Magazin'Art

Sur le radar

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Sur le radar

Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres urbains, la rubrique Sur le radar du numéro de l’hiver est allée à la rencontre des artistes de Charlevoix. Diversité des genres, des styles et des techniques, les créateurs y sont d’une formidable énergie contagieuse. Sur ce, votre Magazin’Art du printemps, partira à la découverte des arts visuels de la Gaspésie et des Îles-de-la-Madeleine. Vous êtes de cette région et aimeriez participer : Odette Moreau ou Michel Bois au 1 800 641-9552. Au plaisir de parler de votre création!


 

Conrad Paradis (Pibo)

Les chouenneux (ou les placotteux), sculptures (diptyque) en acier peint, 125 x 70 x 55 cm, 2019

Les chouenneux (ou les placotteux), sculptures (diptyque) en acier peint, 125 x 70 x 55 cm, 2019

« À travers ce qui semble confus et sans lien apparent, je laisse mon intuition plonger dans mon inconscient, » nous dit Conrad Paradis (Pibo). Espace épuré, ligne simple et couleurs franches ; les œuvres de cet autodidacte cherchent l’harmonie et la simplicité du mouvement. L’artiste est polyvalent. On retrouve dans l’univers de Pibo des murales et des sculptures de toutes dimensions. L’utilisation d’objets récupérés, transformés et associés à la matière brute telle l’acier, les pâtes-ciments et les tissus, reste le modus vivendi de sa démarche artistique.

« Je cherche à exprimer l’émotivité qui m’habite lorsque j’observe la réalité qui m’entoure. Pour y arriver je me laisse imprégner par le milieu tout en imaginant comment traduire, en formes et en couleurs, les impressions qui surgissent de mon inconscient. » Pibo organise la matière pour qu’elle devienne un objet d’art dans sa plus simple expression, sans être minimaliste ; réutiliser et organiser pour redire autrement demeure son leitmotiv. En effet, Pibo prône la fusion des genres artistiques : minimaliste, lyrique et abstrait pour un heureux résultat accessible à tous.

En 2019, Pibo a reçu le prix du Patrimoine de la région de la Capitale-Nationale pour son exposition Du Pélican à La Baleine, sur les traces du petit monde de Pibo. Lors de son dernier séjour en France, à l’automne 2019, il a réalisé une murale 3D dans la région de Bordeaux. Ce séjour fut aussi l’occasion d’amorcer une résidence en Bretagne en vue d’une future exposition de sculptures tirées de son Petit monde de Pibo. Un sculpteur dont on retiendra le nom et les œuvres assurément.

MB

pibo@pibocreations.com

www.pibocreations.com

Facebook : pibo.creations.1


 

Denise Pelletier

Derrière les arbres, acrylique sur toile, 20 x 20 po, 2018

Derrière les arbres, acrylique sur toile, 20 x 20 po, 2018

Même si cela fait plus de 20 ans qu’elle peint, quelle belle découverte pour moi que la création de Denise Pelletier ! Lumières fugaces. Matières et sujets savoureux allant à l’essentiel. Atmosphères intimistes. Ses tableaux portent les caractéristiques d’une personnalité passionnée de grand talent. Denise Pelletier dépeint ses sujets avec fraîcheur en utilisant des tons francs et lumineux. Ses toiles modelées à l’acrylique laissent apparaître une énergie créatrice libre de tout artifice. Ses toiles évoquent l’invitation au voyage, l’ailleurs poétique. Plusieurs séjours à l’étranger ont nourri son inspiration. La peinture en plein air est depuis toujours sa passion. Peindre sur le vif au gré des vents et marées confrontée aux éléments de la nature, lui donne une spontanéité ; le coup de pinceau s’éloignant du souci du détail. En effet, ses toiles ressortent d’un échange privilégié avec la nature et les paysages extérieurs. Ses images émergent d’une très fine sensibilité s’articulant autour d’un riche foisonnement chromatique où filtre une grande fraicheur de création.

Denise Pelletier revient de la France ou elle présentait en mai dernier ses toiles à la Galerie Imbert à Aix-en-Provence. On peut admirer ses œuvres et rencontrer l’artiste à son atelier-domicile, à Baie-Saint-Paul, où elle vit par intermittence entre Charlevoix et l’Outaouais.

MB

www.dpelletier.ca

denise@dpelletier.ca


 

Humberto Pinochet

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Chilien d’origine, Humberto Pinochet vit au Québec depuis trente-trois années. Il a grandi dans une famille d’artistes. Son frère est le peintre Juan Cristobal (Pinochet), et sa mère peintre, feu Silvia Araya. Étudiant à l’Université catholique de Valparaiso à la faculté d’Architecture et à l’École de design graphique, il est également diplômé de l’École des arts visuels de l’Université Laval. Humberto Pinochet se consacre entièrement à la peinture, sa passion, et a participé à différents événements artistiques et culturels, dont plus de 100 expositions au Canada, en Amérique du Sud, aux États-Unis, en Asie, en Afrique et en Europe.

Pour Humberto Pinochet les voyages sont une source d’inspiration constante. Ses œuvres porteuses d’une grande diversité thématique, sont des fenêtres ouvertes sur un monde que l’artiste nous invite à découvrir. Les scènes urbaines, les paysages et les marines sont parmi ses thèmes privilégiés.

Son empreinte artistique est marquée de coloris intenses, de sujets pleins d’exotisme et surtout de lumière. Son univers pictural est en perpétuelle mutation. La création de l’homme se déjoue des genres. Surréaliste, réaliste, impressionniste dans ses scènes urbaines feutrées d’intimité, il sait apporter sa touche personnelle au gré de sa fantaisie et de son énorme talent. Seul dénominateur commun : une peinture qui chante.

Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs galeries et collections corporatives et privées à travers le Canada, les États-Unis et la France.

MB

humbertopinochet.com

pinochet@charlevoix.net

Galerie : 17, rue Morin, Baie-Saint-Paul, QC, 418 635-1424


 

Jean-Michel Simard

La main de Balthazar, bronze, 4,5 x 4 x 10 po, 2019

La main de Balthazar, bronze, 4,5 x 4 x 10 po, 2019

Sa passion pour la sculpture est née de ces vieilles pierres qui ont tant d’histoire et de mystère. Le fait de les tailler, le transporte dans une autre dimension du temps, dit-il.

Entre les expositions en solo en galerie, les symposiums d’ici comme ailleurs au Canada et en France, l’artiste fait son chemin depuis plus de quinze ans en produisant des œuvres empreintes de beauté et de spiritualité. Sa capacité innée à extraire du néant des pierres nées des forces terrestres et de l’impact du météorite de Charlevoix, confère à ce sculpteur, le titre de créateur inspiré et inspirant. Ses bronzes sont également habités de cette prodigieuse intuition qui communique indéniablement avec le sacré. Sculpteur dans le vrai sens du terme, Jean-Michel Simard n’est pas seulement un ouvrier des matériaux, il est surtout un amoureux de la matière. Car c’est par elle qu’il touche et définit l’univers et les hommes. Artiste prolifique, on retrouve ses œuvres sur tous les continents.

MB

Galerie-Boutique d’art, 2105, route du Fleuve (rte 362) Les Éboulements, Charlevoix, QC

jeanmichelsimard.com

info@jeanmichelsimard.com


 

Joseph (Jos) Girard

Sans titre, acrylique sur Isorel, 30 x 24 po, 2019

Sans titre, acrylique sur Isorel, 30 x 24 po, 2019

Le peintre aime à dire qu’il est né dans le cratère de Charlevoix et qu’il a été instruit par le Mont du Lac des Cygnes et des Grands-Jardins. C’est sa manière de rendre hommage à la nature, à l’art et à la vie. Il peint depuis toujours avec fougue. Girard est résolument expressionniste, matiériste et abstrait. Même si souvent émergent à la surface de ses tableaux, les intuitions imaginées de paysages plus évoqués que montrés. Les couleurs sont franches et puissantes. Elles s’offrent tel un magma effervescent de lave en fusion. On y sent la libération du geste par l’instinct comme une volonté d’appréhender le secret de la naissance des formes. Loin d’un jaillissement explosif et désordonné, bien au contraire, la charge des masses colorées épousent des rythmes toujours en parfait équilibre. Quelle virtuosité ! Jos Girard est un nom important du domaine de l’art.

MB

diamant12@live.ca

Galerie Diamant, 70, Saint-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC


 

Juan Cristobal

Jardin de roches à Cap-aux Oies, huile sur toile, 18 x 36 po, 2019

Jardin de roches à Cap-aux Oies, huile sur toile, 18 x 36 po, 2019

Peintre de grande renommée, Juan Cristobal Pinochet est né au Chili en 1960. Il arrive au Québec à l’âge de 17 ans pour terminer ses études secondaires et collégiales au Petit Séminaire de Québec. Pour parfaire ses études en arts, il a fréquenté l’Académie de dessin et de peinture dirigée par sa mère Silvia Araya. Au début de sa vingtaine il fait partie des artistes portraitistes du Vieux Québec. Après 30 ans de vie et de carrière en art, Juan Cristobal a peint 2300 portraits en pastel et plus de 3000 tableaux à l’huile, des paysages, scènes de vie et natures mortes principalement.

Il a fondé l’Académie Cristobal, école supérieure de dessin et de peinture, et enseigne à Montréal, Québec, et Charlevoix. Le peintre a participé à plus de 50 expositions de groupe et solo dont sept en Europe dans les dernières années. Cristobal vit avec intensité les quatre saisons et les lumières changeantes du jour à la nuit. Ses paysages et scènes de la nature sont avant tout un moment de découverte et de luminosité unique. « Un lieu qui partage son espace entre l’ombre et la lumière ; voilà les ingrédients nécessaires à un tableau, car le sujet peint est une excuse pour rendre un instant dans une toile, » nous dit le Maître.

MB

www.cristobal.ca

cristobal@derytele.com

Facebook : Galerie d’art Cristobal

Atelier-Galerie Cristobal, 725, chemin des Bains, Saint-Irénée, QC 418 452-3555, 418 633-0380

Galerie d’art Cristobal, 65, Saint-Jean Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC 418 452-3555, 418 633-0380


 

Margot Genest

L’envol, étain sur base d’acier, 25 x 13 x 8 po, 2018

L’envol, étain sur base d’acier, 25 x 13 x 8 po, 2018

Suite à un long séjour de 20 ans au Nord du Québec, elle revient vers Montréal et découvre l’univers de la sculpture à l’École des Beaux-arts Saidye Bronfman. Son œuvre est minimaliste. Elle touche aussi au symbolisme pour atteindre souvent un propos sur la condition de l’environnement. Plus encore depuis qu’elle habite au cœur des montagnes et des lacs de Charlevoix au Québec.

