Moulin La Lorraine
Magazin'Art

Printemps 2017

ALFRED PELLAN

Premier anniversaire

de la galerie Chez Alfred-Pellan


 

 

Les artistes-membres de la Coopérative artistique du quartier vous invitent à la journée porte ouverte soulignant le premier anniversaire de la galerie d’art Chez Alfred-Pellan, inaugurée le 1er mai 2016. Pour l’occasion, ils seront accompagnés de plusieurs de leurs partenaires, collaborateurs, artistes, parents, amis, commanditaires et invités surprises qui ont rendu possible le projet.

À noter que le piano jaune de Limoilou hébergé à la galerie sera mis à contribution pour l’animation.

Premier anniversaire de la galerie d’art Chez Alfred-Pellan
Date : Le samedi 13 mai 2017
Heure : De 12h à 17h
Lieu : 581, 3e Avenue
Arrondissement La Cité-Limoilou, Québec
(Québec) G1L 2W4

 

INFORMATION: galerie@chez-alfred-pellan.com

FACEBOOK de la Galerie

Premier anniversaire de la galerie d’art…

LIRE +
La_Partition_des_Corps_Chantre

La partition des corps

de Manuel Chantre


Centre d’art Diane-Dufresne – 26 avril au 4 juin 2017

Faire corps avec la musique! L’installation interactive, lumineuse et musicale a été créée spécialement pour l’exposition au Centre d’art Diane-Dufresne. Pour La partition des corps, l’artiste Manuel Chantre s’est inspiré de la musique en tant qu’élément qui tisse les moments et les souvenirs. Il nous propose d’imaginer ce qu’il adviendrait: « si nos corps étaient des notes, si nos intentions étaient des mélodies ou si nos gestes étaient des sons. » La partition des corps ce sont les corps marqués par les musiques; ce sont les mélodies qui portent nos mémoires; c’est une masse musicale qui se déplace à travers les époques.

L’œuvre est constituée de quarante disques de vinyles trouvés, d’une tête transparente lumineuse et de papiers à bulles. C’est en éclatant les bulles que le public active les musiques de différentes époques, tout en animant le visage par un éclairage dynamique. Les actions des gens révèlent ainsi une atmosphère musicale déformée et étrange qui se déploie dans un moment suspendu.

La partition des corps de Manuel Chantre

La partition des corps de Manuel Chantre

« Je souhaite que les musiques provoquent le rappel de souvenirs associés à ces musiques. Des souvenirs qui appartiennent au public, au visage transparent et aux anciens propriétaires de vinyles. » Manuel Chantre.

La partition des corps propose une expérience immersive exceptionnelle qui permet d’entrer dans l’univers de cet artiste québécois qui rayonne ici comme sur la scène internationale.

Artiste des arts visuels numériques et compositeur, Manuel Chantre s’inscrit dans ce mouvement de créateurs qui ont fait de la planète Terre leur jardin de création. Depuis 2004, il conçoit un univers unique qu’il présente par des performances, des installations et des sculptures audiovisuelles qui intègrent savamment la musique, la projection vidéo, l’animation 3D, l’éclairage robotisé et l’interactivité. Puisque l’art n’a plus de frontières et que les technologies nouvelles n’ont de limites que l’imagination de ses créateurs, ses œuvres sont produites et présentées par des institutions en art médiatique de renommée internationale. Les visiteurs sont ici conviés à plonger dans l’univers créatif de Manuel Chantre qui est également développeur de programmes pédagogiques, enseignant et conférencier pour des écoles secondaires, des collèges, des universités, la Société des arts technologiques et le Centre de formation professionnelle pour la Colombie (SENA).


Visites commentées 

Le Centre d’art Diane-Dufresne vous propose de découvrir les expositions en cours à travers les visites commentées et dirigées par un guide spécialisé.  Des visites commentées ont lieu les samedis 29 avril et 6 mai à 11 h et 14 h. Elles vous sont offertes en entrée libre et sans inscription.


Horaire régulier :

Mercredi au vendredi : 13 h à 17 h
Samedi et dimanche : 10 h à 17 h
Entrée libre


Source
Judith Dubeau
IXION Communications / 514 495-8176

La partition des corps propose une expérience immersive exceptionnelle!

LIRE +
PRINTEMPS DE LA SCULPTURE

Printemps de la Sculpture 2017


L’expo-vente Printemps de la Sculpture est de retour et aura lieu les 19-20-21 mai prochains à Saint-Adèle sous la Présidence d’honneur de M. le maire Robert Milot.

Cette année, plus de 40 sculpteurs seront au rendez-vous afin de vous présenter leurs dernières créations.

L’artiste invité Clodoul de la région de Drummondville sculpte le bois recyclé. Ses oeuvres colorées propose un langage particulier. De nombreuses activités auront lieu durant l’événement, dont des démonstrations de techniques de sculpture et la projection d’un documentaire sur le sculpteur québécois Robert Roussil (1925-2013).

Prix de présence: le 500e visiteur recevra une oeuvre de Clodoul. 

Informations: www.printempsdelasculpture.com

L’expo-vente Printemps de la Sculpture est de retour et aura lieu les 19-20-21 mai prochains à Saint-Adèle.

LIRE +
manif

Région de Québec

ce printemps


QUÉBEC
Biennale majeure en art actuel sur la scène canadienne, Manif d’art 8 présente le travail de plus de 100 artistes provenant de tous les horizons. En plus des expositions, l’événement offre une pléiade d’activités évoluant autour du thème L’Art de la joie. Un total de 35 organismes culturels contribuent à faire de ce festival international une expérience incontournable. Manif d’art 8 – La biennale de Québec est réalisée en colla-boration avec le Musée national des beaux-arts du Québec.

Afin d’encourager le public à prendre part à l’événement artistique qui se déploie aux quatre coins de la Capitale Nationale et à visiter plusieurs de ses différents lieux d’exposition, l’organisation de Manif d’art offre cette année 5 parcours de visites proposant des portions d’exposition dans différents secteurs de la ville. Ainsi, que l’on se déplace à pied, en autobus ou en voiture, on pourra profiter de L’Art de la joie de Manif d’art 8 ! Pour plus de renseignements : manifdart.org. Jusqu’au 14 mai 2017.


Printemps 2017

 

Une saisons en art à Québec

LIRE +
MONTEREGIE

Région Montérégie

ce printemps


SAINT-CONSTANT
Exporail, le Musée ferroviaire canadien invite les enfants, accompagnés de leurs parents, à profiter des activités autour du Train du cirque. Pour se mettre dans l’ambiance du cirque, l’activité débute avec une exposition d’affiches et de trois magnifiques maquettes de trains miniatures réalisées par Guy Beausoleil, Jacques Brouillette et Stan Smaill, qui font vivre l’effervescence d’un convoi de cirque.

Afin de découvrir le mode de transport du personnel et des artistes de la troupe du cirque au siècle dernier, les visiteurs sont ensuite invités à monter dans la voiture-lit Neville, du Canadien Pacifique. Les visites en français sont offertes à 10 h 30, 13 h et 15 h. Pour distraire les plus jeunes, quelques animaux et personnages du cirque se sont également cachés sur les différents véhicules exposés dans la grande galerie et un maître de piste convie les enfants à prendre part à une série d’activités de jonglerie à 11 h, 14 h et 15 h 30. Du 1er mars au 30 avril 2017.


