Galerie Jeannine Blais
Magazin'Art

Hiver 2016

Simon Beaudry, Prendre le Pouvoir, 2016
Impression jet d'Encre

Simon Beaudry: Véhicule et scalp

La démarche de Simon Beaudry, artiste et étudiant à la maitrise en Arts à l’UQAM, explore l’identité québécoise. Cette exploration a fait naître en lui une réflexion qui le pousse à réinventer, transformer ou critiquer les morceaux qui constituent cette notion d’identité, inhérente à chacun. La matière qu’il y trouve s’avère abondante et riche de sens (langue, culture, folklore, histoire, symboles identitaires et nationaux, us et coutumes, etc.). De ce processus aboutissent des œuvres qui reflètent une certaine vision du Québec qu’il tente de propulser vers l’avant en utilisant certains éléments traditionnels modernisés. Sa pratique est transdisciplinaire et actuellement en mutation. Au départ elle s’affirmait en photographie, sculpture puis vidéo, elle est devenue manœuvre, performance et installation dans l’espace public. Mélanger l’art et la vie en rapprochant l’atelier et le lieu d’exposition, l’artiste au public, le citoyen aux autres citoyens constitue l’enjeu esthétique et politique de sa pratique actuelle.

En pratique, Simon Beaudry travaille en équipe. «Chaque « superartisan » qui collabore [au projet artistique] devient partie prenante de l’œuvre, y apportant une expertise qui se mélange à la mienne comme un processus de métissage. Il y a un parallèle à faire entre mon processus de création et celui de la construction d’une société où chaque individu qui la constitue joue un rôle dans son édification.»

Véhicule et scalp est un projet artistique mettant en scène les deux pulsions qui animent Simon Beaudry, soit la pulsion collective et la pulsion individuelle. Le premier volet, intitulé Véhicule, fait référence à l’émancipation nationale et l’occupation du territoire. Le second, Scalp, porte sur la dérision et sur la valorisation de ce qui nous manque comme statut social. L’artiste ajoute à propos de ce volet : «C’est le versant sombre de la vision que j’entretiens avec la société. Un caribou sans panache qui portent des cheveux, c’est la dénaturation, vouloir être autre chose, c’est la colonisation, le culte de la beauté comme égarement du réel, se penser autre chose que ce que l’on est.»

 

Horaire régulier : 

Mercredi et jeudi : 13 h à 17 h, 19 h à 21 h

Vendredi, samedi et dimanche : 13 h à 17 h

Entrée libre


Source : Sophie Lemercier – Agente culturelle – Centre d’art Diane-Dufresne

Véhicule et scalp est un projet artistique mettant en scène les deux pulsions qui animent Simon Beaudry…

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NADJEJDA

Nadjejda Gilbert expose

La Galerie d’art uNo présentera du  22 février  au 31 mars 2016 l’exposition Dévoilement de notre prochaine artiste invitée, Nadjejda Gilbert.

Vernissage:
Jeudi 25 février de 17h à 19h en présence de l’artiste.

 

À propos de l’artiste :

Nadjejda Gilbert est une artiste peintre émergente en art figuratif contemporain. Ses années d’études en art visuel et en communication graphique, ainsi que son parcours professionnel en art graphique lui permettent aujourd’hui de dévoiler ses œuvres inédites empreintes d’émotions et d’intensité.

Dans l’exposition Dévoilement, l’artiste Nadjejda Gilbert nous révèle ses bribes d’existence par le biais de peintures représentant l’humain. La vie est un livre dans lequel on écrit une histoire tout au long de son existence. Les souvenirs, les émotions, les croyances nous habitent et nous transforment pour façonner notre identité. Tel un tatouage, l’essence est gravée sur notre peau. Homme, femme, jeune et moins jeune, tous ont un vécu que l’artiste essaie de transposer. Que l’on regarde la toile de près ou de loin, les sujets semblent avoir leurs propres histoires à raconter. À vous d’y voir la vôtre.


Source: Nikolina Okuka, galeriste – La Galerie d’art uNo

 

La Galerie d’art uNo présentera du 22 février au 31 mars 2016 l’exposition Dévoilement de notre prochaine artiste invitée, Nadjejda Gilbert.

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AAPARS

Expo Galerie 2016

Visitez la plus importante exposition d’arts visuels en Montérégie

Près de 100 artistes peintres à découvrir!

Artiste invitée : Claudine Mercier, humoriste et artiste peintre

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) s’installe au Quartier DIX30 pour son Expo Galerie 2016, la plus grande exposition d’arts visuels hivernale en Montérégie. L’AAPARS vous y invite le temps d’un week-end, les samedi et dimanche, 5 et 6 mars prochains de 10 h à 17 h. Ce nouveau local d’exposition est situé au Quartier DIX30, 9750, boulevard Leduc, suite 25, à Brossard, à proximité des magasins DeSerres (matériel d’artiste) et Bureau en Gros. L’Association tiendra son vernissage le samedi 5 mars à 15 h, accompagné d’une dégustation Porto Cabral et chocolat. Mesdames Chantal Gauvreau et Isabelle Legault, de Desjardins, Gestion de patrimoine, valeurs mobilières seront les coprésidentes d’honneur de l’évènement.