Dépourvue de détail, l’envol de l’ange qu’elle nous présente, se dresse comme une énigme unissant la pureté, la lumière et la verticalité du mouvement. Comme si cet ange était un médiateur entre le sensible et l’être, l’instant et l’intemporel de l’au-delà.

L’artiste est reconnue pour sa technique à base d’étain, matière qu’elle affectionne pour son effet lumineux et cristallin qu’elle enrichit par des étapes de patine et de polissage. Margot Genest a exposé dans plusieurs pays d’Europe ainsi qu’à Los Angeles en 2011, alors qu’elle représentait le Québec lors de l’événement international « Québec à Hollywood ». En 2018, à l’occasion du sommet du G7 qui a eu lieu à La Malbaie dans Charlevoix, le bureau de Gestion des Sommets du Canada a choisi Margot Genest pour créer une œuvre destinée aux Sherpas (représentants des chefs d’état) des sept pays représentés au G7. L’artiste a été mandatée pour concevoir des plateaux en étain ornés de motifs marins en lien avec une des thématiques de l’événement : les océans.

MB

margotgenest@hotmail.com

Galerie Douce Passion, 42, Rue Notre-Dame, Québec, QC


 

Marie-Eve Bouchard

Sentier d’automne, acrylique sur toile, 24 x 8 po, 2019

Sentier d’automne, acrylique sur toile, 24 x 8 po, 2019

« Composés principalement de paysages, mes tableaux reflètent mes envies et mes passions. Toutes mes créations partent d’une émotion et de ce que je ressens pour raconter une histoire. Amoureuse de la nature, l’automne signifie pour moi l’apparition de couleurs éclatantes et de paysages magnifiques. Une randonnée s’impose… Ce sentier, intime sous ses jolies lumières et ses mystères, m’offre un parcours grandiose. En l’empruntant, la magie opère. D’où la création de l’œuvre : Sentier d’automne.

Autodidacte, je recours aux dégradés de teintes vives et chaudes. Cela afin de maximiser la présence de détails, de faire jouer les ombrages et les profondeurs. Pour moi, chaque toile est un défi qui doit représenter au mieux, ce qui me fait rêver, » explique l’artiste.

On devine qu’il s’agit d’une peintre de la vie heureuse en Charlevoix. Et que sa création en est le plus sincère et éblouissant témoignage. Voici une artiste à part entière dont les œuvres optimistes rendent le bonheur de vivre aux spectateurs. Éclatantes dans la richesse de ses couleurs, la peinture de Marie-Eve Bouchard se situe en dehors, et pour le mieux, des courants exagérément alambiqués de la peinture actuelle. Une création à suivre pour le plus grand des plaisirs.

MB

info@marieevebouchard.com

marieevebouchard.com


 

Raynald Bourdeau

Soleil levant sur le Centre écologique de Port-au-Saumon, au loin, les Îles Saber et Camarine, acrylique sur toile, 48 x 72 po, 2019

Soleil levant sur le Centre écologique de Port-au-Saumon, au loin, les Îles Saber et Camarine, acrylique sur toile, 48 x 72 po, 2019

Voici un tableau se situant entre le figuratif et l’abstrait. « Je crois profondément en ces deux énergies qui animent la vie et c’est pour me respecter qu’après plusieurs réflexions et expériences picturales, j’ai décidé d’unir ces deux pôles qui font partie de la réalité et de la vie, » affirme Raynald Bourdeau. Pour lui, la nature est la meilleure enseignante par ses couleurs changeantes, ses atmosphères et ses lumières. Bourdeau a besoin de garder contact avec cette réalité : « Cette figuration fait partie de l’une de mes principales préoccupations plastiques et me permet de garder mon équilibre, de communiquer mon amour de la nature et de partager ma gratitude envers celle-ci ».

L’abstrait résulte également du besoin d’explorer la matière en ce qu’elle a de brut, de mystique, de caché, par sa physique et sa manière de s’étaler sur la toile, dit-il. Les plans, les couleurs et les lignes, tantôt précises, tantôt fluides, sont le résultat d’une approche spontanée, ou dans un premier temps, les éléments (eau, pigments et toiles) prennent place et s’expriment. Un premier geste, très mécanique, permet à l’artiste d’accéder à son inconscient. Le deuxième, est de rapprocher l’inconscient du conscient, en route vers un espace métaphysique innomé.

Vibrantes et dansantes, ou enveloppantes et méditatives, parlons ici d’une palette en fusion qui exprime tout le magnétisme de l’art dans sa vérité et sa splendeur par l’heureuse exploration aux sources féériques de la création.

MB

info@bourdeauartistepeintre.com

bourdeauartistepeintre.com


 

Stella Sasseville

Inouit-Innu, oeuvre sur papier, 97 x 148 cm, 2016

Inouit-Innu, oeuvre sur papier, 97 x 148 cm, 2016

Wow ! Voici une œuvre parlant des gens et qui s’adresse aux gens. Stella Sasseville est originaire du Lac-Saint-Jean. Or, c’est en Charlevoix qu’elle trouve la liberté afin de s’y exprimer. « Cette créativité qui m’habite depuis l’enfance me vient de mon père d’origine acadienne. La communication est directe, franche, inventive et le message se veut efficace. De multiples facettes trament ma production. Les gens rencontrés, les lieux visités, et tout autant les conversations partagées influencent ma production. Universitaire de formation, l’utilisation du discours savant s’est transformée en temps réel, dans l’approche, dans les gestes et le rapport avec les spectateurs. »

Depuis plus de trente ans, Stella Sasseville œuvre dans le milieu québécois et canadien. On la retrouve siégeant aux conseils d’administration de galeries parallèles et dans différents regroupements, tels que Xylon Québec et la Société internationale des graveurs sur bois. Elle travaille comme agent culturel à l’étranger et publie dans des revues spécialisées à Paris et au Québec.

Un univers singulier à découvrir.

MB

acadienne@outlook.fr

Galerie d’art Stella Sasseville, 883, rue Saint-Édouard, Saint-Urbain, QC

 

Hiver 2020

Dans le but de faire connaître la création…

La Dame et Ursus/Lady with bear, dimensions indéterminées, mise-en-scène photographique de Migno, photographe collaborateur : Jérôme Bertrand, 2019

Sur le radar

Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres urbains, la rubrique Sur le radar du numéro de l’automne est allée à la rencontre des artistes de l’Outaouais. Diversité des genres, des styles et des techniques, les créateurs y sont d’une formidable énergie effervescente contagieuse. Votre Magazin’Art de l’hiver partira à la découverte des arts visuels en Charlevoix. Vous êtes de cette région et aimeriez participer : Odette Moreau ou Michel Bois au 1 800 641-9552. Au plaisir de parler de votre création !

 


Danielle Doucet

Orchestra, acrylique sur toile, 24 x 36 po

Orchestra, acrylique sur toile, 24 x 36 po

Coloriste. Matiériste. Expressionniste. Tels sont les qualificatifs venant à l’esprit devant les savoureuses toiles abstraites si évocatrices de la peintre Danielle Doucet. Fluides et animées, ses toiles sont un pur ravissement pour l’œil et l’esprit câlinement sollicités. Danielle Doucet compare sa démarche toute gestuelle à une chorégraphie où dominent la spontanéité et le lâcher-prise des règles et des idées reçues. D’une esthétique résolument expressionniste, pinceaux, couteaux, spatules contribuent au processus gestuel venant faire apparaître des traces et des formes issues des intuitions et visions personnelles. Pour ce faire, pensons à une pratique critique et rigoureuse, quotidienne, doublée d’une sensibilité inouïe.

Inspirée par la beauté dans l’imperfection, sa préoccupation ultime est, dit-elle, de rester authentique. «Le processus créatif est au cœur de mon expression et son sujet de prédilection. » Elle ajoute que dans l’action, elle tend au lâcher-prise. Et cela se ressent, se voit et réjouit. Quel plaisir de voir l’acrylique pendre l’apparence des formes imaginées par le spectateur à l’infini ! Voici une artiste et une démarche à suivre sans faute pour certainement le meilleur à venir de la création. Tel un chef d’orchestre, elle sait donner le « la» qui deviendra sonate ou symphonie. J’adore !!!!

MB

Art@DanielleDoucet.ca

www.danielledoucet.com

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Art work archive


Éric Tardif

Interconnecté, métal, 94 x 48 x 30 cm, 2019

Interconnecté, métal, 94 x 48 x 30 cm, 2019

Pour moi, le nom, Éric Tardif, signifie poésie, savoir-faire et ténacité. Natif de Kamouraska, il est passé d’atmosphères photographiques à la sculpture plus que remarquable. Il est d’ailleurs l’inventeur unique et heureux d’une technique de pliage de bois à la vapeur. Une manière de faire avant-gardiste. Plusieurs fois récompensé par des bourses prestigieuses, voici qu’il est à développer son expertise avec le métal et le bronze. Tout en liant l’idée du mouvement et de l’espace. L’ensemble s’inscrivant en une légèreté bienfaisante qui lui est propre et reconnue. Or, les couleurs vives font leurs entrées ! Cela pour un maximum de rythmiques dynamiques initiant des liaisons visuelles géométriques à l’infini. Selon l’artiste, la perception de la réalité relève de l’expérience personnelle défilant sous les yeux du spectateur.

Soulignons une centaine d’expositions internationales. Et que ses œuvres se retrouvent sur les cimaises d’une dizaine de galeries importantes en Amérique du Nord.

MB

Tardif065@gmail.com

Erictardif.com


Denise Guillemette

Mon paradis, huile, 36 x 18 po, 2018

Mon paradis, huile, 36 x 18 po, 2018

Sa peinture singulière est reconnaissable entre toutes les autres approches. Peu de gens savent peindre de cette façon : couleurs généreuses, textures invitant le geste pour palper, composition dépouillée, mais si éloquente, langage formel épuré à souhait, sans jamais concéder au joli. L’artiste nous dit qu’elle s’inspire des moments joyeux de son environnement pour créer des scènes lumineuses et pleines de vie.

Diplômée de l’Université Laval, son enthousiasme pour les arts visuels se reflète dans des compositions animées où elle exploite un style coloré et ludique en jouant tout autant sur le fond et la forme. « Peindre c’est raconter une histoire » nous dit l’artiste. Or, il est clair que son sens de la couleur lui permet de créer des scènes contrastées, aux touches vives et généreuses pour l’œil. Expressionniste et formaliste à la fois, la manière de faire épouse totalement le ressentie de sa vision. Pour ce faire, elle puise  directement dans ses souvenirs de jeunesse dominés par l’effervescence grandiose de la nature. À noter que la peintre est active et reconnue autant au Québec qu’en Ontario. Qu’elle  enseigne la peinture et s’implique dans les organismes culturels en Outaouais. Et que l’on retrouve ses œuvres au sein de collections privées au Canada et à l’international.

