surtout de lumière. Son univers pictural est en perpétuelle mutation. La création de l’homme se déjoue des genres. Surréaliste, réaliste, impressionniste dans ses scènes urbaines feutrées d’intimité, il sait apporter sa touche personnelle au gré de sa fantaisie et de son énorme talent. Seul dénominateur commun : une peinture qui chante.

Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs galeries et collections corporatives et privées à travers le Canada, les États-Unis et la France.

MB

humbertopinochet.com

pinochet@charlevoix.net

Galerie : 17, rue Morin, Baie-Saint-Paul, QC, 418 635-1424


 

Jean-Michel Simard

La main de Balthazar, bronze, 4,5 x 4 x 10 po, 2019

La main de Balthazar, bronze, 4,5 x 4 x 10 po, 2019

Sa passion pour la sculpture est née de ces vieilles pierres qui ont tant d’histoire et de mystère. Le fait de les tailler, le transporte dans une autre dimension du temps, dit-il.

Entre les expositions en solo en galerie, les symposiums d’ici comme ailleurs au Canada et en France, l’artiste fait son chemin depuis plus de quinze ans en produisant des œuvres empreintes de beauté et de spiritualité. Sa capacité innée à extraire du néant des pierres nées des forces terrestres et de l’impact du météorite de Charlevoix, confère à ce sculpteur, le titre de créateur inspiré et inspirant. Ses bronzes sont également habités de cette prodigieuse intuition qui communique indéniablement avec le sacré. Sculpteur dans le vrai sens du terme, Jean-Michel Simard n’est pas seulement un ouvrier des matériaux, il est surtout un amoureux de la matière. Car c’est par elle qu’il touche et définit l’univers et les hommes. Artiste prolifique, on retrouve ses œuvres sur tous les continents.

MB

Galerie-Boutique d’art, 2105, route du Fleuve (rte 362) Les Éboulements, Charlevoix, QC

jeanmichelsimard.com

info@jeanmichelsimard.com


 

Joseph (Jos) Girard

Sans titre, acrylique sur Isorel, 30 x 24 po, 2019

Sans titre, acrylique sur Isorel, 30 x 24 po, 2019

Le peintre aime à dire qu’il est né dans le cratère de Charlevoix et qu’il a été instruit par le Mont du Lac des Cygnes et des Grands-Jardins. C’est sa manière de rendre hommage à la nature, à l’art et à la vie. Il peint depuis toujours avec fougue. Girard est résolument expressionniste, matiériste et abstrait. Même si souvent émergent à la surface de ses tableaux, les intuitions imaginées de paysages plus évoqués que montrés. Les couleurs sont franches et puissantes. Elles s’offrent tel un magma effervescent de lave en fusion. On y sent la libération du geste par l’instinct comme une volonté d’appréhender le secret de la naissance des formes. Loin d’un jaillissement explosif et désordonné, bien au contraire, la charge des masses colorées épousent des rythmes toujours en parfait équilibre. Quelle virtuosité ! Jos Girard est un nom important du domaine de l’art.

MB

diamant12@live.ca

Galerie Diamant, 70, Saint-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC


 

Juan Cristobal

Jardin de roches à Cap-aux Oies, huile sur toile, 18 x 36 po, 2019

Jardin de roches à Cap-aux Oies, huile sur toile, 18 x 36 po, 2019

Peintre de grande renommée, Juan Cristobal Pinochet est né au Chili en 1960. Il arrive au Québec à l’âge de 17 ans pour terminer ses études secondaires et collégiales au Petit Séminaire de Québec. Pour parfaire ses études en arts, il a fréquenté l’Académie de dessin et de peinture dirigée par sa mère Silvia Araya. Au début de sa vingtaine il fait partie des artistes portraitistes du Vieux Québec. Après 30 ans de vie et de carrière en art, Juan Cristobal a peint 2300 portraits en pastel et plus de 3000 tableaux à l’huile, des paysages, scènes de vie et natures mortes principalement.

Il a fondé l’Académie Cristobal, école supérieure de dessin et de peinture, et enseigne à Montréal, Québec, et Charlevoix. Le peintre a participé à plus de 50 expositions de groupe et solo dont sept en Europe dans les dernières années. Cristobal vit avec intensité les quatre saisons et les lumières changeantes du jour à la nuit. Ses paysages et scènes de la nature sont avant tout un moment de découverte et de luminosité unique. « Un lieu qui partage son espace entre l’ombre et la lumière ; voilà les ingrédients nécessaires à un tableau, car le sujet peint est une excuse pour rendre un instant dans une toile, » nous dit le Maître.

MB

www.cristobal.ca

cristobal@derytele.com

Facebook : Galerie d’art Cristobal

Atelier-Galerie Cristobal, 725, chemin des Bains, Saint-Irénée, QC 418 452-3555, 418 633-0380

Galerie d’art Cristobal, 65, Saint-Jean Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC 418 452-3555, 418 633-0380


 

Margot Genest

L’envol, étain sur base d’acier, 25 x 13 x 8 po, 2018

L’envol, étain sur base d’acier, 25 x 13 x 8 po, 2018

Suite à un long séjour de 20 ans au Nord du Québec, elle revient vers Montréal et découvre l’univers de la sculpture à l’École des Beaux-arts Saidye Bronfman. Son œuvre est minimaliste. Elle touche aussi au symbolisme pour atteindre souvent un propos sur la condition de l’environnement. Plus encore depuis qu’elle habite au cœur des montagnes et des lacs de Charlevoix au Québec.