C’est avec un immense plaisir que l’AAPARS reçoit à titre de porte-parole Madame Claudine Mercier, humoriste et artiste-peintre :

«C’est avec beaucoup d’enthousiasme que je vous invite à venir rencontrer les artistes de l’APPARS à l’Expo Galerie du Quartier DIX30. Vous y trouverez beaucoup  de talent au pouce carré! J’y exposerai moi-même quelques toiles et il me fera plaisir d’échanger avec vous. Au plaisir de vous y voir! »

Venez admirer plus de 750 œuvres uniques, d’inspiration figurative et non-figurative. Les visiteurs auront le privilège de s’entretenir avec les artistes de leurs techniques respectives et d’observer des peintres à l’œuvre tout au cours du week-end. Prix à gagner parmi les visiteurs qui voteront pour leur artiste préféré. De plus, l’achat d’une œuvre sur place vous donnera la chance de gagner la valeur de l’œuvre acquise  jusqu’à concurrence de 300$. L’entrée est gratuite.

Depuis 35 ans, l’AAPARS soutient ses membres, dans leur démarche artistique. L’Association compte aujourd’hui près de 500 artistes issus de 95 villes du Québec.  Elle jouit d’une excellente réputation et présente des expositions dont l’éthique et la qualité de présentation sont reconnues et recherchées.

Pour plus d’informations, suivez-nous sur Facebook. Abonnez-vous à notre blogue et visitez la galerie virtuelle des artistes en consultant notre site web sur www.aapars.com.

Visionner l’affiche de l’événement

 


Source: Réjean Gosselin  |  Directeur de la publicité et des communications de l’AAPARS  |  Tél: 450-449-2998

Visitez la plus importante exposition d’arts visuels en Montérégie.
Près de 100 artistes peintres à découvrir!
Artiste invitée : Claudine Mercier, humoriste et artiste peintre

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FACE a FACE

Exposition de Lise Boilard et Jacqueline Gosselin

Les artistes Lise Boilard et Jacqueline Gosselin vous présentent sur les murs du grand passage galerie du Sélection Laval un bel éventail de leurs oeuvres dans le cadre de l’exposition Face à face du 21 février au 26 avril 2016.

Vernissage
Dimanche 21 février 2016, de 14h à 17h.

Le Sélection Laval
3300, boulevard le Carrefour, Laval

Consulter l’invitation officielle


Source: Lise Boilard

 

Les artistes Lise Boilard et Jacqueline Gosselin vous présentent sur les murs du grand passage galerie…

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COURCHESNE

Exposition « De l’ombre à la lumière »

du peintre Denis Courchesne

Du 31 janvier au 31 mars 2016, le Musée Marius-Barbeau de St-Joseph de Beauce présente l’exposition « De l’ombre à la lumière » du peintre Denis Courchesne.

Cette superbe exposition mise en œuvre par la commissaire du musée, madame Renée Gilbert, met en valeur ce talent inné de notre région et toute l’ampleur de sa production.

Dans ce magnifique musée beauceron, vous retrouverez quelques œuvres (peintures, dessins et papiers déchirés) du passé, mais surtout celles plus récentes de ses deux thèmes de prédilection : « ses scènes campagnardes qui invitent à la méditation, et ses chaises qui incitent à la réflexion » comme disait si bien la commissaire.

Ces scènes campagnardes (les plus anciennes, plus ombragées, tout comme les plus récentes nimbées de lumière), ou, tout comme ces chaises (qui virevoltent dans l’espace selon une chorégraphie orchestrée par l’artiste et interpellent notre imaginaire), donne tout son sens au titre de de l’exposition : « Courchesne, de l’ombre à la lumière ».

Ce peintre authentique est maintenant reconnu au Québec par sa façon particulière de traiter ses deux thèmes, par cette palette de couleur qui lui est propre et par cette lumière unique qui vous transcende et vous habite à la vue de ses tableaux.

Pour ce vendeur qui disait il y a plusieurs années qu’il finirait sa vie professionnelle comme artiste peintre, eh bien, c’est chose faite.


Source: France Doyon, relationniste. Musée Marius-Barbeau

Du 31 janvier au 31 mars 2016, le Musée Marius-Barbeau de St-Joseph de Beauce présente l’exposition « De l’ombre à la lumière » du peintre Denis Courchesne.