MB

dguillemette138@gmail.com

www.deniseguillemette.com


JoAnne Migneault (Jo Migno)

La Dame et Ursus/Lady with bear, dimensions indéterminées, mise-en-scène photographique de Migno, photographe collaborateur : Jérôme Bertrand, 2019

La Dame et Ursus/Lady with bear, dimensions indéterminées, mise-en-scène photographique de Migno, photographe collaborateur : Jérôme Bertrand, 2019

Wow, Wow et re-Wow ! Parlons d’un diamant brut des profondeurs, aux surfaces à polir par l’imaginable, livré pour nous. Cela, d’une personne à la sensibilité aigue s’abreuvant aux racines de la vie, tout en redonnant de l’énergie aux mythes les plus fabuleux, en se prêtant à la mise en scène d’images photographiques expressives, puissantes, inusitées.

« Je me consacre principalement à la création sculpturale en moulage et en assemblage, ainsi qu’à l’installation. Je crée des personnages plus grands que nature, souvent semi-abstraits, mais qui se rattachent à l’histoire, et au fantastique. Depuis plus d’une vingtaine d’années, ma démarche consiste à créer des corps et des visages. J’utilise des objets antiques, porteurs d’histoire, glanés ici et là parmi les trésors chez les brocanteurs afin de les détourner de leur fonction initiale. Ces objets prennent place dans l’espace du corps en modifiant la morphologie des organes et des membres. Je poursuis toujours ce même objectif d’expression à travers les formes humaines, mais en utilisant davantage des matériaux courants en arts plastiques : des matières nobles comme les métaux et les ciments. L’utilisation de ces matériaux confère de la solidité à l’œuvre. Cela me permet d’y graver des marques évoquant le passage du temps sur le corps. J’intègre aussi à mes installations des éléments créés à partir de médiums plus contemporains tels la photo et la vidéo, » nous précise Migno.

À noter que l’œuvre présentée en haut de page sera du parcours de l’exposition individuelle de Migno sous le titre : L’Odyssée du visage – La traversée, en janvier 2020, à la galerie Montcalm, Gatineau. Un must!

MB

divinemigno@gmail.com

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Claude Wauthier

Maman, acier (lames de suspension recyclées), 26 po (H) x 20 (L) x 13 (P), 2019

Maman, acier (lames de suspension recyclées), 26 po (H) x 20 (L) x 13 (P), 2019

Il y a cette tendance actuelle en arts visuels qui me plaît tellement. Je parle du fait de recycler objets et matériaux afin de surprendre le spectateur dans son interprétation de l’œuvre. Cela impose pour le créateur de ne pas se laisser coincer par une démarche convenue.  Claude  Wauthier  est  de  ces  artistes  libres  et visionnaires. « Il ne faut pas se limiter aux exigences académiques, dit-il. Tout comme l’omniprésence de la pensée, le processus créatif est libre de s’accrocher aux manifestations infinies de l’Univers. Je ne veux pas m’ancrer et chaque fois, j’écris une nouvelle démarche artistique, car fixer une démarche artistique est tuer le créateur. En ce moment, le cercle me fascine. Le jeu des courbes et des lignes crée une harmonie fascinante et la trace qui reste inspire une direction que je vais explorer. Le résultat est toujours surprenant. Le spectateur interprète, cherche l’intention et soudainement, l’acte subconscient du départ est remplacé par la rationalité de ce que parfois je ne comprends pas nécessairement, » précise Claude Wauthier. Notons qu’il est le président de Traces Arts Visuels cette année. Et que du 8 au 15 septembre aura lieu le 6e  symposium regroupant 20 créateurs, dans  la  municipalité  de  l’Ange-Gardien  en  Outaouais. (tracesartsvisuels.com) Magie et étonnements en vue !

MB

www.ganimage.com

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Saatchi 


Diane Fontaine

La clé des champs, techniques mixtes, 60 x 30 po, 2019

La clé des champs, techniques mixtes, 60 x 30 po, 2019

Éclatement des formes tantôt liquides tantôt empâtées. Imbrication des reliefs et des textures confère à l’image un amalgame visuel inouï et inattendu. Il est clair que l’artiste louvoie entre la figuration et l’abstraction pour une interprétation en toute liberté, à la signification plurielle. D’une gestuelle expressive contemporaine, Diane Fontaine vise l’émotion spontanée chez le spectateur. Ici tout semble se jouer également entre l’ombre contrastante et la lumière; l’œil étant sollicité à couvrir tous les secteurs de l’image afin de construire la charge du message visuel. Le portrait et les personnages féminins demeurent parmi d’autres thématiques, ses sujets de prédilection. Diane fontaine sera de l’expo Traces en arts visuel, du 13 au 15 septembre, Ange-Gardien, Outaouais. (tracesartsvisuels.com) À voir !

MB

www.fontaineartiste.com

dyeart9@gmail.com

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Galerie Québec Art, Québec Qc


Nicole Laurin

J’ai rougi (série Les écorchés), techniques mixtes, 24 x 48 po, 2019

J’ai rougi (série Les écorchés), techniques mixtes, 24 x 48 po, 2019

L’imagerie est plus que singulière. On pense à Picasso. Mais, après coup, pas vraiment. Peut-être, par contre, dans l’audace de l’œuvre assumée. C’est très particulier, Nicole Laurin défie, avec bonheur, les modes et le temps. D’où l’intérêt, il me semble. Voici son commentaire : « Fidèle à moi-même, j’aime représenter l’intemporel. Je m’inspire de mon vécu lointain, de l’incroyable, de l’inattendu, issu de ma manière de peindre. Mon œuvre est instinctive, brute tout en laissant aller mes émois à travers les personnages aux attitudes formelles, profondes. Mon approche picturale s’amorce au fusain et par la suite à la spatule par des traits d’acryliques posés avec la couleur de l’instant immédiat. Lentement je m’éloigne, me rapproche, puis tourne la toile jusqu’à ce que la forme s’anime. C’est en conjuguant des formes géométriques subtilement de façon asymétrique à mes sujets qu’ils me dévoilent leur particularité expressive et poétique, » nous dit la peintre. Ciel ! Cette dame n’est d’aucune mesure. Ses mots invitent très largement au côté savant, mais ludique de la création. Seule manière de créer. Non ?

MB

www.laurinpeintre.com

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www.lehangartsaintdenis.com

laurinartiste@hotmail.com

www.artblr.com

Galerie d’art – atelier Fontaine & Laurin, 533, Av de Buckingham, Gatineau, Qc


Doris Genest

Cherika, huile sur toile, 36 x 18 po, 2018

Cherika, huile sur toile, 36 x 18 po, 2018

« Pour moi, la joie d’être capable de parler avec mes pinceaux, c’est de la véritable poésie. Je veux que mes toiles dégagent cette joie, » nous confie l’artiste peintre.

Cela écrit, les portraits féminins de Doris Genest proviennent de la réalité et de la fiction imaginée. D’une sorte d’accent personnel et distinctif. La technique employée avec savoir est l’huile. Le tout s’inscrivant dans la mouvance de la diffusion de la contemporanéité « grand public ». « Il y a une multitude de couleurs produisant des effets. Je continue à m’amuser à les découvrir de plus en plus, » précise Madame Genest.

« Peindre, est également un moyen de laisser mon imagination voler, tout comme un oiseau qui déploie ses ailes dans l’azur de la mer et du ciel. Je me suis toujours sentie privilégiée de pouvoir peindre avec passion ». Quoi dire de plus ?

MB

Prendre note de La tournée 2019 des ateliers d’artistes de Gatineau, les 5 et 6 octobre. Et du Symposium Gatineau en couleurs, les 25, 26 et 27 octobre, à la Maison du Citoyen, 25 rue Laurier à Gatineau.

www.dorisgenest.ca

doris@dorisgenest.ca

Facebook / Instagram / Twitter

Atelier – galerie : 796 boulevard Lorrain, Gatineau, Qc


Diane Beauchamp

Un tourbillon dans ma vie, acrylique sur toile, 18 x 24 po, 2016

Un tourbillon dans ma vie, acrylique sur toile, 18 x 24 po, 2016

Coloriste et gestes d’éclats. Spontanée. Voilà qui sied bien à la volonté et aux aspirations de l’artiste ! Image à la limite de l’abstraction et de la figuration, c’est entre ces deux pôles que le spectateur va et vient par une sorte de mouvement de vague.

« Aquarelliste dans l’âme, toujours à l’affût de transparence et de lumière, je laisse volontiers couler la matière sur le papier, la toile ou le panneau de bois. J’aime également éprouver les possibilités infinies d’autres médiums tels que l’acrylique, le pastel, les crayons d’aquarelle, l’encre et le mortier de structure, sans oublier tout le potentiel d’images personnelles retravaillées à l’ordinateur. L’intuition et les hasards heureux s’inscrivent tant dans la suite des sujets à traiter que dans le recours à différents outils ou moyens tels que les pinceaux, les spatules et toutes les choses laissant des traces, des empreintes sur le canevas. La présence de petits objets trouvés au fil du temps, puis incorporés à mes toiles, m’incitent d’une autre manière à ouvrir le champ des émotions, » explique précisément Diane Beauchamp.

De fait, nous voilà devant une création généreuse dans laquelle le public y trouve une large place pour la liberté de l’imagination et des émotions. Quelle belle manière de nous faire découvrir ce qui interpelle et fait vibrer chez une autre personne. Quel plaisir de commenter cette œuvre plus que formidable et singulière.

MB

www.dianebeauchamp.com

art@dianebeauchamp.com


France Santerre

Au Sentier des loups, huile sur toile, 20 x 24 po, 2013

Au Sentier des loups, huile sur toile, 20 x 24 po, 2013

Détentrice d’un diplôme de maîtrise décerné par l’Université Laval, la règle des proportions du nombre d’or, la perspective des couleurs ou encore la mise en image sur la toile pour un maximum d’efficacité n’ont plus de secrets pour la peintre. Avec pour résultat que l’ensemble de la scène élaborée devient alors le théâtre intemporel d’une sorte de vision éthérée. « J’ai d’abord été fascinée par les techniques et la construction des espaces que l’on retrouve chez les grands maîtres de la renaissance. Puis est venue cette quête de dire sous une forme plus hyperréaliste. Et surprise, ma création se développe aujourd’hui dans un axe opposé où l’inconscient, l’automatisme et l’abstraction, sans toutefois perdre le sens en contact avec le concret de la figuration, » raconte France Santerre.