BOUCHERVILLE
La Galerie Vincent-D’Indy accueille les œuvres récentes du peintre François Faucher. Cet artiste est reconnu pour son style particulier qu’il nomme « Vibrationnisme ». L’exposition compte une quarantaine de tableaux. Après plus de 40 ans de métier, la carrière de François Faucher n’a cessé d’évoluer et sa reconnaissance au Canada et en France ne fait qu’augmenter.

En effet, en plus d’être représenté par huit galeries d’art en France, cet artiste a été nommé « peintre officiel de l’Organisation de la Musique en Entreprise » à Versailles, à l’automne 2016. François Faucher, qui a eu le privilège d’inaugurer la Galerie Vincent-D’Indy en avril 2012, est fier de célébrer le 15e anniversaire de la galerie en présentant cette nouvelle exposition à saveur vibrationniste.

La galerie Vincent-D’Indy est située au 1075, rue Lionel-Daunais, Boucherville (à l’intérieur du Centre multifonctionnel Francine Gadbois). Du 5 au 30 avril 2017.


MONT-SAINT-HILAIRE
Au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, exposeront 15 artistes membres du Regroupement des Artistes Professionnels de Mont-Saint-Hilaire. L’exposition intitulée La nature en héritage offrira la vision de ces quinze artistes sur l’état de notre environne-ment et sur ce que nous léguerons aux générations futures.

Rassemblés autour de thèmes écologiques, les artistes du RAP présenteront une série de toiles grands formats leur permettant de s’exprimer plus librement. Du 7 mai au 27 juin 2017.


Printemps 2017

 

Une saison en art en Montérégie

LIRE +
montreal

MONTRÉAL

ce printemps


 

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente Chagall : Couleur et musique, la plus importante exposition jamais consacrée à Marc Chagall (1887-1985) au Canada. L’exposition traite pour la première fois de l’omniprésence de la musique dans la vie et l’œuvre de l’artiste à travers près de 340 œuvres et un important corpus documentaire. Cette approche inédite montre combien cette musicalité a imprégné l’uni-vers esthétique et artistique de Chagall, depuis ses peintures, œuvres sur papier, costumes, sculptures, céramiques, vitraux et tapisseries, jusqu’à ses créations pour la scène et ses grands projets décoratifs et architecturaux. Cette grande exposition dévoile de fabuleux costumes rarement vus du public et des décors réalisés par l’artiste pour les ballets Aleko, L’oiseau de feu, Daphnis et Chloé et l’opéra La Flûte enchantée. Entièrement sonorisée avec son installation musicale spatialisée, l’exposition est accompagnée de dispositifs multimédias : musiques, films, diaporamas photo et surtout une projection exceptionnelle du célèbre plafond de l’Opéra de Paris au Palais Garnier. Jusqu’au 11 juin 2017.


Le Musée des beaux-arts de Montréal annonce l’acquisition d’un ensemble de deux œuvres majeures de l’artiste de Winnipeg, Sarah Anne Johnson (née en 1976), offert par le Cirque du Soleil. Il s’agit de Sans titre (Goélette et feux d’artifice) (2012), une installation monumentale de plus 635 cm de diamètre et d’Explosion Panorama (2013), une photographie panoramique rehaussée d’encres (76 x 238 cm). Ces œuvres font partie de la célèbre série Arctic Wonderland que l’artiste a réalisée à la suite d’une résidence de création à Svalbard en Norvège, effectuée en 2009 à l’invitation de The Arctic Circle, un programme de la fondation The Farm (E-U).


Après avoir conquis 145 000 visiteurs au Musée des beaux-arts de Montréal, l’exposition Toulouse-Lautrec affiche la Belle Époque tient l’affiche à la Phillips Collection de Washington. Elle offre à découvrir une collection particulière exceptionnelle qui regroupe près de 100 estampes et affiches d’Henri de Toulouse-Lautrec, grand maître français qui a saisi comme nul autre l’âme de la vie nocturne parisienne de la Belle Époque. Elle comprend des œuvres emblématiques de l’artiste (Moulin Rouge – La Goulue, Ambassadeurs : Aristide Bruant, Jane Avril…), des épreuves uniques rare-ment exposées ainsi que quelques œuvres de proches de Toulouse-Lautrec, dont la célèbre Tournée du Chat Noir de Steinlen et L’Intérieur de chez Bruant : Le Mirliton, de Louis Anquetin, une toile révélée tout récemment au grand public. Jusqu’au 30 avril 2017.


IN MEMORIAM – Le Musée pleure un ami des arts : Roy L. Heenan, O.C. – C’est avec beaucoup de tristesse que le Musée des beaux-arts de Montréal a appris le décès de M. Roy L. Heenan, le 3 février dernier. Avocat émérite, personnalité du monde juridique au Canada, grand collec-tionneur et mécène, M. Heenan était un passionné d’art. Apprécié de tous, ce gentleman a soutenu avec constance l’essor des collections canadiennes et contemporaines du Musée. Son engagement extraordinaire et bénévole au service de l’institution en est un témoignage remarquable. Nous offrons à sa femme, à ses enfants ainsi qu’à l’ensemble de sa famille nos plus sincères condoléances.


Le Musée d’art contemporain de Montréal annonce la participation de l’artiste en arts visuels de renommée internationale Jenny Holzer à l’exposition Leonard CohenUne brèche en toute chose / A Crack in Everything. Afin d’offrir au public une expérience inédite des plus riches, le Musée annonce également un nouveau partenariat avec CBC / Radio-Canada. L’association entre les deux diffuseurs de culture per-mettra de célébrer les réalisations de Leonard Cohen en plus de faire rayonner au-delà de ses murs cette exposition qui s’inscrit dans la programmation officielle du 375e anniversaire de Montréal. Produite en exclusivité par le MAC, l’exposition proposera au public un corpus d’œuvres inédites expressément commandées et conçues par quelque 25 artistes locaux et internatio-naux. En novembre 2017, le Silo no 5, structure emblématique de Montréal, sera illuminé en l’honneur de Léonard Cohen. Cette œuvre commandée par le MAC consistera en une projection géante, en fran-çais et en anglais, de textes tirés des poèmes, chansons et autres écrits de Cohen.


Présentée au Musée McCord, l’exposition Illusions – L’art de la magie abordera la période de l’âge d’or des spectacles de magie et de ses mécanismes publicitaires et promotionnels qui misaient sur une image-rie fantasmagorique. Une sélection d’époustouflantes affiches, pour la plupart datant de la fin du 19e et du début du 20e siècle, permettra de retracer l’histoire sociale de ce phénomène encore présent aujourd’hui. Ces affiches, situées à mi-chemin entre l’art et la publicité, sont de magnifiques chromolithographies de très grand format qui immortalisent les magiciens et les numéros qui ont marqué le monde de la magie moderne. Composée de 71 magnifiques affiches et d’un éventail de documents multimédias, l’exposition illustrera la magie de scène à une époque où les Herrmann, Kellar, Chung Ling Soo, Thurston et, bien sûr, Houdini figuraient parmi les vedettes les plus connues du divertissement populaire. Du 26 mai 2017 au 21 janvier 2018.