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MNBAQ_COLLECTIONNEMENTv2

Enjeux autour du collectionnement à Québec


LE COLLECTIONNEMENT AU QUÉBEC
Table ronde

Qui collectionne à Québec? Nombre de collectionneurs privés, évidemment! Mais qu’en est-il des entreprises ou encore des musées? Pourquoi collectionner? Audrey Careau, historienne de l’art et commissaire indépendante, a réuni des personnalités de différents horizons le mercredi 24 février au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), afin de donner un aperçu de l’état du collectionnement à Québec. Abdelilah Chiguer, collectionneur et cofondateur de la Galerie 3, Paryse Martin, artiste, Michel Guimont, galeriste, Stella Bissonnette, conservatrice de la Collection d’œuvres d’art du Mouvement Desjardins et Maude Lévesque, conservatrice de la collection Prêt d’œuvres d’art et de l’engagement public au MNBAQ, participeront à cette discussion ouverte, qui se veut enrichissante et pertinente. Un complément parfait à l’exposition Passion privée. L’art moderne du Québec de la collection Pierre Lassonde, à l’affiche au Musée jusqu’au 23 mai 2016.

Enjeux autour du collectionnement à Québec

Table ronde
Mercredi 24 février 2016, 19 h 30
Auditorium (salle multi) / 10 $
(Membres et étudiants : 6 $)
Nombre de places limité

Réservations : 418 643-2150

 

Source: Linda Tremblay, relation de presse Musée national des beaux-arts du Québec

Qui collectionne à Québec? Nombre de collectionneurs privés, évidemment! Mais qu’en est-il…

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JOSEE GAUTHIER_annoonce

Exposition de Josée Gauthier

L’artiste-peintre Josée Gauthier présentera une exposition solo en mars prochain : La vie est belle au Centre d’art de Sainte-Rose.

Informations:

Exposition La vie est belle 
Du 17 mars au 20 mars 2016

CENTRE D’ART DE STE-ROSE (2e étage)
214, Boul Ste-Rose, Laval, Qc
( stationnement à l’arrière )

Horaire :
Jeudi 17 mars : Vernissage de 19h à 22h
Vendredi 18 mars : 18 à 21h
Samedi et Dimanche 19 et 20 mars : 10h à 16h


Confirmez votre présence au vernissage via l’événement Facebook


 

L’artiste peintre Josée Gauthier présentera une exposition solo La vie est belle au Centre d’art de Ste-Rose.

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GALERIE QUEBEC ART

Soirée Vino Pinceaux

Concept californien très en vogue : Peindre, boire et manger!

Quand? 11 février 2016 de 18h à 21h

Où? Galerie Québec Art, 40 rue Notre-Dame, Québec, Qc, G1K 8A5 – 418.692.8200 –  info@galeriequebecart.com

Cours d’initiation à la peinture et soirée animée par Rachel Boisvert, artiste-peintre

  • Notre Soirée Vino Pinceaux comprend:
  • Tout le matériel artistique
  • Bouchées du traiteur La Mangue Verte
  • 2 consommations de vin
  • Cours d’initiation à la peinture par une artiste-peintre
  • Ambiance relaxe dans le décor magnifique d’une galerie d’art

En prime vous repartez avec votre oeuvre à la fin de la soirée!

Informations: 

Galerie Québec Art
418.692.8200
info@galeriequebecart.com

Cours d’initiation à la peinture et soirée animée par Rachel Boisvert, artiste-peintre…

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ANNONCE REPERTOIRE_RESERVEZ

Répertoire: réservez votre place

Le RÉPERTOIRE de MAGAZIN’ART existe depuis 1996 et jouit d’une réputation internationale. Nous sommes le seul RÉPERTOIRE de ce genre en Amérique et maintenant il est sur internet pour une visibilité mondiale.

Le RÉPERTOIRE en ligne, bilingue, est d’envergure nationale, accueillant des artistes de tous les coins du pays depuis Terre-Neuve jusqu’à la Colombie-Britannique. Depuis 1996 sa réputation s’étend à travers le continent, profitant d’une diffusion dans certains marchés sélectionnés des États-Unis – il est même présent à la Librairie du Congrès à Washington.

Le prix régulier pour l’inscription est de 250$.

Votre nom, une reproduction fidèle d’une à trois œuvres, votre cote en galerie ainsi que toutes les informations pertinentes à votre carrière sont publiés sur une page et se retrouvent à être visionnée par des milliers de gens dont la fonction première est d’acheter, vendre ou promouvoir les œuvres d’art.

Détails de l’offre:

PREVENTE_REPERTOIREP2


Vous recevrez un lien pour compléter le formulaire menant à la création de votre fiche.