En effet, saluons l’exploration heureuse de cette création à travers laquelle un espace unique et infinie s’ouvre à nous, pareil à un monde oublié dont ne se souviennent que les poètes et les peintres.

MB

Francesanterre22@gmail.com

Repertoirecultureloutaouais.ca

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Angèle Lux

Sapere Aude ou La Dame aux oiseaux, aluminium, 244 x 115 x 122 cm

Sapere Aude ou La Dame aux oiseaux, aluminium, 244 x 115 x 122 cm

Les sculptures d’Angèle Lux semblent investies d’une douce poésie humaniste. Comme si la poétesse et la sculpteure en elle l’amenait à magnifier les contacts de l’humain avec la nature, pour ausculter et ressentir plus profondément êtres et choses. Sa démarche repose sur un large florilège d’expérimentations en peinture, sculpture, gravure, les techniques mixtes et les installations. Cela pouvant également donner naissance à de la poésie en vers libres, kaïkus (courts poèmes célébrant l’évanescence des choses) et tankas (poèmes traditionnels du Japon sans rime aucune).

« L’acrylique, les techniques mixtes et l’estampe numérique me permettent d’insuffler vie aux abstractions, aux paysages, et aux songes qui m’habitent. Mes créations sont dépouillées, épurées. Je retire une grande joie à travailler l’aluminium découpé, soudé, brossé, martelé, texturé ou poli afin d’y inscrire mon interprétation des choses», nous dit Angèle Lux.

« L’œuvre (plus haut) a été conçue sous le thème : réflexion. Elle traite de la nécessité de faire un examen critique de nos idées reçues et préconçues, de nos croyances parfois limitantes, de nos préjugés (représentés par les oiseaux), de prendre conscience de ce bagage et de s’en libérer, comme l’oiseau dans la main qui s’apprête à prendre son envol. » Cette œuvre monumentale éclate de cette vie et de cette passion intense. À mon sens, elle transcrit une réalité fantasmatique qui illustre la tragique solitude de notre humaine condition.

MB

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Béla Simo

Main en mouvement, aluminium, 336 x 168 x 168 cm

Main en mouvement, aluminium, 336 x 168 x 168 cm

« Je cherche à fixer dans l’espace l’immatérialité du monde intérieur et de ses expériences. Je souhaite que s’établisse, entre l’œuvre et l’observateur, une relation qui le transportera dans l’histoire de sa propre expérience humaine » écrit, Béla Simo.

Sculpteur professionnel depuis près de 35 ans, il dit travailler essentiellement l’aluminium depuis 6 ans. « Je suis fasciné par les possibilités de ce matériau léger, solide et contemporain qui permet de rendre ma vision du monde en des lignes et des formes stylisées, épurées. Ma formation et mon expérience en fabrication industrielle enrichissent ma pratique de manière à explorer de nouvelles façons induire volumes et textures au métal. L’aluminium est découpé, courbé, soudé. Les surfaces sont ensuite reconstruites, ébarbées, brasées, martelées, gravées, brossées ou polies. Selon le sujet, des empâtements de soudure sont ajoutées pour créer de la texture ou des détails. La fluidité des courbes, les volumes évidés et les différentes textures font partie de ma signature d’artiste. »

Quel travail et quel résultat ! Expérience visuelles aussi intense qu’inattendue! La sculpture monumentale Main en mouvement, nous donne la preuve que Simo est possédé par le langage magique de l’art, et par la fureur d’y faire participer l’expérience humaine des gens par la beauté dans sa démesure s’offrant à ciel ouvert. Sans nul doute, ce créateur appartient à cette cohorte infiniment précieuse d’hommes croyant en l’homme. Cette sculpture est le signe de sa foi !

MB

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Automne 2019

Sur le radar du numéro de l’automne est allée à la rencontre des artistes de l’Outaouais.

Magazin'Art sur le radar - Mauricie

Dix artistes de la région

de la Mauricie

Sur le radar

Disons-le, la chronique Sur le radar se veut un succès éblouissant. Pourquoi ? Simplement parce qu’elle vient répondre à un besoin parmi la collectivité artistique. Et qu’elle repose sur l’action culturelle des créateurs sur le terrain. Merci aux gens de la Mauricie pour avoir répondu en si grand nombre et en qualité. Seulement 10 places étaient disponibles sur invitation. Pour le numéro de l’hiver, votre Magazin’Art ratissera la région du Centre du Québec. Merci de signaler votre intérêt à participer à cette chronique au 1-800-641-9552.


 

CAROLE ST-GERMAIN

Liberté, époxy et acrylique sur toile, 73 x 120cm

Liberté, époxy et acrylique sur toile, 73 x 120cm

Après avoir épaulé son mari dans la fondation d’une entreprise, et quatre enfants plus tard, Carole St-Germain trouve enfin le temps de s’adonner à la création qui deviendra beaucoup plus qu’une passion. Huile, acrylique, pastel et techniques mixtes seront alors les médiums d’explorations fructueuses. Naissent ainsi des paysages colorés, de petites maisons, des fleurs et des personnages jouant de la musique. Puis viendra l’épuration par l’abstraction. Depuis, elle navigue entre l’abstraction et la figuration pour notre plus grand plaisir. Carrière amorcée à New-York lors d’une exposition à l’Agora Gallery, les œuvres de l’artiste se promènent entre le Canada, les États-Unis et la France, où elle réside la plupart du temps. Soulignons la reconnaissance de son art à travers de grandes expositions telles que GemlucART, un concours d’art international qui a eu lieu à Monaco, ou au Carrousel du Louvre dans le cadre de la délégation du Canada.

MB

Informations :

Au Québec, Carole St-Germain est représenté par : Hôtel Grand Lodge – Mont Tremblant www.legrandlodge.com/fr/decouvrez-le-grand-lodge.html

Liens : www.carolestgermain.com / www.facebook.com/carolebstg?fref=ts

Téléphone et mail : +33.6.65.02.37.97 / carolebstg@hotmail.com


 

CLAUDINE DONTIGNY

La complainte du rocher, acrylique sur toile, 30 x 30 po, 2017

La complainte du rocher, acrylique sur toile, 30 x 30 po, 2017

L’artiste a fait plusieurs séjours sur l’Île Bonaventure en Gaspésie, là où  le vent perpétuel entraîne les Fous de Bassan dans les plus spectaculaires voltiges. Elle aime l’odeur de la terre et de la mer. Peintre, mais aussi graveuse, son passage à l’Atelier Presse-Papier de Trois-Rivières aura permis de structurer sa vision personnelle. La rencontre avec des poètes actuels de sa région inspire sa création. Signalons les transparences, les bleus du ciel, et les accointances poétiques et heureuses avec les Dargis et Beaulieu. Une touche toute personnelle. Une expression authentique s’élevant comme un oiseau pour élever notre propre grandeur d’âme.

MB

Informations :

L’artiste est représentée par la Galerie La Marée Montante de L’Île d’Orléans (1317, chemin Royal, St-Laurent-de-l’Île-d’Orléans, 418 828-1859) ou une vingtaine d’œuvres sont exposées en permanence. Prochaine exposition au Musée Pierre Boucher de Trois-Rivières lors du 30e Festival international de la poésie, du 15 septembre 2019 au10 novembre 2019.

www.claudinedontigny-artistepeintre.com


 

DANIELLE DOUCET

Sous-bois, acrylique sur toile, 63 x 48 po, 2015

Sous-bois, acrylique sur toile, 63 x 48 po, 2015

Abstraites et évocatrices à souhait, ses toiles, proches de la révélation surprenante d’une image photographique, fascinent par les effets inusités de l’aquarelle et de l’acrylique où l’eau des médiums sert à la fois de fil conducteur et de catalyseur. Danielle Doucet  compare sa démarche toute gestuelle à une chorégraphie où dominent la spontanéité et le lâcher-prise des règles et des idées reçues. D’une esthétique résolument expressionniste, pinceaux, couteaux, spatules contribuent au processus gestuel venant faire apparaître des traces et des formes issues du hasard, des intuitions et visions personnelles. Une artiste et une démarche à suivre sans faute pour certainement le meilleur de la création. Notons ici que l’Espace René-Provost lui a attribué une bourse dans le cadre des présentations « Carte blanche » pour un projet d’exposition interactive qui aura lieu en mai 2018.

MB

Informations :

Art@DanielleDoucet.ca

819 684-6052


 

LISE CORMIER

Douce mélodie, encre et acrylique sur toile, 16 x 20 po, 2017

Douce mélodie, encre et acrylique sur toile, 16 x 20 po, 2017

« Pour moi, la peinture est un moyen d’interprétation et de connaissance à travers mes perceptions, mes émotions et la qualité du moment ressenti. »

Quel parfum ! Fluide et tout en légèreté. Artiste au parcours international, Lise Cormier a exposé et donné des cours d’aquarelle en Suisse, France et Italie. En juillet 2017, elle a exposé au Musée du Beffroi de Bruges (Belgique) avec le CAPSQ. En août 2017, elle sera la seule canadienne à avoir été sélectionnée pour participer au Grand Salon International d’Aquarelle à St-Yrieix-la-Perche dans le Limousin (France).

Elle peint à l’acrylique, encre et surtout à l’aquarelle. Les « aquamédias » sont pour elle des aventures qui l’entrainent à la découverte et à l’exploration de nouvelles techniques à travers toute une gamme de formes et de couleurs. Elle peint les thèmes offerts par la nature, des personnages ainsi que  des scènes florales sur différents supports parfois texturés. Ses tableaux ont été exposés au Québec, en France, en Suisse, en Belgique et aux États-Unis. Pour les collectionneurs et  fanas de l’art avertis. Puisque cote internationale !

MB

Informations :

Atelier Galerie d’Art LC, 1520, rue de l’Aigle, Shawinigan –  819 533-5656

lisecormierart@gmail.comwww.lisecormier.wordpress.com / www.lisecormier.jimdoo.com

Galerie Lumière au pinceau, 3221, chemin Ste-Flore –  819 729-1421 / www.lumiereaupinceau.comgalerie@lumiereaupinceau.com


 

LUC LARAMÉE

Quand les gens vivront d’amour – Raymond Lévesque, bronze

Quand les gens vivront d’amour – Raymond Lévesque, bronze

Le sculpteur Luc Laramée aime rendre hommage aux Grands de la culture québécoise par la création de bustes de portraits et de personnages entiers qu’il immortalise par le bronze. De fait, son œuvre la plus récente célèbre l’auteur-compositeur interprète, poète, romancier et dramaturge Raymond Lévesque. Pour ce faire, le sculpteur a eu l’occasion de discuter longuement avec l’homme. « J’ai été impressionné par sa conscience mondiale, » raconte-t-il à propos de celui qui a composé Quand les hommes vivront d’amour. Or si l’œuvre de Raymond Lévesque porte sur les thèmes de justice, de paix, d’authenticité ou d’amour, Luc Laramée a toutefois misé sur le côté rebelle de l’homme.