Au Musée McCord est également présentée l’exposition Aislin, 50 années de caricatures, une rétrospective des meilleures caricatures d’Aislin au cours de cinquante années d’une carrière empreinte d’un large rayonnement. Son long séjour au journal The Gazette, son parcours médiatique bien chargé ainsi que l’acuité de son regard sur l’actualité canadienne font de lui l’un des caricaturistes les plus influents au sein du Canada anglais. Dans le cadre de cette exposition, le Musée McCord organisera une journée thématique de projection de films d’animation sur Aislin. Du 7 avril au 13 août 2017. 


Conçue, produite et réalisée par le Musée McCord, en collaboration avec la Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, une exposition-installation ambulante, provisoirement intitulée La ville suspendue, se déplacera d’arrondissements en arrondissements au cours de l’été 2017. Elle présentera aux citoyens et aux visiteurs une parcelle de la grande histoire de Montréal, des morceaux choisis de celle des quartiers et des récits émouvants de Montréalais. Des photos anciennes et contemporaines et des témoignages des habitants sous forme de récits différeront pour chacun des dix-neuf arrondissements qui l’accueilleront afin d’en souligner la spécificité. Elle constituera ainsi autant de chapitres des différents visages et du développement de la métropole. De mai à septembre 2017. 


Le Musée Stewart présentera Expo 67 – Rêver le monde, une exposition inédite faisant partie de la programmation officielle du 375e anniversaire de Montréal et soulignant du même coup le 50e anniversaire d’Expo 67, un pan incontournable de l’histoire de la ville. Cette exposition novatrice, réalisée à partie d’images d’archives de l’Office national du film du Canada (ONF) et de Radio-Canada, invite toutes les générations de visiteurs à plonger dans cette aventure démesurée qu’a constituée Expo 67 grâce à un parcours multimédia et immersif offrant une nouvelle perspective sur l’histoire de cet événement décrit à l’époque comme « le plus grand spectacle sur Terre. » Cette exposition s’articule en six thématiques où sont célébrées la vision utopique de ce grand événement, l’envergure du projet phare d’Habitat 67, ainsi que les prouesses technologiques comme celles du pavillon Labyrinthe, l’un des plus populaires d’Expo 67 et précurseur de la technologie IMAX avec ses films à écrans multiples. À compter du 26 avril 2017. 


Le sculpteur montréalais Jean Brillant signe la scénographie de la 5e édition du spectacle Les Laissés Pour Contes et transforme ses ateliers en une grande installation. Coïncidences Productions présente la 5e édition de ce spectacle. Suite à un appel de textes, sept contes urbains inédits, inspirés du thème du courage, seront mis en scène par la directrice artistique de Coïncidences Productions, Valérie Le Maire. Dans un concept qui mise sur la proximité, les spectateurs seront invités à déambuler en petits groupes au cœur de sept univers. Ateliers Jean-Brillant, 661, Rose de Lima, Montréal (métro Lionel Groulx). Du 16 au 27 mai 2017.


 

Printemps 2017

 

Une saison en art, printemps 2017

LIRE +
MAGAZINART SUGGESTIONS LIVRES

Livres

à découvrir


Art en Beauce LA COLLECTION ‒ « œuvres choisies »

ART EN BEAUCE

« Toute collection témoigne du temps qui passe, » dit Lise Bernard, présidente d’Art en Beauce LA COLLECTION. J’ajouterai qu’elle lègue tout autant les témoignages de l’expression de la condition humaine des diverses époques aux générations à venir. Aussi, quel plaisir de feuilleter les pages de la première publication d’Art en Beauce dans laquelle on retrouve près d’une centaine de réalisations de soixante-quinze artistes de la Beauce choisies parmi les cent vingt-cinq œuvres remontant le fil du temps de 1959 à 2016.

Tiré à 1000 exemplaires, le catalogue de 120 pages vise à faire connaître la créativité singulière de la collection beauceronne au Québec comme ailleurs au pays et à l’international. Née, il y a plus de 23 ans, la collection de l’organisme, rassemblée sous le nom de Collection Héritage Chaudière-Etchemin, avait pour objectif de constituer une collection patrimoniale d’œuvres d’artistes de la Beauce afin d’en faire profiter la communauté. Or, voici qu’en 2017, la mission s’élargie. D’où la parution de ce magnifique catalogue, carte de visite par excellence destinée tant à un rayonnement qu’à une reconnaissance authentique favorisant les projets d’exposition et les partenariats de qualité.

Parmi les œuvres sélectionnées on compte celles des Lauréat Marois, Jean-Luc Grondin, Guylaine Jacques, Joseph-Richard Veilleux, Carol Poulin, Paul Duval, Lise Bernard, Lyse Marsan, et Paul Lacroix parmi d’autres.

Pour plus d’information ou connaître les divers points de vente dans la grande Beauce,
visitez le site Web, www.collection-artenbeauce.com,
par courriel à info@collection-artenbeauce.com ou via Facebook


Marc Chagall (1887-1985)

CHAGALL

Plus j’avance dans la lecture de cette autobiographie, plus je savoure lentement, mais avidement ! Il s’agit de Marc Chagall, Mon univers, Autobiographie, un ouvrage de Pierre Anctil et de Chantal Ringuet, traduit avec sensibilité des écrits en yiddish original dans lesquels Chagall y livre ses humeurs et réflexions : « Bertha apporte des fleurs bleues et vertes. Elle est tout de blanc vêtue et gantée de noir; je fais son portrait. Je compte toutes les clôtures de la ville et je peins La mort. J’observe attentivement mes proches et je peins Le mariage. » Ce qu’on y lit n’est pas seulement exceptionnel, parlons ici d’un véritable privilège livré sous le charme de la confidence intime. À la fois singulier et enivrant, ce récit oscillant du présent aux souvenirs tout en faisant la preuve de la faculté du maître à pouvoir vivre simultanément les souvenirs et la réalité du quotidien à la manière d’un continuum. Chagall est né en 1887 à Vitebsk, petite bourgade juive de la Biélorussie où il passa une grande partie de son enfance et de son adolescence.

Or, c’est après avoir connu un succès colossal à travers « la grande culture du continent » et la vie mondaine de Saint-Pétersbourg, Paris et Moscou que Chagall, alors âgé de 35 ans, fait un retour dans son village natal et rédige des moments de vie. L’influence de la musique omniprésente, les vérités du théâtre, la parole sublimée par la poésie, le peintre se souvient du terreau fertile duquel s’est élevé son art un peu mélancolique, tout imprégné de poésie et d’humanité, et qui apparaît encore aujourd’hui plus qu’actuel bien que ne dépendant en fait d’aucun mouvement contemporain tonitruant.

À noter que la publication coïncide avec l’exposition Chagall, couleur et musique qui se déroulera du 28 janvier au 11 juin 2017 au Musée des beaux-arts de Montréal. Un must ! – MB

Publié chez Fidès www.groupefides.com

 

À découvrir, Art en Beauce et Chagall

LIRE +
© George Politis - The Heat of the Moments

George Politis:

distinctions et atelier


Les gens qui font l’événement

George Politis, RI, AWS, IAF, NEWS, (Grèce) reçoit des distinctions et présentera un atelier dans le Vieux Québec.

Le célèbre peintre à l’aquarelle George Politis a reçu plusieurs prix et distinctions récemment. Il a été sélectionné pour une exposition de la SKETBE au Musée EMS de Thessaloniki et participera aussi à la 150e exposition internationale de l’American Watercolor Society en 2017-2018 aux États-Unis. Les dates et les endroits sont publiés sur le site web de la AWS.