Dépourvue de détail, l’envol de l’ange qu’elle nous présente, se dresse comme une énigme unissant la pureté, la lumière et la verticalité du mouvement. Comme si cet ange était un médiateur entre le sensible et l’être, l’instant et l’intemporel de l’au-delà.

L’artiste est reconnue pour sa technique à base d’étain, matière qu’elle affectionne pour son effet lumineux et cristallin qu’elle enrichit par des étapes de patine et de polissage. Margot Genest a exposé dans plusieurs pays d’Europe ainsi qu’à Los Angeles en 2011, alors qu’elle représentait le Québec lors de l’événement international « Québec à Hollywood ». En 2018, à l’occasion du sommet du G7 qui a eu lieu à La Malbaie dans Charlevoix, le bureau de Gestion des Sommets du Canada a choisi Margot Genest pour créer une œuvre destinée aux Sherpas (représentants des chefs d’état) des sept pays représentés au G7. L’artiste a été mandatée pour concevoir des plateaux en étain ornés de motifs marins en lien avec une des thématiques de l’événement : les océans.

MB

margotgenest@hotmail.com

Galerie Douce Passion, 42, Rue Notre-Dame, Québec, QC


 

Marie-Eve Bouchard

Sentier d’automne, acrylique sur toile, 24 x 8 po, 2019

Sentier d’automne, acrylique sur toile, 24 x 8 po, 2019

« Composés principalement de paysages, mes tableaux reflètent mes envies et mes passions. Toutes mes créations partent d’une émotion et de ce que je ressens pour raconter une histoire. Amoureuse de la nature, l’automne signifie pour moi l’apparition de couleurs éclatantes et de paysages magnifiques. Une randonnée s’impose… Ce sentier, intime sous ses jolies lumières et ses mystères, m’offre un parcours grandiose. En l’empruntant, la magie opère. D’où la création de l’œuvre : Sentier d’automne.

Autodidacte, je recours aux dégradés de teintes vives et chaudes. Cela afin de maximiser la présence de détails, de faire jouer les ombrages et les profondeurs. Pour moi, chaque toile est un défi qui doit représenter au mieux, ce qui me fait rêver, » explique l’artiste.

On devine qu’il s’agit d’une peintre de la vie heureuse en Charlevoix. Et que sa création en est le plus sincère et éblouissant témoignage. Voici une artiste à part entière dont les œuvres optimistes rendent le bonheur de vivre aux spectateurs. Éclatantes dans la richesse de ses couleurs, la peinture de Marie-Eve Bouchard se situe en dehors, et pour le mieux, des courants exagérément alambiqués de la peinture actuelle. Une création à suivre pour le plus grand des plaisirs.

MB

info@marieevebouchard.com

marieevebouchard.com


 

Raynald Bourdeau

Soleil levant sur le Centre écologique de Port-au-Saumon, au loin, les Îles Saber et Camarine, acrylique sur toile, 48 x 72 po, 2019

Soleil levant sur le Centre écologique de Port-au-Saumon, au loin, les Îles Saber et Camarine, acrylique sur toile, 48 x 72 po, 2019

Voici un tableau se situant entre le figuratif et l’abstrait. « Je crois profondément en ces deux énergies qui animent la vie et c’est pour me respecter qu’après plusieurs réflexions et expériences picturales, j’ai décidé d’unir ces deux pôles qui font partie de la réalité et de la vie, » affirme Raynald Bourdeau. Pour lui, la nature est la meilleure enseignante par ses couleurs changeantes, ses atmosphères et ses lumières. Bourdeau a besoin de garder contact avec cette réalité : « Cette figuration fait partie de l’une de mes principales préoccupations plastiques et me permet de garder mon équilibre, de communiquer mon amour de la nature et de partager ma gratitude envers celle-ci ».

L’abstrait résulte également du besoin d’explorer la matière en ce qu’elle a de brut, de mystique, de caché, par sa physique et sa manière de s’étaler sur la toile, dit-il. Les plans, les couleurs et les lignes, tantôt précises, tantôt fluides, sont le résultat d’une approche spontanée, ou dans un premier temps, les éléments (eau, pigments et toiles) prennent place et s’expriment. Un premier geste, très mécanique, permet à l’artiste d’accéder à son inconscient. Le deuxième, est de rapprocher l’inconscient du conscient, en route vers un espace métaphysique innomé.

Vibrantes et dansantes, ou enveloppantes et méditatives, parlons ici d’une palette en fusion qui exprime tout le magnétisme de l’art dans sa vérité et sa splendeur par l’heureuse exploration aux sources féériques de la création.

