Magazin'Art

Les gens qui font l’évènement

Normand Hudon,

pince-sans rire, 20 ans déjà !


Les gens qui font l’événement

La bibliothèque Marie-Uguay accueille, jusqu’au 10 avril 2017, l’exposition « Normand Hudon, pince-sans rire, 20 ans déjà ! » composée d’une quarantaine d’œuvres provenant de la collection de Denis Lépine, qui collectionne depuis maintenant plus de vingt-cinq ans des œuvres originales signées Normand Hudon. Dans ses caricatures, Normand Hudon se distingue par un humour qui fait appel à l’intelligence du lecteur, lui demandant sou-vent d’interpréter l’image au second degré. Il représente aussi l’un des pionniers de la caricature canadienne d’expression française moderne. Son œuvre satirique, aujourd’hui disséminée à tout vent, est malheureuse-ment préservée de façon parcellaire par les musées et les centres d’archive du Québec. Pour notre grand bonheur, Denis Lépine, collectionneur aguerri, expose quelques-unes des œuvres de Hudon, exposition qui contribue de manière pertinente à mieux faire connaître Normand Hudon, l’illustrateur et le caricaturiste.

La bibliothèque Marie-Uguay est située au 1300, boul. Don-Quichotte à Notre-Dame-de-lʼÎle-Perrot.

La bibliothèque Marie-Uguay accueille, jusqu’au 10 avril 2017, l’exposition « Normand Hudon, pince-sans rire, 20 ans déjà ! »…

Les 20 ans

de Village en Arts


Les gens qui font l’événement

Le Comité organisateur du symposium Village en Arts de Lévis (Saint-Nicolas) s’apprête à célébrer ses 20 ans d’existence. C’est en effet en 1998 que se tenait une rencontre très sobre d’artistes de Saint-Nicolas, rencontre qui allait devenir, au fil des ans, un symposium prestigieux qui accueille à chaque année plus de 70 professionnels des arts visuels et des métiers d’art de toutes les régions du Québec. À preuve de la bonne réputation de l’événement, depuis sa création, plus de 200 000 amateurs et collectionneurs sont venus admirer les œuvres des exposants logés sous les chapiteaux du Parc Le Picart, dans le pittoresque secteur Village de Saint-Nicolas à Lévis.

Village en Arts se fait également une fierté de permettre à une quinzaine d’étudiants de la Commission scolaire des Navigateurs, gagnants du concours de la Jeune relève artistique, d’exposer leurs œuvres dans un chapiteau qui leur est réservé. L’ouverture officielle aura lieu le vendredi 7 juillet 2017 à 13 heures en présence des dignitaires et des commanditaires. Le site sera ouvert au public de midi jusqu’à 17 heures le vendredi, ainsi qu’entre 10 h et 17 h le samedi et le dimanche. Un bar-terrasse et un service de restauration rapide sont aussi disponibles sur le site. Grâce au support financier de généreux commanditaires, l’accès au site et les spectacles sont GRATUITS.

L’événement se déroule beau temps mauvais temps sous les chapiteaux du Parc Le Picart, situé à l’angle de la route 132 et de la rue de Saint-Nicolas, à Lévis, secteur Saint-Nicolas.

INFORMATIONS
www.villageenarts.com

Le Comité organisateur du symposium Village en Arts de Lévis (Saint-Nicolas) s’apprête à célébrer ses 20 ans d’existence…

JazzArt

Bazar


Les gens qui font l’événement

JazzArt Bazar Au cœur de Sutton, la capitale de l’art au Québec, est né JazzArt Bazar en décembre dernier. Le propriétaire, Luc Simoncelli, a troqué son stéthoscope d’urgentologue pour réaliser son rêve et devenir galeriste. Passionné d’art depuis toujours, il veut poursuivre sa mission humaniste à travers sa galerie. L’art apaise, l’art guérit. « Sans les arts, la vie serait une erreur. » Aussi trois pour cent des profits seront versés à la recherche en cancérologie et à des œuvres humanitaires. La galerie JazzArt Bazar se veut une œuvre d’art en soi. C’est dans un décor fluide et néo-industriel parsemé de la créativité d’Amielle Doyon-Gilbert, sculpteure-soudeuse, que vous découvrirez la lumière de l’émailliste Bernard Séguin-Poirier et la sensibilité de l’aquarelliste sur toile France Lamarre. Son deuxième étage, vous surprendra par son éclectisme et vous fera voyager avec une collection exclusive d’art oriental, dont certaines pièces datent du 12e siècle. Vous ferez ensuite un saut vers l’Afrique avec des œuvres du berceau de l’humanité. Finalement vous pourrez admirer des toiles et un bronze de Léonardo DaVinci du maestro Umberto Bruni, la quintessence de l’art italien ! Venez découvrir JazzArt Bazar dans une ambiance Jazz feutrée. Vous y entendrez probablement le propriétaire derrière sa batterie !