De plus, l’artiste peintre a remporté un Certificat de Mérite lors de la Biennale 2015 de l’International Watercolor Society en Inde. Mais, ce qui sera certainement une bonne nouvelle pour les aquarellistes, il présentera aussi un atelier d’aquarelle dans le Vieux Québec du 7 au 11 août 2017 et cette grande visite de Grèce est très attendue. Pour s’inscrire, voir les détails sur l’affiche annonçant l’événement.

Au Québec, George Politis est représenté par la Galerie Vigneault de Repentigny.

Le célèbre peintre à l’aquarelle George Politis a reçu plusieurs prix et distinctions récemment…

LIRE +
Lynn Garceau

LʼArtiste peintre Lynn Garceau

à la Galerie Céleste


Les gens qui font l’événement

Lynn Garceau, peintre bien connue des collectionneurs sera présentée à la Galerie Céleste de Saint-Sauveur au mois de mai prochain lors d’une exposition solo. Le vernissage aura lieu le 13 mai au 285, rue Principale, Saint-Sauveur-des-Monts, de 14 h à 17 h en présence de l’artiste. C’est un rendez-vous à ne pas manquer.

Lynn Garceau, peintre bien connue des collectionneurs sera présentée à la Galerie Céleste…

LIRE +
Michèle Kramer

Symposium

NaturʼArt


Les gens qui font l’événement

La 23e édition du Symposium de peinture Natur’Art se déroulera, au Domaine Joly de Lotbinière, le weekend des 7, 8 et 9 juillet prochains, sous la présidence d’honneur de l’artiste granbyenne de talent, Madame Michèle Kramer. À nouveau cette année, le Domaine offre aux artistes la possibilité de peindre au sein des jardins ou encore sous leur chapiteau. Ainsi, tout au long de ce weekend de juillet, un majestueux et éphémère village d’art s’animera au cœur des jardins, sous les magnifiques arbres centenaires et un peu partout sur le site du Domaine, sous le thème « De la lumière aux parfums des fleurs ». C’est donc dans une conviviale et chaleureuse ambiance que les artistes partageront leur passion et feront découvrir leur talent aux nombreux visiteurs, amateurs et passionnés d’art qui explorent ce site enchanteur lors de cet événement culturel d’envergure nationale.

Oasis de nature et de culture, le Domaine Joly De-Lotbinière est un jardin romantique où l’authenticité des rencontres entre artistes et visiteurs est fort appréciée de tous. Les artistes et visiteurs sont conviés à venir célébrer la beauté de cet immense parc-jardin et à participer à cette grande fête de l’Art. Un rendez-vous culturel unique ! Aussi, Michèle Kramer exposera ses œuvres en solo dans la Galerie de la Maison de Pointe-Platon du 20 mai au 24 septembre 2017.

www.michelekramer.com

La 23e édition du Symposium de peinture Natur’Art se déroulera, au Domaine Joly de Lotbinière…

LIRE +
NORMAND HUDON

Normand Hudon,

pince-sans rire, 20 ans déjà !


Les gens qui font l’événement

La bibliothèque Marie-Uguay accueille, jusqu’au 10 avril 2017, l’exposition « Normand Hudon, pince-sans rire, 20 ans déjà ! » composée d’une quarantaine d’œuvres provenant de la collection de Denis Lépine, qui collectionne depuis maintenant plus de vingt-cinq ans des œuvres originales signées Normand Hudon. Dans ses caricatures, Normand Hudon se distingue par un humour qui fait appel à l’intelligence du lecteur, lui demandant sou-vent d’interpréter l’image au second degré. Il représente aussi l’un des pionniers de la caricature canadienne d’expression française moderne. Son œuvre satirique, aujourd’hui disséminée à tout vent, est malheureuse-ment préservée de façon parcellaire par les musées et les centres d’archive du Québec. Pour notre grand bonheur, Denis Lépine, collectionneur aguerri, expose quelques-unes des œuvres de Hudon, exposition qui contribue de manière pertinente à mieux faire connaître Normand Hudon, l’illustrateur et le caricaturiste.

La bibliothèque Marie-Uguay est située au 1300, boul. Don-Quichotte à Notre-Dame-de-lʼÎle-Perrot.

La bibliothèque Marie-Uguay accueille, jusqu’au 10 avril 2017, l’exposition « Normand Hudon, pince-sans rire, 20 ans déjà ! »…

LIRE +
SYMPOSIUM

International

de la sculpture de St-Georges


Les gens qui font l’événement

Pour la 4e mouture de l’évènement, c’est sous la thématique Grandissime à ciel ouvert que se mettront en branle les 10 sculpteurs professionnels. Soit des artistes choisis parmi les diversités culturelles de l’Organisation internationale de la Francophonie. Les territoires de l’eau, les tourments de la rivière, les chants de la nature et les odes au plein air inspirent ce symposium consacré à la création à ciel ouvert. C’est à une expérience en lien avec les effets atmosphériques, les forces telluriques et les textures de la nature que les sculpteurs créeront sous les yeux du public, en extérieur. Il s’agit de Jean-Yvan Côté, du Canada, Brigitte Danse, de la Belgique, Bachir Hadji, de la France, Viktar Kopach, de Biélorussie, Jacinthe Lagueux, du Canada, Claude Mi-lette, du Canada, Katharina Mörth, de l’Au-triche, Amélie Pomerleau, du Canada, Hayk Tormajyan, d’Arménie, Julie Savard, du Canada, enfin Yacouba Touré, du Burkina Faso. Parlons ici d’un incontournable en Beauce. Vous êtes avertis.

Du 28 mai au 18 juin prochain.

C’est sous la thématique Grandissime à ciel ouvert que se mettront en branle les 10 sculpteurs professionnels…

LIRE +
VIRTUAL

Un univers fascinant

à découvrir !


Les gens qui font l’événement

La technologie devient incontournable dans la majorité des domaines de l’activité humaine et toute personne évoluant dans le monde moderne se doit de s’y attarder pour mieux en faire partie. En tant que propriétaire et professeur de l’école de peinture Couleur d’Art depuis plus de 30 ans, Richard Morin tient à ne pas laisser passer ce genre de belles découvertes, toujours à l’affût des nouveautés pouvant offrir quelque chose de plus à ses étudiants. C’est la raison pour laquelle il s’intéresse aux possibilités qu’offre la virtualité, dans le but de permettre à sa clientèle de bénéficier d’un moyen d’expression et d’exploration supplémentaire qui peut aussi nourrir tant l’apprentissage que l’imaginaire. Une partie du local de son école, 2455, rue Rachel Est, accueillera donc bientôt l’équipement nécessaire à la création virtuelle en trois dimensions.
C’est un investissement important qui mettra cette expérience unique d’immersion dans la réalité virtuelle à la portée de tous ceux qui fréquentent son établissement. Après avoir revêtu un casque de vision virtuelle connecté au logiciel Vive, l’utilisateur sélectionne des couleurs, des types de traits et différents effets à l’aide de deux manettes sans fil dont l’usage se révèle très facile dès la première fois. Puis, il n’a qu’à tracer des fiures ou des formes dans l’espace pour les voir apparaître en relief devant lui, en étant situé au centre du décor créé, avec la possibilité de se déplacer dedans. Toutes ses manœuvres peuvent être suivies par les autres spectateurs sur écran, et l’œuvre finale peut même être imprimée.