Le RÉPERTOIRE de MAGAZIN’ART existe depuis 1996 et jouit d’une réputation internationale. Nous sommes le seul RÉPERTOIRE de ce genre en Amérique et maintenant…

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ARTBELLEY

Rétrospective d’Albert Rousseau

à la Galerie d’Art Le Belley

Découvrez l’oeuvre papier de l’artiste mondialement reconnu Albert Rousseau (1908-1982). Cette exposition rétrospective sera présentée par la Galerie d’Art Le Belley, en collaboration avec le fils de l’artiste, monsieur Marcel Rousseau.

Cet événement se tiendra du 29 janvier au 14 février 2016 à la Galerie d’Art Le Belley, située au 91 rue St-Paul, à Québec.

La galerie présentera alors en grande première des oeuvres papiers de ce grand peintre qu’était Albert Rousseau. L’exposition couvrira l’ensemble de l’oeuvre papier de l’artiste, de sa sortie de l’École des Beaux-arts en 1930 jusqu’à son décès survenu en 1982. On pourra y admirer notamment des scènes des rues de Québec sous forme de dessins, aquarelles, encres, crayons, gouaches, lavis en camaïeu, gravures à l’eau-forte, linogravures et sérigraphies. Seront exposées plusieurs oeuvres des années 1930, lorsqu’Albert Rousseau signait ses oeuvres d’une charade composée d’une croix entourée d’une roue, suivie des lettres SO. Il reste très peu d’oeuvres disponibles remontant à cette période.

Fidèle à l’engagement de son père dans la vie artistique et culturelle, Marcel Rousseau mettra à la disposition du public de nombreuses oeuvres inédites faisant partie de sa collection privée familiale. La plupart de ces oeuvres seront mises en vente et disponibles après l’exposition.

Informations:

Galerie d’Art Le Belley

91 rue Saint Paul
Québec, Qc.
G1K 3V8
Tel.: 418-694-0995

Heures d’ouvertures:
Lundi au Samedi 9h30 à 19h00 et Dimanche 10h00 à 18h00.
Ouverture spéciale sur rendez-vous également.

 

Découvrez l’oeuvre papier de l’artiste mondialement reconnu Albert Rousseau (1908-1982). Cette exposition rétrospective sera présentée par la Galerie d’Art Le Belley

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Bord de mer, huile sur toile, 28 x 24 po, 1993

Claude Picher (1927-1998)

Comme un diamant brut des profondeurs

Grande rencontre

« Je vois la pratique de l’art comme une véritable incarnation de la vie, comme un excès, une folie, un infini, une liberté, une chose organique qui peut nous emmener plus loin que tous les voyages » — Clémentine Célarié

Un artiste de la dimension de Claude Picher, cela ne s’invente pas. Le peintre a connu le succès professionnel dès la fin de l’adolescence. Autant apprécié par les collectionneurs que Jean Paul Lemieux à travers le Canada, rapidement il aura obtenu la notoriété nationale. De caractère volontaire, spontané, primesautier, il est aussi connu pour son implication politique ainsi que ses critiques acerbes face aux systèmes établis encadrant le domaine des arts visuels. Regard sur un géant de l’art aujourd’hui presque oublié, mais tellement d’actualité.

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Texte de Michel Bois

Claude Picher est représenté par :

Galerie Douce Passion, 42 rue Notre-Dame, à Québec

Galerie Perreault, 205 rue Saint-Paul, à Québec

 

La rédaction remercie ces deux galeries pour les images fournies pour illustrer ce texte.

 

Un artiste de la dimension de Claude Picher, cela ne s’invente pas. Le peintre a connu le succès professionnel dès la fin de l’adolescence. Autant apprécié par les collectionneurs que…

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L’heure bleue sur Saint-Louis, huile sur toile, 30 x 40 po

Juan Cristobal Pinochet Araya

Il reste tant à faire !

Sur la cimaise

« Je suis devenu artiste sans trop m’en rendre compte, » dit Juan Cristobal Pinochet Araya. L’art faisait en effet partie intégrante de sa vie à Québec, où il était arrivé adolescent en provenance du Chili. Sa mère était artiste peintre, voilà comment il s’intéressa à l’art, fasciné qu’il était, tout silencieux, à la regarder peindre. Celle-ci ayant établi son studio dans la demeure familiale, la voir travailler, les pinceaux dans des bocaux, les tables et les tiroirs remplis de tubes de couleur, lui paraissait tout naturel. Enfant déjà, il savait ne pas toucher à quoi que ce soit qui pouvait être couvert de peinture fraîche. Ce qui fait qu’aujourd’hui, des années plus tard, lors de démonstrations il peut porter une chemise blanche et un veston qui demeurent en parfait état de propreté.