INFORMATIONS
JazzArt Bazar

JazzArt Bazar Au cœur de Sutton, la capitale de l’art au Québec, est né JazzArt Bazar en décembre dernier…

Marcel Mussely

expose ses paysages en Belgique


Les gens qui font l’événement

L’artiste peintre Marcel Mussely est invité à exposer en Belgique ce printemps. Une vingtaine de ses œuvres seront présentées, aux côtés de deux artistes belges, à la galerie ArtPero, du 28 avril au 28 mai 2017, à Crupet, l’un des plus beaux villages de Wallonie. L’invitation a été lancée suite à sa ren-contre avec l’artiste belge André Coppens à Tadoussac en 2016. Les affinités furent nombreuses entre ces deux grands observateurs de la nature et ils eurent envie de planter leurs chevalets ensemble de nou-veau en se donnant rendez-vous en Belgique. La propriétaire de la galerie ArtPero, Nicole Royaux, leur permet de concrétiser ce projet le temps d’une exposition.

Elle invite la sculpteure Corine Linotte à se joindre au duo pour ponctuer l’exposition de ses céramiques, personnages de « terre et de feu », eux aussi issus de l’amour pour l’art et la nature. Les tableaux de Marcel Mussely ont été primés à l’étranger et au Québec à maintes reprises. Ils font partie de plusieurs collec-tions privées et publiques à travers le monde. Il est membre signataire de l’Institut des arts figuratifs (IAF) depuis 2004. En 2013, il a été reconnu académicien au sein de l’Académie internationale des Beaux-arts du Québec (AIBAQ).

Au Québec, la Galerie dʼart Richelieu, située au 7903, rue Saint-Denis à Montréal, représente les œuvres de Marcel Mussely en exclusivité.
Galerie ARTPERO en Belgique.

L’artiste peintre Marcel Mussely est invité à exposer en Belgique ce printemps…

Joseph-Richard Veilleux

Les gens qui font l’événement

Il a étudié avec les plus grands, ici comme ailleurs en Europe. Il a exposé tout autant dans les plus grandes capitales du monde. Sur son CV, on peut lire premier préssident francophone de l’Académie Royale du Canada. Beauceron d’origine, son travail reste peu connu et vu en sa région natale. Or, en grandes pompes, voici que le Musée Marius-Barbeau rend hommage aux œuvres récentes de Joseph-Richard Veilleux réunies sous le titre Réceptacles d’une cosmogonie. Plus de 20 œuvres grand format sur toile plongent le spectateur dans le déferlement d’un récit mettant en formes et en lumières la création originelle de l’univers. L’ensemble spectaculaire est d’une profonde poésie toute en sensibilité. Peindre pour Veilleux est comme respirer et rêver le monde. N’est-ce pas là ce que l’on demande à un artiste vrai ? Un must !

Réceptacles d’une cosmogonie, de Joseph-Richard Veilleux,
Musée Marius-Barbeau,
139, rue Sainte-Christine,
Saint-Joseph-de-Beauce.

Jusqu’au 22 janvier 2017.