Le logiciel propose un choix de 8 environnements différents, ajustés à l’échelle de la pièce grâce à une programmation préalable de capteurs laser à communication infrarouge, placés en diagonale pour balayer à 360 degrés toute la zone de jeu. Chacun des mouvements détectés se trouve ainsi relayé dans l’application de façon à unir les aspects réels et virtuels de manière absolument saisissante ! Certaines personnes peuvent même vivre une sensation de vertige à se voir ainsi projetés au cœur d’un espace aussi vaste en trois dimensions, un peu comme les astronautes en apesanteur. -LLT

Après avoir revêtu un casque de vision virtuelle connecté au logiciel Vive, l’utilisateur sélectionne des couleurs…

LIRE +
Village en Arts de Lévis

Les 20 ans

de Village en Arts


Les gens qui font l’événement

Le Comité organisateur du symposium Village en Arts de Lévis (Saint-Nicolas) s’apprête à célébrer ses 20 ans d’existence. C’est en effet en 1998 que se tenait une rencontre très sobre d’artistes de Saint-Nicolas, rencontre qui allait devenir, au fil des ans, un symposium prestigieux qui accueille à chaque année plus de 70 professionnels des arts visuels et des métiers d’art de toutes les régions du Québec. À preuve de la bonne réputation de l’événement, depuis sa création, plus de 200 000 amateurs et collectionneurs sont venus admirer les œuvres des exposants logés sous les chapiteaux du Parc Le Picart, dans le pittoresque secteur Village de Saint-Nicolas à Lévis.

Village en Arts se fait également une fierté de permettre à une quinzaine d’étudiants de la Commission scolaire des Navigateurs, gagnants du concours de la Jeune relève artistique, d’exposer leurs œuvres dans un chapiteau qui leur est réservé. L’ouverture officielle aura lieu le vendredi 7 juillet 2017 à 13 heures en présence des dignitaires et des commanditaires. Le site sera ouvert au public de midi jusqu’à 17 heures le vendredi, ainsi qu’entre 10 h et 17 h le samedi et le dimanche. Un bar-terrasse et un service de restauration rapide sont aussi disponibles sur le site. Grâce au support financier de généreux commanditaires, l’accès au site et les spectacles sont GRATUITS.

L’événement se déroule beau temps mauvais temps sous les chapiteaux du Parc Le Picart, situé à l’angle de la route 132 et de la rue de Saint-Nicolas, à Lévis, secteur Saint-Nicolas.

INFORMATIONS
www.villageenarts.com

Le Comité organisateur du symposium Village en Arts de Lévis (Saint-Nicolas) s’apprête à célébrer ses 20 ans d’existence…

LIRE +
JazzArt Bazar

JazzArt

Bazar


Les gens qui font l’événement

JazzArt Bazar Au cœur de Sutton, la capitale de l’art au Québec, est né JazzArt Bazar en décembre dernier. Le propriétaire, Luc Simoncelli, a troqué son stéthoscope d’urgentologue pour réaliser son rêve et devenir galeriste. Passionné d’art depuis toujours, il veut poursuivre sa mission humaniste à travers sa galerie. L’art apaise, l’art guérit. « Sans les arts, la vie serait une erreur. » Aussi trois pour cent des profits seront versés à la recherche en cancérologie et à des œuvres humanitaires. La galerie JazzArt Bazar se veut une œuvre d’art en soi. C’est dans un décor fluide et néo-industriel parsemé de la créativité d’Amielle Doyon-Gilbert, sculpteure-soudeuse, que vous découvrirez la lumière de l’émailliste Bernard Séguin-Poirier et la sensibilité de l’aquarelliste sur toile France Lamarre. Son deuxième étage, vous surprendra par son éclectisme et vous fera voyager avec une collection exclusive d’art oriental, dont certaines pièces datent du 12e siècle. Vous ferez ensuite un saut vers l’Afrique avec des œuvres du berceau de l’humanité. Finalement vous pourrez admirer des toiles et un bronze de Léonardo DaVinci du maestro Umberto Bruni, la quintessence de l’art italien ! Venez découvrir JazzArt Bazar dans une ambiance Jazz feutrée. Vous y entendrez probablement le propriétaire derrière sa batterie !

INFORMATIONS
JazzArt Bazar

JazzArt Bazar Au cœur de Sutton, la capitale de l’art au Québec, est né JazzArt Bazar en décembre dernier…

LIRE +
© Marcel Mussely - Champ de canola, huile, 36 x 60 po

Marcel Mussely

expose ses paysages en Belgique


Les gens qui font l’événement

L’artiste peintre Marcel Mussely est invité à exposer en Belgique ce printemps. Une vingtaine de ses œuvres seront présentées, aux côtés de deux artistes belges, à la galerie ArtPero, du 28 avril au 28 mai 2017, à Crupet, l’un des plus beaux villages de Wallonie. L’invitation a été lancée suite à sa ren-contre avec l’artiste belge André Coppens à Tadoussac en 2016. Les affinités furent nombreuses entre ces deux grands observateurs de la nature et ils eurent envie de planter leurs chevalets ensemble de nou-veau en se donnant rendez-vous en Belgique. La propriétaire de la galerie ArtPero, Nicole Royaux, leur permet de concrétiser ce projet le temps d’une exposition.

Elle invite la sculpteure Corine Linotte à se joindre au duo pour ponctuer l’exposition de ses céramiques, personnages de « terre et de feu », eux aussi issus de l’amour pour l’art et la nature. Les tableaux de Marcel Mussely ont été primés à l’étranger et au Québec à maintes reprises. Ils font partie de plusieurs collec-tions privées et publiques à travers le monde. Il est membre signataire de l’Institut des arts figuratifs (IAF) depuis 2004. En 2013, il a été reconnu académicien au sein de l’Académie internationale des Beaux-arts du Québec (AIBAQ).

Au Québec, la Galerie dʼart Richelieu, située au 7903, rue Saint-Denis à Montréal, représente les œuvres de Marcel Mussely en exclusivité.
Galerie ARTPERO en Belgique.

L’artiste peintre Marcel Mussely est invité à exposer en Belgique ce printemps…

LIRE +
Michel Bois, rédacteur en chef de MAGAZINʼART, lʼartiste Corno et Roch-André Perreault, propriétaire de la galerie Perreault de Québec

Corno

(1952 -2016)


J’ai eu la grande chance de rencontrer Corno! Cela lors de son dernier vernissage à Québec. Les gens arrachaient les affiches de sur la devanture, de la Galerie Perreault, rue Saint-Paul. Le « tout-Qué-bec » semblait être au rendez-vous. Du jamais vu depuis une expo de Jean-Paul Lemieux dans les années 1980. C’est dire combien l’artiste était appréciée du public. Femme aussi talentueuse que magnifique, son art aux accents voluptueux était à son image débordante d’énergie. Installée à New York depuis plus de 20 ans, Corno aura su développer un style bien ancré dans la réalité du Pop Art, ce qui lui aura permis de se construire tout autant une réputa-tion qu’une cote internationale plus qu’enviable via des expositions dans les plus grandes capitales du monde telles New York, Paris, Londres, Venise, Monaco, Hong Kong, Singapour, Séoul et Dubaï. Corno (Johanne) demeure un exemple de ténacité pour les artistes en devenir. Et tout autant un formidable symbole de la liberté d’expression. Corno, jamais nous vous oublierons !