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Texte de Valerie Kent

Juan Cristobal Pinochet Araya est représenté par :

Galerie Q

1521 County Road 10, Cavan, Ontario, L0A 1C0

Tél. : (705) 944-8888

www.galerie-q.com

« Je suis devenu artiste sans trop m’en rendre compte, » dit Juan Cristobal Pinochet Araya. L’art faisait en effet partie intégrante de sa vie à Québec, où il était arrivé…

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La rencontre des couleurs, acrylique, 7 x 9 po

Louise Léveillé

Apprendre à voir au-delà…

L’art au féminin

Le lien intime qui unit Louise Léveillé à la nature représente assurément la porte d’entrée qui lui permet d’éprouver un sentiment de béatitude lorsqu’elle s’y branche de tout son être, dans une paix profonde. Ayant depuis longtemps la certitude que le monde est bien plus vaste que ce que l’on en perçoit, l’artiste parvient à s’y connecter entièrement et à ressentir un état de grâce lui donnant accès à un plan spirituel dont la dimension dépasse les limites de son environnement purement physique.

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Texte de Lisanne LeTellier

Le lien intime qui unit Louise Léveillé à la nature représente assurément la porte d’entrée qui lui permet d’éprouver un sentiment de béatitude lorsqu’elle s’y branche de tout son être…

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Acrylique sur toile, 2015, grand format

Goran Hamsic

Je peins parce que je ne suis pas un peintre

Artiste venu d’ailleurs

« La peinture est la face visible de l’iceberg qui m’habite.  » – Dali

Au moment d’écrire ces lignes, Paris est le siège d’attentats meurtriers. Des bombes. Des fusillades à partir d’un véhicule sur des gens attablés à la terrasse d’un café. Puis une rasade de balles sur l’audience entière d’une salle de spectacle prise en otage. Des morts. Cela sans que chacun ne comprenne pourquoi. Goran Hamsic a connu la guerre. À tous les jours, les douleurs de trois balles dans son corps le ramènent constamment à l’incompréhension et à l’urgence de vivre le moment présent. L’homme dit avoir perdu ses illusions face au sens de la vie. Il a vu des gens mourir autour de lui. Les massacres. Dit ne pas avoir peur de mourir. Seul exutoire : la peinture. Le temps de se sentir revivre à nouveau. Rencontre avec un personnage revenu du bout de la nuit.

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Texte de Michel Bois

L’artiste est représenté par la Galerie Douce Passion,
42, rue Notre-Dame, Québec.

Au moment d’écrire ces lignes, Paris est le siège d’attentats meurtriers. Des bombes. Des fusillades à partir d’un véhicule sur des gens attablés à la terrasse d’un café. Puis une rasade de balles…

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Oies volant au-dessus du pays, Baie-Saint-Paul, huile sur panneau, 60,5 x 46,5 po

Ginet Leblond

Une peinture aux notes musicales

Profil d’artiste

Quelle qualité magique fait que les œuvres de certains artistes peintres se distinguent de celles des autres ? Qu’est-ce qui rend leurs tableaux uniques et identifiables ?

L’oeuvre de Ginet Leblond s’imprègne d’une douce lumière, qui se veut joyeuse au crépuscule. Cette œuvre peut aussi sembler frigide et solennelle quand la froide lumière transperce les os et que le repas chaud quotidien cuit sur une flamme nue. Grâce à leur thème historique et fascinant, ses toiles prennent vie et perdurent naturellement.

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Texte de Valerie Kent

Ginet Leblond est représentée par :

Galerie Q

1521 County Road 10, Cavan, Ontario, L0A 1C0

Tél. : (705) 944-8888

www.galerie-q.com

Quelle qualité magique fait que les œuvres de certains artistes peintres se distinguent de celles des autres ? Qu’est-ce qui rend leurs tableaux uniques et identifiables…

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Marée basse, huile sur toile, 20 x 24 po

Yvon Lemieux

Mon art, mon cheminement

Peindre un pays

Né dans la petite paroisse de Saint-Pascal à Québec, Yvon Lemieux a commencé à peindre à l’âge de 16 ans; il peint maintenant depuis 50 ans. Comme le temps passe vite quand on s’amuse ! C’est en esquissant au crayon les personnes rassemblées sur la place municipale que débute le cheminement artistique d’Yvon. Par chance, son professeur de huitième année est aussi un artiste et celui-ci expose ses toiles sur les murs de la classe. Yvon s’applique alors à copier ce qu’il voit, jouant de couleurs et de formes sur la toile. L’observation attentive, le dessin, la composition et l’harmonie des couleurs lui procureront quelques difficultés d’apprentissage.