« On pense toujours à ses ballades, mais c’est quelqu’un de très révolté à l’intérieur. C’est cette colère que j’ai voulu représenter. » Quand le savoir-faire, l’inspiration et le désir d’immortaliser sont les moteurs d’une création défiant le temps par la noblesse du matériau.

MB

Informations :

10,rue St-Gérard, St-Stanislas, Qc

418 328-4354

luclaramee@larameeinc.com


 

MARCEL DARGIS

Ce pays qui était mien, huile, 60 x 48 po, 2015

Ce pays qui était mien, huile, 60 x 48 po, 2015

Le propos, la vivacité des couleurs et tous ces détails faisant vibrer les scènes provenant des souvenirs comme du quotidien : j’adore sans réserve l’art populaire car il agit tel un repère dans le temps. Et il nous permet de vivre la conscience et les valeurs fondamen­tales d’une époque. Pure splendeur, le tableau de Marcel est un hommage à ses ancêtres, bâtisseurs d’un pays qu’il a découvert, aimé, et qui lui ont donné une culture des traditions et un patri­moine qui s’estompe trop rapidement.

Merci à ce peintre chroniqueur, d’un savoir et d’une poésie rassembleuse.

MB

Informations :

Marcel Dargis est représenté par la Galerie Jeannine Blais de North Hatley

lisedargis@Videotron.ca

Marcel Dargis, 120, Mgr Charbonneau, Trois-Rivières, QC


 

NORMAND BOISVERT

Partie de hockey dans le vieux Trois-Rivières, huile sur toile, 48 X 72 po, 2016

Partie de hockey dans le vieux Trois-Rivières, huile sur toile, 48 X 72 po, 2016

Je suis amoureux de la peinture de Normand Boisvert depuis le premier contact à la Galerie Perreault de Québec, il y a 25 ans. Normand Boisvert peint depuis l’âge de 17 ans. C’est à cet âge qu’il décide de peindre pour le reste de sa vie. La création est en lui. Et, il sait la démesure du don de soi. Après avoir questionné le langage de l’art par différents styles dont l’abstraction, le surréalisme et le cubisme, l’expression du paysage canadien viendra combler sa recherche insatiable des couleurs et des formes. Ce qui l’attire dans le paysage est l’évolution constante et progressive pour celui qui désire évoluer dans son art. Les connaisseurs et amateurs d’art reconnaissent bien son style particulier car plusieurs le suivent depuis bientôt 50 ans. Aussi, afin de souligner les 50 ans de création de Normand Boisvert, une exposition importante lui rendra hommage au Musée Pierre-Boucher de Trois-Rivières à l’automne 2018. Cette exposition comptera plus de 50 tableaux depuis ses débuts en 1967 jusqu’en 2018. Un must, va sans dire !

Normand Boisvert expose dans plusieurs galeries au Canada, aux USA et en Europe. Il demeure fidèle aux galeries qui le représentent depuis plusieurs années, pensons à la la Galerie Perreault de Québec, la Galerie Iris de Baie St-Paul, la galerie Stephen Lowe de Calgary et Dimension Plus, mais aussi à Magazin’Art. Quel plaisir de signaler à nouveau  cet artiste d’exception !

MB

Informations :

Vous pouvez visiter l’atelier de l’artiste à Trois-Rivières au 1051, Boul. Thibeau, en prenant un rendez-vous au 819 375-6217.

Ou bien, faire une visite sur internet au : normandboisvert.com


 

PATRICIA KRAMER

Douce transformation, acrylique et médiums mixtes, 40 x 40 po

Douce transformation, acrylique et médiums mixtes, 40 x 40 po

Les abstractions de  Patricia Kramer nous prouvent que  la pratique de l’abstraction est un long processus senti, reposant sur une logique de construction selon les gestes, les couleurs, les textures, l’équilibre et tout ce qui ajoute à la vision globale de l’artiste.

« Les premières étapes sont faites de temps et de silence ; il s’agit de créer les textures, le relief et la blancheur qui accueilleront la suite. » Ces surfaces deviennent alors le territoire d’une recherche sur la mise en valeur des gestes qu’elle veut les plus intuitifs et les plus chargés d’expressivité. « Chercher l’harmonie entre l’impact matériel du tableau et la pulsion de mon imaginaire, tout en me laissant porter par des émotions circulant librement, voilà ce qui dicte mes choix de couleurs, » explique Patricia Kramer, convaincue du fait que la peinture doit être une expérience qui s’ouvre et s’offre à tous les sens.

MB

Informations :

Œuvres en permanence à l’hôtel Delta de Trois-Rivières, 1620, Rue Notre-Dame-Centre, Trois-Rivières.

Galerie Daniel Froment, Baie-Saint-Paul, Qc

Galerie d’arts contemporains, 2165, Crescent, Montréal, Qc

www.facebook.com/PKramerArtistePeintre/


 

RAYMOND QUENNEVILLE

Tout ce temps, huile sur toile, 24 x 30 po

Tout ce temps, huile sur toile, 24 x 30 po

Né le 21 octobre 1956, à Trois-Rivières au Québec, Raymond Quenneville passe son enfance à La Tuque, lieu pittoresque d’une nature luxuriante où il apprend les rudiments du dessin et de la peinture. À l’âge de 19 ans, il expose avec succès ses œuvres dans quelques boutiques de la région de la Mauricie. Viendront de son succès la réalisation d’illustrations et de panneaux d’interpréta­tion de la nature pour le compte du gouvernement du Québec. Son travail pour les parcs nationaux du Canada l’amène à vivre en divers endroits et à visiter des lieux grandioses qui auront, une inftuence sur la suite des évènements. Au cours de cette période il explorera divers médiums en s’adonnant à l’aquarelle, à l’encre et au crayon gras. Va sans dire que la technique, les points de vue, mais surtout la lumière, sont les éléments  révélateurs d’un talent aussi grand que la générosité à dire le pays pour notre plus grand plaisir.

MB

Informations :

Courriel : rayque@raymondquenneville.qc.ca

Site Internet de l’artiste: www.raymondquenneville.qc.ca

L’Artiste est représenté par : Galeries Beauchamp, Québec et Baie-St-Pau1, QC, Canada / Galerie d’art Céleste, Saint-Sauveur, QC, Canada / New Masters GaIlery, Carmel, CA, États-Unis / Galerie Michel-Ange, Montréal, QC / Canada Oceanside Art GaIlery, Qualicum Beach, CB, Canada / Fallen Leaf Gallery, Canmore, AB, Canada


 

RÉJEAN BOUDREAU

L’Envol, acrylique sur toile, 40 x 40 po

L’Envol, acrylique sur toile, 40 x 40 po

Le peintre est intuitif et poétique à souhait. Son œuvre est abstraite et peuplée de formes organiques vouées au plaisir des lectures et autres métamorphoses imaginées par les spectateurs.

« Ce que j’aime de l’abstrait, c’est cette liberté sans point de re­père qui permet de ressentir ce total abandon. Il y a toujours un message d’âme à âme dans l’observation du produit fini ; il y a un sens qui se cache dans les couleurs, le mouvement et les formes. »  Après avoir exposé plusieurs tableaux figuratifs un peu partout au Québec et en Ontario en début de carrière, le peintre a adopté depuis l’abstrait, pour sa spontanéité et sa vivacité. « De rien du tout, naît le tout… » dit-il. Alors, à vous d’y découvrir votre propre interprétation sentie. Lœuvre est formidable. Singulière. Authen­tique. Et d’expression inusitée. L’artiste est représenté par la Gale­rie Josette Tilmant, à Saint-Sauveur, dans les Laurentides. À noter que le public est invité en septembre à visiter son atelier de la MRC des Chenaux dans le cadre des activités de Campagn’Art.

MB

Informations :

www.rejeanboudreau.ca / arti3@cgocable.ca / www.facebook.com/rejean.boudreau

Atelier : 239, 2e rue du Lac Doucet, Notre-Dame du Mont-Carmel, Qc / 819 841-3943

Campagn’art : www.parcourscampagnart.com/les-artistes/r%C3%A9jean­boudreau/


 

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Disons-le, la chronique Sur le radar se veut un succès éblouissant…

Dix artistes de la région

de Portneuf

Sur le radar

Pour l’édition du numéro de l’été 2017, dix artistes professionnels de la MRC de Portneuf nous font le plaisir des découvertes de la création en arts visuels. Fanas d’arts visuels, artistes, collectionneurs, galeristes, commissaires, journalistes, producteurs d’évènements régionaux, à vous de lire, de voir et d’agir maintenant !


 

Carol Poulin

Joie, huile sur toile, 48 po x 64 po, 2017

Joie, huile sur toile, 48 po x 64 po, 2017

Carol Poulin est un merveilleux créateur dont  les connaissances en peinture lui ont  permis de  travailler à titre de restaurateur prestigieux à qui l’ont a confié  de véritables trésors de l’histoire de l’art. « Avec le cumul des années et la connaissance du métier, dit-il, le processus de création est devenu  le moteur de ma démarche où l’improvisation s’est imposée comme  l’outil de départ privilégié. Cette ouverture de l’approche permet l’imprévu, rend le geste urgent et provoque inévitablement le renouvellement de l’imagerie et du langage. Cet abandon de la raison permet au subconscient de prendre la place et de suggérer des lieux insoupçonnés, aussi loin que  ceux de l’enfance. Les influences sociales, politiques et émotionnelles se révèlent à travers ces éléments qui surgissent ; j’ai alors la liberté de garder ou d’éliminer ce qui n’est pas essentiel à l’œuvre et à l’émotion qui s’impose. » Que cela soit en dessin ou  en peinture Carol Poulin excelle et surprend. Réalisme, expressionnisme, surréaliste et abstraction lyrique, les influences sont multiples. À ses œuvres maintenant de parler !

MB

Informations :

229, du Trèfle, St-Augustin de Desmaures, G3A 1H9 / 418 878-6148 / carolpoulin@videotron.ca / www.carolpoulin.ca


 

Cathy Raymond

Au diapason (série À chacun son rêve), acrylique, graphite, aquarelle, pastel, fils, tissus sur toile galerie, 48 x 36 po, 2005

Au diapason (série À chacun son rêve), acrylique, graphite, aquarelle, pastel, fils, tissus sur toile galerie, 48 x 36 po, 2005

Cathy  Raymond  vit et travaille à Portneuf depuis 6 ans. Elle est titulaire d’un baccalauréat de l’École des arts visuels de l’Université Laval. Et depuis 2014, ses créations se revendiquent tant  des  arts visuels  que des métiers d’art par le recours à l’intégration de matières textiles, cousues et  tissées au sein de ses tableaux. Œuvres peintes ou dessinées avec une audacieuse fantaisie où les reliefs des matières cousues jouent un rôle singulier ; le respect de la perspective, la représentation appliquée des matières, les plans fauves et rugissants de lumière venant contribuer à en faire des jeux d’une réalité inusitée. L’approche est consciencieuse. L’imagination s’y fait prospective. Une création hors des sentiers battus.