MB

info@bourdeauartistepeintre.com

bourdeauartistepeintre.com


 

Stella Sasseville

Inouit-Innu, oeuvre sur papier, 97 x 148 cm, 2016

Inouit-Innu, oeuvre sur papier, 97 x 148 cm, 2016

Wow ! Voici une œuvre parlant des gens et qui s’adresse aux gens. Stella Sasseville est originaire du Lac-Saint-Jean. Or, c’est en Charlevoix qu’elle trouve la liberté afin de s’y exprimer. « Cette créativité qui m’habite depuis l’enfance me vient de mon père d’origine acadienne. La communication est directe, franche, inventive et le message se veut efficace. De multiples facettes trament ma production. Les gens rencontrés, les lieux visités, et tout autant les conversations partagées influencent ma production. Universitaire de formation, l’utilisation du discours savant s’est transformée en temps réel, dans l’approche, dans les gestes et le rapport avec les spectateurs. »

Depuis plus de trente ans, Stella Sasseville œuvre dans le milieu québécois et canadien. On la retrouve siégeant aux conseils d’administration de galeries parallèles et dans différents regroupements, tels que Xylon Québec et la Société internationale des graveurs sur bois. Elle travaille comme agent culturel à l’étranger et publie dans des revues spécialisées à Paris et au Québec.

Un univers singulier à découvrir.

MB

acadienne@outlook.fr

Galerie d’art Stella Sasseville, 883, rue Saint-Édouard, Saint-Urbain, QC

 

Hiver 2020

24 décembre 2019

Dans le but de faire connaître la création…

Les œuvres de Gabriel Landry

Nouvelle exposition au Domaine Trinity

Les gens qui font l’évènement 

Les Amis de Trinity, en collaboration avec la Ville de Saint-Jean- sur-Richelieu, vous invitent à venir découvrir l’artiste Gabriel Landry, dont les œuvres seront exposées du 2 décembre 2019 au 3 février 2020.

Né à Natashquan, l’artiste a développé dès son jeune âge le goût et l’espoir de vivre dans un univers sans frontières où tous les genres se confondent et où les plus beaux rêves sont permis. Durant son adolescence, il découvre Picasso et le cubisme. Dès lors, il s’initie à cette nouvelle forme d’art qui lui permet de percevoir la réalité autrement que l’œil peut la voir. La démarche artistique qu’il a développée se caractérise par la mise en symbole de la pensée et des valeurs humaines, dans un style qui évolue au fil des ans et qu’il qualifie de symbolisme-cloisonnisme.

Le travail pictural de Gabriel Landry aborde principalement des thématiques philosophiques, poétiques, spirituelles ou humanitaires dans ce style. Son approche symbolique lui permet des mises en scène picturales qui traduisent ses visions du monde par des moyens d’expression spécifiques. Chaque tableau contient, en ce sens, une petite histoire ouverte à de multiples interprétations. La méthode du cloisonnement, quant à elle, assure un équilibre des formes ainsi que la décomposition des figures par tranches un peu comme dans un vitrail ou un prisme.

 

Hiver 2020

23 décembre 2019

Les Amis de Trinity, en collaboration avec la Ville de…

Fondation Jean-Paul Riopelle

Les gens qui font l’évènement 

Bien avant sa mort en 2002, Riopelle caressait déjà le rêve d’une Fondation qui permettrait de voir l’ensemble de son œuvre afin d’éduquer le public tout en incitant les créateurs émergents à explorer, innover et se surpasser. Or, Michael Audan, président du conseil d’administration, annonçait ce 3 octobre dernier, la mise en place de la Fondation Jean-Paul Riopelle en hommage à ce Québécois reconnu comme l’un des plus importants artistes du XXe siècle.

« La fondation permet la redécouverte d’un visionnaire grandiose qui incarne la liberté, la créativité, l’expérimentation et qui, nous l’espérons, saura inspirer, par sa poésie et sa vision du monde, les jeunes artistes de la relève canadienne et internationale », soulignait Michael Audan dans son allocution lors de l’annonce de la création.

Rappelons que Riopelle a vécu en France pendant plus de quarante ans, qu’il a été un ambassadeur du patrimoine culturel national, un visionnaire incontournable de l’art contemporain, un des fondateurs du manifeste du Refus Global, ainsi qu’un peintre, graveur et sculpteur dont l’ampleur de la production compte plus de 6 000 œuvres.

L’année Riopelle en 2023

2023 marquera le centenaire de naissance du Maître. Et tout autant l’occasion de célébrer son œuvre, d’apprendre ou de redécouvrir son parcours et son apport monumental à l’histoire de l’art du Québec, du Canada et à l’internationale.

Aussi d’heureuses initiatives culmineront, ici comme ailleurs en Europe, vers cet anniversaire, afin de révéler la relation de Riopelle à la société, son exploration du Grand-Nord, de l’art et la culture autochtone, sa passion pour la nature, sa relation tumultueuse avec la peintre américaine Joan Mitchell. Sans oublier ses amitiés avec Borduas, Samuel Beckett, André Breton, Calder, Giacometti, Pierre Matisse, Miró, Sartre et tant d’autres. À suivre.

 

Hiver 2020

23 décembre 2019

Bien avant sa mort en 2002, Riopelle caressait…