– MB

J’ai eu la grande chance de rencontrer Corno! Cela lors de son dernier vernissage à Québec. Les gens arrachaient les affiches…

LIRE +
BEAUCE

Dix artistes de la région

de la Beauce

Sur le radar

Dix artistes professionnels de la région de la Beauce nous font le plaisir des découvertes de la création. Fanas d’arts visuels, collectionneurs, galeristes, journalistes, producteurs d’évènements et autres, à vous de lire et voir maintenant !


 

Yolande Bernier

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_024

© Yolande Bernier – Terre vernaculaire, Nihonga, 36 x 36 po, 2016

Absolument formidable et lumineux !
Des séjours d’immersion dans la culture japonaise depuis 30 années transpirent de ce par-cours heureux et singulier. Sa création issue du savoir-faire Nihonga, soit par l’usage des minéraux et des métaux, procède d’une philosophie et d’une esthétique ouvrant sur le plein et le vide. Dominée par la figure du cercle, la création de l’artiste amène à l’idée de l’infini et du recommencement perpétuel par la couleur et la profondeur suggérée par les paramètres mobiles et incertains de la forme. Voici une œuvre d’exception. Et porteuse d’une démarche ouverte aux possibilités de la matière, que cela soit du point de vue matériel, philosophique ou symbolique. Une création à suivre pour sûr.

INFORMATIONS:
Yolande Bernier
Galerie Richelieu, Montréal
Galerie uNo, Québec


 

Lyse Marsan

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_025

© Lise Marsan – La maison dʼAstrée, poudre de pigments et de marbre, encre, pastels, rehauts dʼor, etc. , 24 x 24 po, 2015

Toute l’œuvre de Lyse Marsan célèbre la fragilité de la beauté à la manière d’un bouquet offert comme une ode à la paix, à l’espoir, à l’amour et à la résilience déployée face aux méandres de la vie. Pour l’artiste de grande expérience, la représentation d’un bouquet permet de célébrer la nature dans toute sa vivacité. Aussi, quand les fleurs se mettent à parler… elles nous permettent d’exprimer nos sentiments de façon très délicate, chaque fleur étant chargée d’un message particulier que le destinataire peut choisir de comprendre ou non. Lyse Marsan travaille avec différents matériaux tels les poudres de pigments purs, la feuille d’or, la feuille de cuivre, le glacis, le crayon, l’encre, etc. Comme le faisaient les grands maîtres anciens avant l’invention de la peinture en tube, la peintre fabrique elle-même ses couleurs à partir de pigments naturels; une pratique que bien peu d’artistes contemporains peuvent se vanter de maîtriser. Selon elle, cette technique lui apporte une plus grande liberté, puisqu’elle peut obtenir la saturation de couleur et la brillance qu’elle souhaite. Les tableaux de Lyse Marsan invitent au rêve, à la joie et à la contemplation.
INFORMATIONS:
Lysemarsan@marsanl.com
www.marsanl.com
Galerie Québec Art, à Québec, Qc


 

Lise Bernard

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_026

© Lise Bernard – Demain…, acrylique, photographie et sable du Mali sur toile, 53 x 51 cm, 2015

Lise Bernard met la nature humaine au centre de ses préoccupations artistiques. Une phrase relevée sur son site Internet le décrit assez bien : Elles sont des milliers à travers le monde, sans mots, sans droits, sans voix. Demain… Elles se lèveront. Et la face du monde s’en trouvera transformée à jamais. Il est clair que la peintre fait en sorte que son expression soit au plus près de ses senti-ments et de ses émotions face au monde qui nous entoure. Lise Bernard ne peint surtout pas pour faire joli et décoratif. Elle peint dans la grâce d’un moment unique en oubliant la technique et en osmose entre le soi et l’environnement où la main se libère. Source d’inspiration : L’humain d’ici et d’ailleurs – sa force vive intérieure extraordinaire, son incroyable capacité à faire face à l’adversité, sa résilience. Des années en éducation, des expériences marquantes en aide humanitaire et des rencontres troublantes en sol haïtien, indien et africain ont nourri chez l’artiste la conscience d’une résilience certaine de l’Humain. Voici une artiste interpellée par ce qui se passe dans le monde et par le parcours des femmes à travers le monde qui se font porteuses et gardiennes d’humanité.

INFORMATIONS:
Atelier de lʼartiste, 112, rue Vallée, Lac-Poulin, Qc
418 228-3687
www.lisebernard.com
info@lisebernard.com


 

Christian Caron

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_027

© Christian Caron – Contre carré II, acryliques, plâtre et techniques mixtes sur toile, 24 x 36 po, 2016

Bachelier en arts visuels et médiatiques, puis en enseignement des arts plastiques, graphiste, Christian Caron crée et coordonne divers projets et évènements à caractère artistique en Beauce. On lui doit la réalisation de murales d’envergure monumentale. L’artiste est matiériste. Ce qui suggère que la matière est le sujet de sa création. Résolument abstrait, la gestuelle de Christian Caron louvoie entre les contrastes des textures et les contrastes du plein et du vide des formes qu’il peint. Formaliste, pour lui l’expression de l’art est d’abord esthétique; la forme important davantage que le contenu de fond. Parlons d’une opposition au réalisme et au naturalisme. Il s’agit d’une approche considérant la pratique de l’art comme étant un langage pareil à un système de formes. Cette approche a été popularisée par le groupe des formalistes russes et a largement inspiré le mouvement du Structuralisme. Une création inusitée visant les perceptions et les sensations, donc.

INFORMATIONS:
975, 141e rue, St-Georges, Qc, G5Y 2L5
418 313-8626
etccaron@yahoo.com


 

Marylène Faucher

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_028

© Marylène Faucher – Apesenteur, acrylique sur toile, 30 x 30 po, 2016

« Toujours aux aguets, j’observe, je mémorise, j’imagine puis je concrétise par une œuvre. Créer, c’est plus fort que moi. Le noir n’est jamais assez noir, le rouge assez rouge, le bleu, bleu, le jaune assez flamboyant. » La peintre aime aussi détourner le sens logique des choses : des dégoulinades qui montent sur la toile au lieu de descendre, une échelle s’élançant à l’horizontale… Contrastes, juxtapositions de trames et de plans enrichissent le langage de ses images. « Je travaille très vite ou longuement, en miniatures ou grands formats, avec toutes les nuances que m’imposent mes états d’âme. Je m’inspire d’une grande gamme d’émotions, de sentiments, de couleurs, de sons, de lumières et d’ombres. La liberté est une valeur fondamentale dans ma démarche. » Une démarche à suivre, donc !

INFORMATIONS:
Marylène Faucher
Sainte-Marie, Qc. 418 387-2902
marylenefaucher@globetrotter.net
Galerie Hors Cadre, 2073, de la Rivière, Saint-Isidore, Qc


 

Gilles Pedneault

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_029

© Gilles Pedneault

L’artiste alterne entre la peinture et la sculpture. Or ses tableaux texturés, colorés et aux formes structurées semblent vibrer aux mêmes rythmes que ses sculptures. Artiste aguerri dont les œuvres ont certainement l’aplomb d’un Armand Vaillancourt par leur force d’assemblage et d’expression, aime provoquer les sensations du plein et du vide, et tout autant les jeux de contrastes incisifs de la couleur aux accents souvent rugissants, fauves. Bref, voici des abstractions en pleine eff ervescence relevant de la spontanéité venant cerner des volumes pleins de mouvements fortement lyriques, et dont le tout peut se lire telle l’élaboration d’un espace en marge du réel.