MB

Informations : 

www.cathyraymond.ca / cathyraymond@videotron.ca / 418 801-7508


 

Céline Martel

Brume matinale, techniques mixtes, 40 x 30 po, 2016

Brume matinale, techniques mixtes, 40 x 30 po, 2016

Souvent  à la limite de l’abstraction et de la figuration, le recours heureux aux techniques mixtes alliant acrylique, dessin et collages de diverses matières, plongent  le spectateur au centre d’un horizon inhabituel, mouillé et texturé. Parlons de toiles où le geste et les matières, la symbolique des personnages à peine esquissés et l’édification en profil de mégapoles, s’allient au mystère pour créer une atmosphère où le naturel s’apparente au surnaturel afin de cerner une parabole. Céline Martel dépeint une atmosphère dense de manière à faire transparaître l’âme. Œuvre d’une sensibilité secrète, exaltée, tout  y repose sur la rudesse de la matière et la subtilité des gestes et du coloris pour exprimer la vérité hors du temps de l’artiste.

MB

Informations :

martelce@hotmail.com / cmartel@celinemartel.com / www.celinemartel.com


 

Christine Genest

La ferme ancestrale, acrylique sur toile, 36 x 48 po, 2017

La ferme ancestrale, acrylique sur toile, 36 x 48 po, 2017

L’artiste est une merveilleuse raconteuse d’histoires gorgées des sucs d’un univers fantasmagorique à la fois inspiré par les traditions du mode de vie rural et  d’anecdotes candides et suaves. Tout ici est prétexte à peindre des maisons québécoises, des personnages et des animaux à la fois colorés et amusants. Couleurs vives, toniques et ensoleillées, deviennent ici l’expression de son regard nous ramenant à la magie  grandiose d’une sorte de communion entre l’énergie vivifiante de la nature, la complicité implicite et réconfortante des animaux et la joie de vivre cette expérience humaine. Sa vision est le bonheur et la joie de vivre. N’est-ce pas là l’ultime manière de nous rappeler par les moyens propres du  peintre que le bonheur est aussi une des vocations de l’artiste ?

MB

Informations :

Galerie d’Art Christine Genest 57A, route 138, Cap-Santé, Qc, G0A 1L0 / 418-462-0909 ou 418-285-5466 / christine.genest@globetrotter.net / www.artistepeintrechristinegenest.com

Galerie Christine Genest, Cap-Santé / Galerie Jeannine Blais, North Hatley / Galerie Yvon Desgagnés, Baie-Saint-Paul


 

Gisèle Boulianne

Chigaco, acrylique sur métal avec lumières intégrées, 24 x 48 po

Chigaco, acrylique sur métal avec lumières intégrées, 24 x 48 po

Les œuvres de Gisèle Boulianne sont d’une habileté et d’une actualité flamboyante ! Ses peintures représentent des scènes de la vie urbaine en mouvement, où s’entremêlent lignes et formes dans une complexité de couleurs diffuses. Ses œuvres sont exposées à sa Galerie d’art – Loft de création située dans le Vieux-Port de Québec.

De graphiste à enseignante en arts plastiques, et possédant un baccalauréat en arts visuels, cette  artiste unique en son genre, et largement jalousée par plusieurs artistes pour son style et son grand talent, poursuit une carrière en pleine ascension tant sur le marché national qu’international. Ses peintures sur toile, sur métal perforé et lenticulaires à effet 3D sont à l’image de son caractère bouillonnant, audacieux et avant-gardiste de Gisèle Boulianne.

Jonglant entre son atelier de Cap-Santé et sa galerie de Québec, l’artiste prend aussi le temps de s’impliquer dans plusieurs organisations entrepreneuriales. Elle est entourée d’une équipe stimulante d’employés, de fournisseurs, de collaborateurs, de nombreux clients et de collectionneurs sérieux. Sa recette du succès : une personnalité humble et dynamique, dotée d’un mélange de créativité, de persévérance et d’innovation. Vous êtes avertis.

MB

Informations :

Galerie d’art – Loft de création Gisèle Boulianne 55, rue du Sault-au-Matelot, Vieux-Port de Québec, Qc, G1K 3Y7 / 418 692-2505 ou 418 802-2505 / www.giseleboulianne.com


 

Harold Germain

Sous le pont de la rivière des Roches, huile sur toile, 61 x 91,4cm, 2015

Sous le pont de la rivière des Roches, huile sur toile, 61 x 91,4cm, 2015

« Mon travail, c’est dire la nature et la vie ! » Harold Germain ajoute : « Je crois que peindre la beauté contribue à changer les cultures, à façonner le quotidien des gens et à apporter de l’harmonie dans le monde ». Voilà. C’est dit. Oui, cet humaniste attachant est aussi un formidable peintre doté d’une précieuse sensibilité. Surtout que de peindre à l’huile sur le motif et à travers les lumières impressionnistes relève d’un amour inconditionnel pour l’art, la nature et l’environnement. Féru des communications de formation, ethnologue et auteur travaillant dans le domaine de la muséologie, son  art procède d’une conception émotive toute personnelle, savante, fouillée. Quel plaisir de  savoir qu’un peintre est à immortaliser sur toile, des endroits tout au long des rivières, des marais et du fleuve de la région de Portneuf. Autodidacte, la couleur mûrement choisie devient le complément idéal de la forme, mettant en évidence, maintes  trouvailles impressionnistes. Une création à suivre !

MB

Informations :

harold.germain@hotmail.com / 418 876-2604 / Galerie d’art Chez Alfred Pellan, 3e Ave, Qc, G1L 2W4 / www.chez-alfred-pellan.com


 

Jean-Michel Caron

Sans titre, composition no.10, acrylique sur toile, 5 x 8 pi, 2015

Sans titre, composition no.10, acrylique sur toile, 5 x 8 pi, 2015

Une fête pour les yeux venant se prêter au jeu d’une sorte de va et vient entre les formes et le fond. Impossible de poser le regard. Tout bouge. Tout est en mouvement. Et l’œil renouvelle l’expérience sans cesse aucune. « D’un côté, j’explore des compositions qui sont liées à une sensibilité à l’événement, au phénomène, au geste et à la matière. De l’autre, je développe une recherche sensible aux références extérieures et aux mécanismes d’interprétation de l’œuvre. L’accumulation, la confrontation, l’assemblage et la citation sont des procédés récurrents qui animent mon travail. L’œuvre est achevée lorsqu’elle semble contenir et/ou proposer ses propres codes de lecture. Je sais que j’ai terminé une pièce lorsque j’arrive à un résultat qui suscite chez moi un sentiment d’étonnement », explique Jean-Michel Caron.

MB

Informations :

www.jean-michelcaron.comjimcaron@gmail.com


 

Jeannette Trépanier

Complicité, huile sur toile, 16 x 12 po, 2016

Complicité, huile sur toile, 16 x 12 po, 2016

« Peindre pour vivre et partager une émotion, une découverte, un ravissement à travers mes  expériences, mes tentatives, mes réussites ou  mes échecs. L’univers onirique des mythes, contes et légendes, la fantaisie ou  la réalité du quotidien, le monde  animal, végétal et plus particulièrement les enfants qui traversent ma vie sont mes sujets de prédilection », relate l’artiste. Nul doute, ce peintre d’exception sait et peint !  Elle ajoute que le réalisme de ses images lui propose des défis. En effet, la perspective, le rendu des textures, la fidélité aux couleurs, aux tons, le jeu des contrastes, de la lumière, sont autant de lieux où elle tente de repousser ses limites dans des thèmes variés comme, la nature morte , la peinture animalière, le portrait ou des sujets plus fantaisistes.

« Ce que je vis, ce que je vois et ce que je peint comblent de plaisir l’artiste en  moi. Mais de voir également le ravissement de ceux qui apprécient mes toiles, car c’est inévitablement dans le regard des autres que la peinture prend toute sa signification, attise la passion de dire aux autres. » À la vue des toiles, qui oserait dire le contraire ? Sublime !

MB

Informations :

L’atelier est accessible au public tous les jours durant la saison estivale de juin à octobre et plus tard sur rendez-vous.

95, rue du Roy, Cap-Santé, G0A 1L0 / 418 285-5438 / jeannette.trepanier@videotron.cawww.jeannettetrepanier.com


 

Mario Jobin

Le saut, bronze, 19 x 5 x 16 po, 2017

Le saut, bronze, 19 x 5 x 16 po, 2017

Les fondeurs de bronze ne sont pas légion. Encore moins ceux qui sont autodidactes. Mario Jobin est de ceux-là. Un saumon émergeant à la surface de la rivière Jacques-Cartier, tel est le moment que le sculpteur a voulu fixé dans le temps. Réalisée selon la technique d’un moulage à la cire, cette pièce unique représente l’effort et la détermination du poisson à remonter les rapides le menant à la fraie et à la survivance de l’espèce.

Depuis 2009, à l’intérieur de la fonderie de bronze à petite échelle de sa conception, le sculpteur/fondeur expérimente une technique ancienne dite à la cire perdue. À partir de métaux, qu’il fait fondre et coule dans des moules de sa fabrication, Mario Jobin nous livre des sculptures vigoureuses dans le propos et merveilleuses, tant par la force technique que par l’expressionnisme inusité et enrobé des patines particulières de son cru.

MB

Informations :

mariojobin@globetrotter.netwww.artistepeintrechristinegenest.com

Galerie Christine Genest, Cap-Santé, Qc / Galerie d’Art Jeannine Blais, North Hatley, Qc


 

Yvan Bédard

Sérénité printanière, sur toile ou papier d’art de qualité longue durée ou archivage. Édition limitée à 10 impressions originales.

Sérénité printanière, sur toile ou papier d’art de qualité longue durée ou archivage. Édition limitée à 10 impressions originales.

En notre époque, la photographie étonne et étonne encore par son acuité, son rendu technique et la sensibilité de son imagerie. Les œuvres d’Yvan Bédard figurent au sein des  plaisirs et des découvertes inattendues !