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Texte de Valerie Kent

Yvon Lemieux est représenté par:

Galerie Q

1521 County Road 10, Cavan, Ontario, L0A 1C0

Tél. : (705) 944-8888

www.galerie-q.com

 

 

Né dans la petite paroisse de Saint-Pascal à Québec, Yvon Lemieux a commencé à peindre à l’âge de 16 ans; il peint maintenant depuis 50 ans. Comme le temps passe vite…

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Imposing, Acrylic on Board, 18 x 22 in

Nathalie Voisine

Le mystère et l’émotion

À découvrir

« Je crois fermement que l’art est une merveilleuse façon d’exprimer mes émotions, mes humeurs. Il n’y a rien de plus motivant pour moi que de me retrouver en studio, dans mon propre espace, avec mes pinceaux et mes tubes de peinture, où je peux peindre et me dépasser. »

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Texte de Valerie Kent

Nathalie Voisine est représentée par :
Galerie Q
1521 County Road 10, Cavan, Ontario, L0A 1C0
Tél. : (705) 944-8888
www.galerie-q.com

Je crois fermement que l’art est une merveilleuse façon d’exprimer mes émotions, mes humeurs. Il n’y a rien de plus motivant…

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Attente du chevreuil

Hélène Laplante

présence naturelle

Formes, volume et espace

Les sculptures animalières de l’artiste Hélène Laplante ne font pas que prendre l’apparence de leurs égaux de chair et de poils. Faites de résine blanche aux contours vaporeux, elles évoquent leur présence furtive, presque fantomatique, dans les milieux naturels qui sont leurs demeures. L’artiste pluridisciplinaire cherche ainsi à exprimer l’esprit des animaux à partir d’une matière inerte.

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Texte d’Isabelle Gauthier

Les sculptures animalières de l’artiste Hélène Laplante ne font pas que prendre l’apparence de leurs égaux de chair et de poils. Faites de résine blanche…

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Galerie Q

L’art est transformateur

Portrait

La Galerie Q est située aux quatre coins de Cavan, Ontario. Elle offre une collection unique d’œuvres traditionnelles et contemporaines d’expressions stylistiques variées. Depuis son ouverture, la Galerie Q de Cavan a représenté des artistes canadiens de talent et recherchés, en particulier des artistes de renom très prisés dans leur province natale du Québec. Parmi ces artistes, certains peignent sur le motif, d’autres peignent des vignettes historiques de la vie et de la culture québécoise, d’autres encore explorent le monde diversifié de la peinture moderne.

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Texte de Valerie Kent

La collection complète de Galerie Q est visible en ligne à www.galerie-q.com.

Galerie Q

1521 County Road 10, Cavan, Ontario, L0A 1C0

Tél. : (705) 944-8888

La Galerie Q est située aux quatre coins de Cavan, Ontario. Elle offre une collection unique d’œuvres traditionnelles et contemporaines d’expressions stylistiques variées…

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L’Association des Artistes
en Arts Visuels

de Terrebonne

Les gens qui font l’événement

Organisme sans but lucratif fondé en 2009, l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) regroupe des artistes peintres, sculpteurs et photographes, qu’ils soient amateurs, semi-professionnels ou professionnels. L’AAAVT est gérée par un conseil d’administration composé de huit artistes en arts visuels. Sa mission est de promouvoir les arts visuels ; réaliser des activités artistiques et culturelles ; regrouper les efforts et le talent des artistes de Terrebonne et de la région ; favoriser la création et la diffusion des arts visuels ; favoriser un lieu de rencontre. Chaque année, les membres sont invités à participer à l’exposition collective du printemps ainsi qu’aux Petits formats en décembre dans des locaux fort appréciés des nombreux visiteurs. Des possibilités d’expositions solos ou en petits groupes, des ateliers et conférences sont aussi offerts périodiquement. La plus importante réalisation de l’association est sans contredit l’organisation du Symposium en Arts Visuels en juin, sur l’Île-des-Moulins, qui connaît annuellement un vif succès. Ces symposiums regroupent une sélection de 80 artistes de fort calibre et attirent annuellement des milliers de visiteurs. Pour devenir membre, consulter le site web, www.aaavt.org et remplir le formulaire d’adhésion.

Hiver 2016

Organisme sans but lucratif fondé en 2009, l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) regroupe des artistes peintres, sculpteurs et photographes, qu’ils soient amateurs…

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Jungle avec panthères

Musée international

d’art naïf de Magog

Les gens qui font l’événement

La mission du Musée international d’art naïf de Magog est de collectionner l’art naïf international; faire découvrir l’art naïf par ses expositions, ses programmes publics et tous les autres moyens de diffusion et de promotion dont il dispose; partager l’art naïf avec d’autres institutions qui désirent collaborer à sa mission.

Le Musée international d’art naïf de Magog (MIANM) est le seul musée au Canada à être entièrement consacré à l’étude et la mise en valeur de l’art naïf. Sa collection compte près de 800 œuvres de plus de 250 artistes provenant de 32 pays différents. Quelque 240 œuvres composent la collection d’art naïf québécois (35 % de la collection) du Musée. La plupart de ces œuvres sont des huiles ou des acryliques sur toile, mais on trouve aussi d’autres médiums et d’autres supports. Plusieurs de ces toiles décrivent des scènes de la vie traditionnelle ou des scènes de la vie quotidienne d’aujourd’hui. La nature joue souvent un grand rôle. La plus grande partie de la collection du MIANM est constituée d’œuvres d’artistes étrangers, outre le Canada, 31 pays sont représentés dans la collection. La grande diversité de ces œuvres et de leurs origines permet d’apprécier les multiples facettes et l’originalité de cette forme d’art universelle.