INFORMATIONS:
Gilles Pedneault, peintre et sculpteur


 

Danielle Giroux

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_030

© Danielle Giroux – M. Rose en fuite, 20 X 16 pouces, pastel sec, 2002

Les rudiments du pastel n’ont plus aucun secret pour cette artiste de très grande expérience. Cela au point tel de pouvoir créer son style à partir d’une technique personnelle et reconnaissable entre toute. Soit en juxtaposant et superposant une foule de petites touches en forme de « c » à l’aide de ses craies. Un peu à la manière des impressionnistes, l’effet du petit « c » chatouille la rétine de l’œil du spectateur qui ne cherche qu’à recréer encore et encore la sensation ressentie. La peintre parle de « cédillisme ». Moi de grand Art ! Va sans dire qu’elle peaufine autant la trace du pastel sec que celui à l’huile. Une rareté recherchée en galerie…

INFORMATIONS:
2480, 194e Rue, Saint-Georges, Qc. G5Y 5B8
418 227-3053
dang0469@hotmail.com


 

Maheux-Mercier

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_031

© Maheux-Mercier – Dorsum, pierre conglomérat naturel, aluminium, acier inoxydable, pierre calcaire St-Marc, 74 x 20 x 20 cm, 2016

Exploitant la matière à la manière d’un témoignage du temps qui passe, le duo Maheux-Mercier crée des vestiges issus d’une archéologie imaginée. Alliant les preuves du passé et les transforma-tions de notre civilisation actuelle, ils abordent la fragilité de l’existence tout en poursuivant une réflexion sur l’essence des choses à travers l’idée de la nature éphémère des matériaux. Parlons ici d’un dialogue avec la matière où la marche du temps s’impose. Spécialisés respectivement dans le travail de la pierre, du métal et du verre, Jean-François Maheux et Nadia Mercier unissent savoir-faire et créativité en développant un mode d’expression touchant au règne animal, végétal et minéral à la fois. Rencontre privilégiée avec la nature, donc !

INFORMATIONS:
Maheux-Mercier

Artistes sculpteurs
655, 13e rue, Saint-Georges, Qc, G5Y 4Z2
418 230-0234
info@maheuxmercier.com
www.maheuxmercier.com


Diane Pomerleau

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_032

© Diane Pomerleau – Le souffle de la muse, acrylique et collage, 152,5 x 88 cm, 2016

Arts visuels, musique, poésie. Voilà ce qui résume les sources d’inspiration et d’expression de l’artiste Diane Pomerleau. Sa démarche se veut avant toute chose « une quête intérieure », où, sur la toile, elle tente de concrétiser aspirations, ses influences provenant de ses voyages à l’étranger, enfin de son expérience humaine, selon ses mots. Différents médiums portent son expression avec sensibilité. Une œuvre invitant au respect de la méditation.

INFORMATIONS:
Diane Pomerleau

123, 28e rue, Notre-Dame des Pins, Qc, G0M 1K0


 

Vivianne Gruais

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_033

© Vivianne Gruais – Les lacs des hautes sphères, médiums mixtes sur plexiglass, 38 x 36 po, 2016

Originaire de France, Viviane Gruais travaille et vit à Québec depuis 2010. Après avoir reçu plusieurs formations en arts visuels par ses parents artistes pluridisciplinaires et enseignants à l’École Nationale des beaux Arts de Paris, elle entamera des études littéraires qui finiront par la ramener à la peinture. Depuis 2013, l’artiste travaille à l’endos de plaques d’acryliques transparentes de manière à fixer l’empreinte d’un paysage inventé et senti. Le tout de manière atmosphérique et gestuel via la transparence d’un support de plexiglass. Ce qui procure une abondance de plans savoureux ! La peinture de Viviane Gruais se retrouve sur plusieurs continents, tant en galeries qu’au sein de collections publiques et privées. À noter que cette artiste et galeriste bien connue, fera l’objet d’un texte fouillé en nos pages prochainement.

INFORMATIONS:
Viviane GRUAIS

56, rue des Rapides, Scott, Qc, G0S 3G0
418 806-8326
vivianeg.artiste@gmail.com

 


Vous désirez proposer des artistes de votre région?
Contactez-nous!

 

Dix artistes professionnels de la région de la Beauce nous font le plaisir des découvertes de la création…

LIRE +
© Littorio Del Signore - La rélève, acrylique, 24 x 36 po, 2009

Littorio Del Signore

Hommage à Montréal

Grande rencontre

C’est avec sa bonhomie habituelle que Littorio Del Signore m’accueille chez lui pour partager des pans de son existence bien remplie, toujours aussi jovial et généreux. Malgré la somme de ses accomplissements et des marques de distinction accumulées au fil de sa carrière, il demeure modeste en parlant de ses nombreuses réalisations.

Jamais il n’a eu à quémander quoi que ce soit, se contentant de produire des tableaux resplendissants de lumière qui ont su attirer l’attention de quantité de jurys. C’est ainsi que son âme d’artiste ne se fait pas prier pour raconter pêle-mêle une foule d’anecdotes qui témoignent des points forts d’une quarantaine d’années de travail. « Je ne vis que de mon art depuis mon arrivée ici, je n’ai jamais fait autre chose », précise-t-il.

Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Lisanne Le Tellier

Où trouver ses œuvres
Pour rejoindre lʼartiste : littoriodelsignore@hotmail.com

C’est avec sa bonhomie habituelle que Littorio Del Signore m’accueille chez lui pour partager des pans de son existence bien remplie, toujours aussi jovial et généreux…

LIRE +
© Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Fougue et lumière

Artiste venu dʼailleurs

Bien connu des amateurs d’art, l’œuvre de Roland Palmaerts ne laisse personne indifférent. Fort d’une carrière qui fleurie depuis plus de trente ans, l’énergique artiste belge personnifie la passion mise en œuvre avec une création sans cesse renouvelée, une implication artistique constante et la ferme intention de dépasser les limites.

Aquarelle, acrylique ou techniques mixtes, Roland Palmaerts n’hésite pas à explorer la matière pour traduire sa vision. La présence d’effets de lumière grandioses qui transportent l’observateur entre rêve et réalité est un des aspects caractéristique de son œuvre. Pour lui, la lumière traduit une spiritualité, une exploration de la dualité entre vie et mort qui s’exprime par de forts contrastes. En matière ou en transparence, ses sujets tant ruraux qu’urbains sont empreints de lyrisme et d’un esthétisme soutenu par une technique sans faille. Les couleurs riches et lumineuses, le trait assuré et le sens de la beauté sont exemples de la technique au service de l’imagination. Aux dires de l’artiste, son leitmotiv est de « rendre perceptible l’invisible, voir la musique et entendre le tableau. »

Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Isabelle Gauthier

Où trouver ses œuvres
Balcon dʼArt, Saint-Lambert, QC
Galerie Archambault, Lavaltrie, QC
Galerie Internationale, Québec
Galerie dʼArt Iris, Baie-Saint-Paul, QC
Galerie dʼArt Iris du Manoir Richelieu, Baie-Saint-Paul, QC
Galerie dʼArt du château DB, Mont-Tremblant, QC
Galerie dʼArt Bonheur du Jour, Magog, QC
Galerie Knowlton, Knowlton, QC
Westmount Art Gallery, Toronto, ON
Galerie du Parc, Chelsea, QC
Galerie Michel Bigué, Saint-Sauveur-des-Monts, QC
Galerie La Pièce dʼArt
Stephen Lowe Art Gallery, Calgary, AB

Bien connu des amateurs d’art, l’œuvre de Roland Palmaerts ne laisse personne indifférent…

LIRE +
©Jacqueline Gosselin - en ai vu de toutes les couleurs

Jacqueline Gosselin

Voyage au pays de la fantaisie

LʼArt au féminin

Le monde coloré de Jacqueline Gosselin se décrit mieux par l’impression qu’il laisse que par la description de ses teintes. Voyage dans l’imaginaire, rêverie philosophique ou humeurs vagabondes semblent plus justement traduire son œuvre. Incursion dans la poésie de l’image.