« Photographe paysager, je m’inspire de l’esprit des lieux et de l’ambiance du moment, » indique l’artiste. « Vivre le présent est nécessaire pour découvrir la beauté  d’une scène. Mon processus est lent, minutieux et intuitif, requérant à la fois disponibilité émotive et maîtrise technique pour faire de la prise de vue une action créatrice allant bien au-delà du simple cliché. Exclure du cadre ce qui ne contribue pas à l’émotion que l’on veut transmettre, choisir les bons plans, attendre les bonnes lumières et y retourner aussi souvent que nécessaire, voilà les bases de ma recherche de la beauté. » Professeur émérite de l’Université Laval en génie géomatique, titulaire du prix d’Excellence en enseignement de l’Université Laval et conférencier international, Yvan Bédard enseigne la photographie à titre privé. Depuis 2009, ses cours d’introduction à la photographie numérique et de composition photographique avancée sont offerts à la Ville de Neuville. Il offre aussi ses cours à la Galerie d’art Chez Alfred Pellan située sur la 3e Avenue à Québec.

MB

Informations :

www.yvanbedardphotonature.comwww.chez-alfred-pellan.com / 418 561-7046 (Neuville)


 

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Dix artistes professionnels en arts visuels de la MRC de Portneuf…

Dix artistes de la région

de la Beauce

Sur le radar

Dix artistes professionnels de la région de la Beauce nous font le plaisir des découvertes de la création. Fanas d’arts visuels, collectionneurs, galeristes, journalistes, producteurs d’évènements et autres, à vous de lire et voir maintenant !


 

Yolande Bernier

MAGAZINART_PRINTEMPS2017_024

© Yolande Bernier – Terre vernaculaire, Nihonga, 36 x 36 po, 2016

Absolument formidable et lumineux !
Des séjours d’immersion dans la culture japonaise depuis 30 années transpirent de ce par-cours heureux et singulier. Sa création issue du savoir-faire Nihonga, soit par l’usage des minéraux et des métaux, procède d’une philosophie et d’une esthétique ouvrant sur le plein et le vide. Dominée par la figure du cercle, la création de l’artiste amène à l’idée de l’infini et du recommencement perpétuel par la couleur et la profondeur suggérée par les paramètres mobiles et incertains de la forme. Voici une œuvre d’exception. Et porteuse d’une démarche ouverte aux possibilités de la matière, que cela soit du point de vue matériel, philosophique ou symbolique. Une création à suivre pour sûr.

INFORMATIONS:
Yolande Bernier
Galerie Richelieu, Montréal
Galerie uNo, Québec


 

Lyse Marsan

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© Lise Marsan – La maison dʼAstrée, poudre de pigments et de marbre, encre, pastels, rehauts dʼor, etc. , 24 x 24 po, 2015

Toute l’œuvre de Lyse Marsan célèbre la fragilité de la beauté à la manière d’un bouquet offert comme une ode à la paix, à l’espoir, à l’amour et à la résilience déployée face aux méandres de la vie. Pour l’artiste de grande expérience, la représentation d’un bouquet permet de célébrer la nature dans toute sa vivacité. Aussi, quand les fleurs se mettent à parler… elles nous permettent d’exprimer nos sentiments de façon très délicate, chaque fleur étant chargée d’un message particulier que le destinataire peut choisir de comprendre ou non. Lyse Marsan travaille avec différents matériaux tels les poudres de pigments purs, la feuille d’or, la feuille de cuivre, le glacis, le crayon, l’encre, etc. Comme le faisaient les grands maîtres anciens avant l’invention de la peinture en tube, la peintre fabrique elle-même ses couleurs à partir de pigments naturels; une pratique que bien peu d’artistes contemporains peuvent se vanter de maîtriser. Selon elle, cette technique lui apporte une plus grande liberté, puisqu’elle peut obtenir la saturation de couleur et la brillance qu’elle souhaite. Les tableaux de Lyse Marsan invitent au rêve, à la joie et à la contemplation.
INFORMATIONS:
Lysemarsan@marsanl.com
www.marsanl.com
Galerie Québec Art, à Québec, Qc


 

Lise Bernard

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© Lise Bernard – Demain…, acrylique, photographie et sable du Mali sur toile, 53 x 51 cm, 2015

Lise Bernard met la nature humaine au centre de ses préoccupations artistiques. Une phrase relevée sur son site Internet le décrit assez bien : Elles sont des milliers à travers le monde, sans mots, sans droits, sans voix. Demain… Elles se lèveront. Et la face du monde s’en trouvera transformée à jamais. Il est clair que la peintre fait en sorte que son expression soit au plus près de ses senti-ments et de ses émotions face au monde qui nous entoure. Lise Bernard ne peint surtout pas pour faire joli et décoratif. Elle peint dans la grâce d’un moment unique en oubliant la technique et en osmose entre le soi et l’environnement où la main se libère. Source d’inspiration : L’humain d’ici et d’ailleurs – sa force vive intérieure extraordinaire, son incroyable capacité à faire face à l’adversité, sa résilience. Des années en éducation, des expériences marquantes en aide humanitaire et des rencontres troublantes en sol haïtien, indien et africain ont nourri chez l’artiste la conscience d’une résilience certaine de l’Humain. Voici une artiste interpellée par ce qui se passe dans le monde et par le parcours des femmes à travers le monde qui se font porteuses et gardiennes d’humanité.

INFORMATIONS:
Atelier de lʼartiste, 112, rue Vallée, Lac-Poulin, Qc
418 228-3687
www.lisebernard.com
info@lisebernard.com


 

Christian Caron

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© Christian Caron – Contre carré II, acryliques, plâtre et techniques mixtes sur toile, 24 x 36 po, 2016

Bachelier en arts visuels et médiatiques, puis en enseignement des arts plastiques, graphiste, Christian Caron crée et coordonne divers projets et évènements à caractère artistique en Beauce. On lui doit la réalisation de murales d’envergure monumentale. L’artiste est matiériste. Ce qui suggère que la matière est le sujet de sa création. Résolument abstrait, la gestuelle de Christian Caron louvoie entre les contrastes des textures et les contrastes du plein et du vide des formes qu’il peint. Formaliste, pour lui l’expression de l’art est d’abord esthétique; la forme important davantage que le contenu de fond. Parlons d’une opposition au réalisme et au naturalisme. Il s’agit d’une approche considérant la pratique de l’art comme étant un langage pareil à un système de formes. Cette approche a été popularisée par le groupe des formalistes russes et a largement inspiré le mouvement du Structuralisme. Une création inusitée visant les perceptions et les sensations, donc.

INFORMATIONS:
975, 141e rue, St-Georges, Qc, G5Y 2L5
418 313-8626
etccaron@yahoo.com


 

Marylène Faucher

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© Marylène Faucher – Apesenteur, acrylique sur toile, 30 x 30 po, 2016

« Toujours aux aguets, j’observe, je mémorise, j’imagine puis je concrétise par une œuvre. Créer, c’est plus fort que moi. Le noir n’est jamais assez noir, le rouge assez rouge, le bleu, bleu, le jaune assez flamboyant. » La peintre aime aussi détourner le sens logique des choses : des dégoulinades qui montent sur la toile au lieu de descendre, une échelle s’élançant à l’horizontale… Contrastes, juxtapositions de trames et de plans enrichissent le langage de ses images. « Je travaille très vite ou longuement, en miniatures ou grands formats, avec toutes les nuances que m’imposent mes états d’âme. Je m’inspire d’une grande gamme d’émotions, de sentiments, de couleurs, de sons, de lumières et d’ombres. La liberté est une valeur fondamentale dans ma démarche. » Une démarche à suivre, donc !

INFORMATIONS:
Marylène Faucher
Sainte-Marie, Qc. 418 387-2902
marylenefaucher@globetrotter.net
Galerie Hors Cadre, 2073, de la Rivière, Saint-Isidore, Qc


 

Gilles Pedneault

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© Gilles Pedneault

L’artiste alterne entre la peinture et la sculpture. Or ses tableaux texturés, colorés et aux formes structurées semblent vibrer aux mêmes rythmes que ses sculptures. Artiste aguerri dont les œuvres ont certainement l’aplomb d’un Armand Vaillancourt par leur force d’assemblage et d’expression, aime provoquer les sensations du plein et du vide, et tout autant les jeux de contrastes incisifs de la couleur aux accents souvent rugissants, fauves. Bref, voici des abstractions en pleine eff ervescence relevant de la spontanéité venant cerner des volumes pleins de mouvements fortement lyriques, et dont le tout peut se lire telle l’élaboration d’un espace en marge du réel.

INFORMATIONS:
Gilles Pedneault, peintre et sculpteur


 

Danielle Giroux

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© Danielle Giroux – M. Rose en fuite, 20 X 16 pouces, pastel sec, 2002

Les rudiments du pastel n’ont plus aucun secret pour cette artiste de très grande expérience. Cela au point tel de pouvoir créer son style à partir d’une technique personnelle et reconnaissable entre toute. Soit en juxtaposant et superposant une foule de petites touches en forme de « c » à l’aide de ses craies. Un peu à la manière des impressionnistes, l’effet du petit « c » chatouille la rétine de l’œil du spectateur qui ne cherche qu’à recréer encore et encore la sensation ressentie. La peintre parle de « cédillisme ». Moi de grand Art ! Va sans dire qu’elle peaufine autant la trace du pastel sec que celui à l’huile. Une rareté recherchée en galerie…

INFORMATIONS:
2480, 194e Rue, Saint-Georges, Qc. G5Y 5B8
418 227-3053
dang0469@hotmail.com


 

Maheux-Mercier

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© Maheux-Mercier – Dorsum, pierre conglomérat naturel, aluminium, acier inoxydable, pierre calcaire St-Marc, 74 x 20 x 20 cm, 2016

Exploitant la matière à la manière d’un témoignage du temps qui passe, le duo Maheux-Mercier crée des vestiges issus d’une archéologie imaginée. Alliant les preuves du passé et les transforma-tions de notre civilisation actuelle, ils abordent la fragilité de l’existence tout en poursuivant une réflexion sur l’essence des choses à travers l’idée de la nature éphémère des matériaux. Parlons ici d’un dialogue avec la matière où la marche du temps s’impose. Spécialisés respectivement dans le travail de la pierre, du métal et du verre, Jean-François Maheux et Nadia Mercier unissent savoir-faire et créativité en développant un mode d’expression touchant au règne animal, végétal et minéral à la fois. Rencontre privilégiée avec la nature, donc !