Hiver 2016

La mission du Musée international d’art naïf de Magog est de collectionner l’art naïf international; faire découvrir l’art naïf par ses expositions, ses programmes publics…

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Gilles Pelletier, Bienvenue à North-Hatley

Galerie Jeannine Blais

Les gens qui font l’événement

Située au coeur du village de North Hatley, sur les rives du lac Massawippi, la Galerie Jeannine Blais a pour objectif de vous offrir des oeuvres d’art d’une grande qualité, d’artistes peintres et sculpteurs d’ici et d’ailleurs. Animer une galerie d’art dans le décor enchanteur de North Hatley, c’est plus qu’un métier, plus qu’une profession, disons le simplement, c’est vivre intensément une passion. Cette galerie mérite qu’on s’y arrête, ne serait-ce que pour découvrir différents styles artistiques, surtout l’art naïf qu’elle présente sous toutes ses facettes. Depuis trois décennies, la galerie contribue à faire connaître cette forme artistique colorée et optimiste auprès de collectionneurs et d’amateurs d’art. Dans la section boutique du site web de la galerie, vous serez ravi de trouver plusieurs livres , biographies d’artistes ainsi qu’une grande variété de cartes sans texte (reproductions de ses tableaux). La galerie édite également un beau calendrier grand format d’art naïf de 13 mois en couleur.

Hiver 2016

Située au coeur du village de North Hatley, sur les rives du lac Massawippi, la Galerie Jeannine Blais a pour objectif de vous offrir des oeuvres d’art d’une grande qualité, d’artistes peintres…

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Sentenza

David Merlin,

36 heures de peinture en continu

Les gens qui font l’événement

Le 26 novembre dernier, l’artiste peintre David Merlin dévoilait sa dernière exposition intitulée IDENTITÉS, qui avait lieu à la Galerie 203, dans le Vieux-Port de Montréal, où Merlin est d’ailleurs un des nouveaux artistes permanents. Ce lancement a été ponctué du dévoilement d’une toute nouvelle toile de l’artiste produite dans les 36 heures précédant l’événement. Ayant entamé la création de l’œuvre originale le mardi 24 novembre vers 22 h, le peintre s’est arrêté pour la présentation du tableau le 26 novembre vers 10 h. David Merlin est un artiste peintre spécialisé dans la création de portraits et d’œuvres expressives. Montréalais d’adoption, mais Parisien d’origine, il s’inspire entre autres de l’art cinématographique ainsi que de la Renaissance. Grâce à l’utilisation du clair-obscur et des plans rapprochés, Merlin crée des œuvres fascinantes où les visages sont au premier plan. Le peintre projette sur ses toiles l’image personnelle qu’il se fait de différents personnages et de leurs émotions, tout en y apportant, de par son art, une certaine ambiguïté. Son inspiration est aussi nourrie par plusieurs styles musicaux, particulièrement la musique classique.

Hiver 2016

Le 26 novembre dernier, l’artiste peintre David Merlin dévoilait sa dernière exposition intitulée IDENTITÉS, qui avait lieu à la Galerie 203, dans le Vieux-Port de Montréal…

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Magazinart

Clarence Bourgoin,

chasseur de paysages

Les gens qui font l’événement

Le peintre canadien Clarence Bourgoin est natif de Saint-Léonard au Nouveau-Brunswick. Il a résidé 30 ans au Québec. Se qualifiant lui-même de « chasseur de paysages », il est peintre figuratif faisant partie du mouvement expressionniste. Le résumé de ses 40 ans de carrière énumère autant de participations à des symposiums d’art figuratif au Québec et à l’échelle internationale que de prix et de mentions d’honneur. En 2001, il devient Membre signataire de l’Institut des arts figuratifs (IAF). En 2005, l’International Artist Magazine lui a consacré un reportage intitulé « Master Painters of the World – Canada Showcase 2005 ». En 2007, lors d’une exposition au Carrousel du Louvre à Paris, Clarence Bourgoin s’est vu remettre un prix spécial pour son œuvre par le bureau de la Société nationale des beaux-arts de Paris. En 2014, il est honoré par l’Institut des arts figuratifs (IAF) en se voyant décerner le titre de membre émérite. Clarence Bourgoin est répertorié au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 1987.