Douze années de travail régulier apportent à l’artiste de Rosemère une vision de plus en plus définie et une technique qui suit son inspiration. Jacqueline Gosselin se souvient de son père, habile dessinateur, qui l’amusait en lui racontant des histoires qu’il illustrait à mesure. Assise sur ses genoux, un monde imaginaire naissait devant ses yeux d’enfant. C’est peut-être en ce lointain souvenir que s’enracine son penchant pour la trame narrative qui accompagne chacune de ses toiles. Observation du comportement humain ou impression de voyage, Jacqueline Gosselin ressent le besoin que chaque toile soit porteuse d’un message. Par exemple, dans son atelier, une œuvre représentant une fleur perdant ses pétales fait miroir à deux sujets en conversation assis sur une couverture dont les carrés s’égrènent aussi. Le temps qui passe, les traces que l’on sème.

Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Isabelle Gauthier

Où trouver ses œuvres
Informations sur le site Internet de l’artiste

Le monde coloré de Jacqueline Gosselin se décrit mieux par l’impression qu’il laisse que par la description de ses teintes…

LIRE +
Alain Bédard

Alain Bédard

Inspiré par la couleur

À Découvrir

Peintre figuratif natif de la Vieille Capitale, Alain Bédard a amorcé ses études en arts au Collège de Sainte-Foy, en 1976. Après y avoir étudié durant trois ans en techniques graphiques, il a quitté son nid pour se rendre à New York, en 1979, afin de perfectionner ses techniques. Évidemment, ce périple a eu un effet marquant sur le jeune artiste. « J’en ai profité pour découvrir les grands musées que je n’avais pas vus comme le Metropolitan Museum. Il y avait du Dali, du Picasso. C’était une ouverture sur le monde qui m’a permis de me connecter avec l’art, de voir ce qui se faisait. Lors de mon périple à New York, Dali était encore vivant. Il a été l’un des peintres qui m’ont beaucoup inspiré. À cette même époque, j’ai peint plusieurs œuvres surréalistes. Quand je suis revenu à Québec, j’ai cependant constaté que les gens n’étaient pas prêts à ce style artistique, » donne à entendre le peintre.

De 1980 à 1984, le jeune peintre entreprend donc des études en communication graphique à l’université Laval de Québec. Il aura le privilège d’avoir un professeur d’illustration et de graphisme de grand renom, Claude A. Simard. Au terme de ces trois années universitaires, il obtient son baccalauréat en graphisme. En 1984, il travaille pendant un an pour plusieurs grandes entreprises de publicité de Québec comme graphiste, designer et illustrateur. Il fonde son propre bureau de graphisme en 1985 et s’associe à plusieurs campagnes publicitaires au Québec, jusqu’en 1992.

Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Maxime Rioux

Où trouver ses œuvres
West End Gallery, 1203 Broad Street, Victoria, BC
Koyman Galleries, 1771 St. Laurent Blvd, Ottawa, ON
Towne Square Gallery, 94 George Street, Downtown Oakville, ON
Westmount Gallery, 88 Advance Road, Toronto, ON
Rouge Gallery, 245 3rd Avenue South, Saskatoon, SK
Chase Art Gallery, 450 Beaconsfield blvd, Beaconsfield, QC

Peintre figuratif natif de la Vieille Capitale, Alain Bédard a amorcé ses études en arts au Collège de Sainte-Foy, en 1976. ..

LIRE +
@Sophie Thibault - La meute

Sophie Thibault

Débusquer le beau

Photographie dʼart

« Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur adulte qui pénètre dans un pays étranger. » 
— Bill Brandt

Sophie Thibault, chef d’antenne à TVA, côtoie l’actualité, les catastrophes et plus souvent qu’autrement les faux pas de l’humanité. Et ce, à son pupitre au petit écran, dans son bulletin de nouvelles. Diplômée en psychologie, c’est dans le journalisme et le domaine des communications qu’elle évolue depuis 28 ans, soit dès son entrée en fonction à TVA. Certainement une influence venue de son père qui fut directeur de l’information à Radio-Canada, mais aussi de sa passion pour la photographie et les caméras. « J’adore les arts, le dessin, la peinture, même si je ne suis pas bonne ! Cela m’a toujours frustrée à l’enfance. Par contre, je me souviens d’avoir été fascinée par tout ce que je pouvais fixer dans le temps sur une pellicule. Encore plus à l’adolescence, parce que je pouvais combiner caméra, magnétoscope (vidéo) et son pour la recherche d’images « vivantes » de l’actualité. Ce qui aujourd’hui m’apparaît être en lien direct avec mon choix de carrière.
Ce que j’ignorais évidemment à l’époque. »

Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Michel Bois

Où trouver ses œuvres
Du 4 au 14 mai 2017, exposition de Sophie Thibault ‒ Tanzanie :
Retour auxorigines. Galerie Québec Art, 40, rue Notre-Dame, Ville de Québec ‒ 418 692-8200

Journaliste et chef d’antenne à TVA depuis 1988, Sophie Thibault a une autre passion: la photographie…

LIRE +
Marie-Claude-Demers

Marie-Claude Demers

Moment de grâce ‒ Élans créateurs et enthousiasme heureux

Formes, volume et espace

« Ensoleillée, la sculpture est mémoire ensoleillée. » 
— Miguel Angel Asturias

La totale en ce samedi après-midi pour une entrevue. Grand air vivifiant. De la neige immaculée partout. Les vallons annoncent les multiples rencontres avec les chevreuils par dizaine. Puis un atelier d’artiste blotti sur les hauteurs d’un rang menant à l’infini. Celui de Marie-Claude Demers. Une artiste au talent tangible, généreuse, chaleureuse. Et une œuvre en bronze, magique, plus que formidable. Je suis à la renverse ! L’œuvre est sublime. Porteuse de bonheur, qui plus est. Cela autant dans les détails que dans sa monumentalité. Sublime ravissement !

Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Michel Bois

Où trouver ses œuvres
Atelier Marie-Claude Demers, 418-453-3351
Musée du bronze, 1760, ch. Dublin, Inverness, QC, 418-453-2101
Galerie Jeannine Blais, 100, rue Main, C.P. 90, North Hatley, QC, J0B 2C0, 819-842-2784
Galerie dʼart Iris, 30, Saint-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC, G3Z 1L9, 418-435-0224
Galerie dʼart La Marée Montante, 1317, chemin Royal, Saint-Laurent, Île d’Orléans, QC, G0A 3Z0, 418-828-1859
Galeries dʼart Beauchamp, info@galeriebeauchamp.com 1-877-694-2244

Une artiste au talent tangible, généreuse, chaleureuse. Et une œuvre en bronze, magique, plus que formidable.

LIRE +