INFORMATIONS:
Maheux-Mercier

Artistes sculpteurs
655, 13e rue, Saint-Georges, Qc, G5Y 4Z2
418 230-0234
info@maheuxmercier.com
www.maheuxmercier.com


Diane Pomerleau

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© Diane Pomerleau – Le souffle de la muse, acrylique et collage, 152,5 x 88 cm, 2016

Arts visuels, musique, poésie. Voilà ce qui résume les sources d’inspiration et d’expression de l’artiste Diane Pomerleau. Sa démarche se veut avant toute chose « une quête intérieure », où, sur la toile, elle tente de concrétiser aspirations, ses influences provenant de ses voyages à l’étranger, enfin de son expérience humaine, selon ses mots. Différents médiums portent son expression avec sensibilité. Une œuvre invitant au respect de la méditation.

INFORMATIONS:
Diane Pomerleau

123, 28e rue, Notre-Dame des Pins, Qc, G0M 1K0


 

Vivianne Gruais

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© Vivianne Gruais – Les lacs des hautes sphères, médiums mixtes sur plexiglass, 38 x 36 po, 2016

Originaire de France, Viviane Gruais travaille et vit à Québec depuis 2010. Après avoir reçu plusieurs formations en arts visuels par ses parents artistes pluridisciplinaires et enseignants à l’École Nationale des beaux Arts de Paris, elle entamera des études littéraires qui finiront par la ramener à la peinture. Depuis 2013, l’artiste travaille à l’endos de plaques d’acryliques transparentes de manière à fixer l’empreinte d’un paysage inventé et senti. Le tout de manière atmosphérique et gestuel via la transparence d’un support de plexiglass. Ce qui procure une abondance de plans savoureux ! La peinture de Viviane Gruais se retrouve sur plusieurs continents, tant en galeries qu’au sein de collections publiques et privées. À noter que cette artiste et galeriste bien connue, fera l’objet d’un texte fouillé en nos pages prochainement.

INFORMATIONS:
Viviane GRUAIS

56, rue des Rapides, Scott, Qc, G0S 3G0
418 806-8326
vivianeg.artiste@gmail.com

 


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Dix artistes professionnels de la région de la Beauce nous font le plaisir des découvertes de la création…

Huit artistes de l’Île d’Orléans

Sur le radar

Huit artistes de l’Île d’Orléans soit l’énergie formidable de ce lieu au beau milieu des courants du fleuve !

Louise Lasnier

Dialogue III, technique mixte : métal oxydé et acrylique, 65 x 65 cm

Dialogue III, technique mixte : métal oxydé et acrylique, 65 x 65 cm

Peinture, sérigraphie, lithographie, œuvres sur papier ; l’artiste est d’une habileté extrême. Matiériste, ses œuvres abstraites sur bois et sur métal font chanter par superposition diverses matières choisies pour leur pouvoir d’évocation. Et par la pluralité des alluvions colorées et telluriques de son œuvre aboutie. Bachelière de l’École des arts visuels de l’Université Laval, aujourd’hui, à 77 ans, si elle est méconnue, cela démontre l’importance du copinage des journalistes des mass-médias. Sauf qu’elle a toujours été présente sans ne jamais cesser de créer. Galeriste aguerrie, les 35 ans de la Galerie-boutique Pétronille nous en ferons la preuve tout au long de l’automne par des démonstrations de techniques en métiers d’art et des concerts. Quelle énergie !

MB

Informations :
8141, chemin Royal, Sainte-Pétronille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 4C0.
Tél. 418 828 2869

 


 Arthur Plumpton

Avoir feu et lieu. Photographie sur papier Fuji Crystal, 51 x 35 cm, de la série L’esprit du lieu

Avoir feu et lieu. Photographie sur papier Fuji Crystal, 51 x 35 cm, de la série L’esprit du lieu

Photographe amoureux du patrimoine, sa lentille sert à prolonger la conscience de son regard sur l’histoire et l’architecture à pré- server sur l’Île. Le sens d’identité de l’individu et la notion de l’intemporalité sont ses sujets d’intérêt. S’en suivent des paysages culturels et le patrimoine bâti symbolisant l’existence, le passé, le futur et notre passage sur terre. « Je tente de réaliser des images pour nous faire réfléchir sur notre collectivité. Je cherche des traces humaines qui marquent notre environnement et des vestiges dans la nature et le milieu humain qui sont reliés aux bouleversements qui touchent la vie et les questions de l’existence humaine face à l’idée du bonheur, » précise l’artiste. Quelle présence toute en lumière !

MB

Atelier :
2209, chemin Royal, Sainte-Famille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3P0.
Tél. 418 829 3850

 


 Yves Robitaille

Perdrix, bois et métal, 20 x 31 x 9 cm

Perdrix, bois et métal, 20 x 31 x 9 cm

Un Maître de l’art populaire ! Ni plus. Ni moins. Poules, canards, lapins, moutons, oiseaux, poissons et drapeaux québécois. Mon coup de cœur ! Pas étonnant de savoir que ses pièces se retrouvent au sein de prestigieuses collections québécoises, canadiennes, américaines, européennes et chinoises. L’art populaire québécois demeure le plus prestigieux secret du domaine de la création. Les collectionneurs savent. « J’ai développé une forme très personnelle d’art populaire inspirée de la faune sauvage de l’Île d’Orléans. Je travaille à partir de bois et de métal de récupération. J’applique les couleurs de façon à obtenir une patine rehaussée par une technique de finition cérusée. La facture naïve de mon dessin et mes jeux de couleurs s’inscrivent bien dans la tradition folklorique de l’art naïf québécois, » nous dit Yves Robitaille. Il faut absolument voir sa faune ailée ! Va sans dire que je collectionne les œuvres de monsieur Robitaille.

MB

Informations:
Atelier Boutique À l’Ombre du vent
3201, chemin Royal, Saint-François-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3S0.
alombreduvent@me.com
Tél. 418 829 1103

 


 Cathy Lachance

Après le spectacle, huile sur toile, 20 x 24 po

Après le spectacle, huile sur toile, 20 x 24 po

Quelle maîtrise du geste ! Portraits, natures mortes, paysages, l’artiste sait capter l’essentiel de ses thèmes avec une très grande sensibilité. Coloriste d’exception, on décèle dans ses œuvres, quel que soit le genre, une exploitation poétique et la définition par la lumière, de formes issues d’impulsions de sentiment créatrices venant sublimer le plaisir rétinien de l’œil. La couleur, choisie avec soin, deviant ici le complément idéal de de la forme en accentuant maintes trouvailles relevant d’un savoir-faire inouï. Si j’étais galeriste ou agent…

MB

Informations :
Atelier : 5267, chemin Royal, Saint-Jean-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3W0.

www.cathylachance.com

 


Annette Duchesne

Le petit chanteur des bois, tapisserie Jacquard, lin et coton, 43 x 43 cm, 2016

Le petit chanteur des bois, tapisserie Jacquard, lin et coton, 43 x 43 cm, 2016

Métier jacquard électronique et dessins numérisés. La dame est un précurseur en matière de tapisserie contemporaine. Et tout autant une innovatrice doublée d’une qualité de création extraordinaire. Ses œuvres actuelles s’inspirent des matières organiques de la nature et des conséquences de l’environnement sur leur croissance. Des balades en forêt, caméra en main, lui permettent de saisir des détails inusités qui seraient restés en retrait de l’ordre des choses captées par l’œil. Rappelant le pointillisme, la facture de sa création fait surgir les formes d’une manière ondoyante et trouve l’équilibre dans un chromatisme intimiste et harmonieux. Du grand Art !

MB

Informations:

3201, chemin Royal, Saint-François-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3S0

Atelier Boutique À l’Ombre du vent Tél. 418 829 1103

 


Paule Royer

La montagne d’or, encre de Chine et brou de noix sur papier de riz, 23 x 34 cm, 2014

La montagne d’or, encre de Chine et brou de noix sur papier de riz, 23 x 34 cm, 2014

L’artiste est d’une extrême sensibilité. Tout l’intéresse : la musique, la céramique et la porcelaine, l’horticulture, les papiers faits main, la calligraphie et tous les possibles de l’encre sur le papier, le coton, le lin et la soie. Depuis 2004, elle pratique la calligraphie et l’art du pinceau chinois. Depuis 2008, elle illustre des recueils de poésie de l’écrivain et poète Jean Royer. Aussi parlons davantage d’un regard sur un paysage intérieur. Oui, on sent chez Paule Royer comment la pratique de l’art est indispensable pour mieux percevoir du monde son opacité.

MB

Informations:

8371, chemin Royal, Sainte-Pétronille-de-l’Île d’Orléans, Qc, G0A 4C0

 


Johanne Lemay

Cap-Tourmente, le matin, médiums mixtes : acrylique sur toile, collages toile vierge, pastel à l'huile, 40 x 60 po, 2016

Cap-Tourmente, le matin, médiums mixtes : acrylique sur toile, collages toile vierge, pastel à l’huile, 40 x 60 po, 2016

Elle pense et peint pour son plaisir et en accord avec la sensibilité que demande la région de Charlevoix au charme fascinant. Auparavant, nous aurions parlé d’œuvres au métissage culturel claironnant. Une chose demeure : Johanne Lemay s’exprime totalement dans toutes ses réalisations. Elle fait corps avec elles. Chacune de ses œuvres est une rencontre privilégiée avec la réalité dont elle vise à traduire la force naturelle.

MB

Informations:

2405, chemin Royal, Ste-Famille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G03 3P0. Tél. 418 829 0589

www.johanne-lemay.com

 


Christine Vallée

Abécédaire, œuvres sur papier, 2016

Abécédaire, œuvres sur papier, 2016

Wow ! Les œuvres de Christine Vallée combinent les juxtapositions de ses personnages en mouvement afin d’inscrire une histoire dont elle ne connait la finalité. Issue du domaine de l’architecture, elle sait l’importance de la ligne au service de l’émotion. Le dessin demeure la base de sa création. Sa pratique de l’estampe, de la lithographie et de la sérigraphie plus particulièrement, a su nourrir la poésie de ses images, sorte d’hommage de faits divers de la vie au quotidien.

La lithographie et la sérigraphie, lui sert de véhicule principal à ses images. Comme membre de l’atelier de gravure Engramme, à Québec, l’artiste a participle à de nombreux collectifs au Québec, au Canada, en Irlande et en Écosse. Ce qui lui procure une cote internationale, arrachée au labeur, à la dextérité, et au savoir si largement exprimé !

MB

Informations:

215, chemin du Bout de l’Île, Sainte-Pétronille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 4C0. Tél. 418 828 9772

Courriel : christinevallee@videotron.ca

 


Nouvelle rubrique pour permettre aux associations 
d’artistes en région ou non de se faire connaître des galeristes, des 
collectionneurs et du large public. Il nous fera plaisir de travailler
avec vous selon nos critères d’un professionnalisme évident. Informations au 1 800 641 9552 ou par courriel

 

 

 

Huit artistes de l’Île d’Orléans, soit l’énergie formidable de ce lieu au beau milieu des courants du fleuve…