Hiver 2016

Le peintre canadien Clarence Bourgoin est natif de Saint-Léonard au Nouveau-Brunswick. Il a résidé 30 ans au Québec. Se qualifiant lui-même de « chasseur de paysages »…

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Dieu gardera ton départ et ton arrivée, acrylique, 12 x 12 po

Sophie Lapointe à Montréal,

New York et Rochester en 2016

Les gens qui font l’événement

Sophie Lapointe (Bebejabets) présentera La Coureuse des Bois Expose , du 4 au 29 janvier prochain sur les murs de la boutique Georges Laoun Opticien dans le bâtiment du Musée des beaux-arts de Montréal. Cette exposition, plusieurs fois sélectionnée par jury, comporte une quinzaine d’œuvres originales, des acryliques sur toile. En janvier dernier, la direction de la Galerie Luhring Augustine de New York a acheté une œuvre de l’artiste, mieux connue à l’international sous le pseudonyme Bebejabets, dans le cadre de l’exposition Postcards From The Edge pour le bénéfice de Visual Aids. Honorée de cette expérience, Sophie Lapointe réitèrera du 29 au 31 janvier 2016, en exposant une œuvre à la Sikkema Jenkins & Co. Gallery de New York. Ce sera une sixième fois que Bebejabets exposera une œuvre dans les galeries de New York. Ses acryliques sur papier sont d’ailleurs aussi fort prisées par les collectionneurs de Rochester, New York, l’artiste ayant déjà participé à 2 expositions au Centre d’Art contemporain de Rochester. Maintenant membre de la galerie, Sophie Lapointe y expose présentement une toile faisant partie de l’exposition « The Big Picture  » en cours jusqu’au 17 janvier prochain.

Hiver 2016

Sophie Lapointe (Bebejabets) présentera La Coureuse des Bois Expose , du 4 au 29 janvier prochain sur les murs de la boutique Georges Laoun Opticien dans le bâtiment du Musée…

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Mascarême, huile sur toile, 20 x 24 po

Gabriel Landry expose

à New York

Actualités

L’artiste peintre Gabriel Landry, originaire de Natashquan et habitant Longueuil, a vu plusieurs de ses œuvres exposées chez Agora Gallery à New York. Réunissant 15 artistes de divers pays, l’exposition « Persistence of Form  » y avait lieu du 1er  au 21 décembre 2015. Le travail pictural de Gabriel Landry aborde principalement des thématiques philosophiques, poétiques et spirituelles, dans un style qu’il qualifie de symbolisme-cloisonniste. Son approche symbolique lui permet des mises en scènes qui traduisent ses visions du monde par des moyens d’expression spécifiques. Chaque tableau contient, en ce sens, une petite histoire ouverte à de multiples interprétations. La méthode du cloisonnement assure un équilibre des formes ainsi que la décomposition des figures par tranches telles qu’utilisées dans un vitrail ou un prisme. Au fil des ans, Gabriel Landry a participé à de nombreuses expositions et remporté plusieurs prix. 22 de ses oeuvres ont fait l’objet d’un livre intitulé « Au-delà de l’Apocalypse », publié par Novalis en 2010. De plus, un film de fiction inspiré de sa vie et de son œuvre, intitulé Natashquan . Le secret de l’arc-en-ciel , a été conçu et réalisé par Gabriel Marian Oséciuc, cinéaste et producteur indépendant.

Hiver 2016

L’artiste peintre Gabriel Landry, originaire de Natashquan et habitant Longueuil, a vu plusieurs de ses œuvres exposées chez Agora Gallery à New York. Réunissant…

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Joseph-Richard Veilleux

L’Académie Royale des arts du Canada

Actualités

RCA, trois lettres inscrites en terminaison de la signature des artistes les plus reconnus. Cet acronyme signifie que la personne est membre de L’Académie Royale du Canada. L’organisation honorifique regroupe à ce jour 790 créateurs professionnels établis à travers toutes les régions du Canada. L’organisation nationale au service des arts contemporains est considérée comme un organisme de bienfaisance ayant pour finalité d’encourager, de favoriser et de promouvoir la création canadienne faisant preuve d’excellence.

Joseph-Richard Veilleux, artiste peintre d’une démarche aussi singulière et fructueuse qu’accomplie, homme d’action et d’opinion depuis plus de 40 ans, est le premier président canadien français de L’Académie Royale du Canada. Dévoué à soutenir la communauté artistique au Québec et au pays, le rôle de président sied bien aux activités visant à promouvoir les arts visuels en offrant des bourses et des prix, en facilitant la réalisation d’événements et de projets, et ce, en collaboration avec membres RCA et amis. « Mon plus beau rêve pour le moment est d’établir un musée d’art contemporain à Saint-Georges de Beauce, » confie Joseph-Richard Veilleux. On retrouve les œuvres de Joseph-Richard Veilleux à la Galerie Linda Verge à Québec ainsi qu’à la Galerie Bernard à Montréal.

Hiver 2016

RCA, trois lettres inscrites en terminaison de la signature des artistes les plus reconnus. Cet acronyme signifie que la personne est membre de L’Académie Royale du Canada…

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