Hiver 2017

 

Il a étudié avec les plus grands, ici comme ailleurs en Europe. Il a exposé tout autant dans les plus grandes capitales du monde…

13e edition de l’expo-concours

de l’AAPARS

Les gens qui font l’événement

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès les 22 et 23 octobre derniers la 13e édition de son Exposition Concours Automnale au Centre Marcel-Dulude à Saint-Bruno-de-Montarville. Les artistes gagnants se sont partagé une bourse de 2 000 $. De plus, des mentions honorifiques toutes catégories ont été attribuées. Plus de 1 300 visiteurs ont admiré près de 500 œuvres créées par les 72 artistes peintres sélectionnés par un jury professionnel. Les visiteurs et les exposants ont apprécié la présence de l’artiste invité, M. Juan Cristobal qui a présenté ses œuvres et rencontré le public. Un défilé des artistes, commenté par M. Michel Viens, journaliste-présentateur et animateur de l’émission Les Ex à Radio-Canada, s’est aussi avéré un véritable succès.

Les juges ont souligné la qualité exceptionnelle et la diversité des œuvres produites par l’ensemble des artistes exposants. Ils ont sélectionné les œuvres primées à partir des critères suivants : la composition ; les couleurs ; la maîtrise du médium ; la créativité et l’originalité ; la présentation et l’appréciation personnelle de l’œuvre dans son ensemble.

Le Musée des Beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire offre aux récipiendaires des deux premiers prix, en art figuratif et non figuratif, une exposition d’une durée d’un mois en juin 2017 à la Maison Paul-Émile-Borduas. FÉLICITATIONS aux artistes gagnants. L’AAPARS vous donne rendez-vous à son prochain événement, Expo Galerie les 4 et 5 mars 2017 au Centre multifonctionnel Francine-Gadbois à Boucherville.

Hiver 2017

 

 

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès les 22 et 23 octobre derniers la 13e édition de son Exposition Concours Automnale…

Louise Léveillé

Les gens qui font l’événement

L’artiste de réputation internationale vient de compléter une œuvre magistrale sur les 350 ans d’histoire de Saint-Jean-sur-Richelieu, de 1666 à aujourd’hui. Le tableau Passer pour l’avenir de 2 par 8 pieds orne pour un temps limité les murs de l’hôtel Relais Gouverneur de Saint-Jean. Cette œuvre narrative raconte les moments les plus importants de l’histoire de la ville associés étroitement à la création de la province de Québec. Se lisant de gauche à droite comme un livre d’histoire, vous y découvrirez tous les aspects de la vie qui ont marqués la region et qui font de cette partie de la province une des régions importantes dans l’histoire de la colonisation.

Passionnée d’histoire, Louise Léveillé a fait maintes recherches depuis 2004 et s’est penchée surtout sur l’histoire militaire de la région, le Fort Saint-Jean, le premier collège militaire bilingue au Canada, afin d’ainsi transmettre de manière éclairée, dans des couleurs vibrantes, les dates, les êtres, les choses et les endroits  stratégiques avec précision.

Hiver 2017

L’artiste de réputation internationale vient de compléter une œuvre magistrale sur les 350 ans d’histoire de Saint-Jean-sur-Richelieu, de 1666 à aujourd’hui…

Roger Ricard

Les gens qui font l’événement

Roger Ricard fête ses 35 années de représentation en galeries dont 28 ans à Saint Sauveur-des-Monts dans les Laurentides. Peintre paysagiste autodidacte il applique l’huile sur ses toiles de jute en reliefs de couleurs par touches larges au pinceau. Il utilise parfois une perspective asymétrique afin de rendre l’image plus naturelle.

Ses tableaux ont été primés en France et au Québec à maintes reprises. Ils font partie de plusieurs collections privées et publiques à travers le monde. On retrouve l’une de ses toiles en permanence au Musée canadien des civilisations de Hull.

Joyeux anniversaire monsieur Ricard !

Hiver 2017

 

Roger Ricard fête ses 35 années de représentation en galeries dont 28 ans à Saint Sauveur-des-Monts dans les Laurentides. Peintre paysagiste autodidacte…

Rollande Dufault

Les gens qui font l’événement

Amsterdam Whitney Gallery. Une Galerie auréolée d’un immense prestige. Au cœur de New York. Plusieurs marcheraient sur les genoux pour y exposer. Telle est la chance de la peintre Rollande Dufault, artiste choisie et invitée à y presenter des œuvres de novembre à décembre, sans parler des collectifs auxquels elle participera sur une période d’un an. La peintre se plaît à imbriquer toutes references figuratives dans une expression à la limite de l’abstraction. Soit la combinaison de deux réalités. Ce qui demeure les pistes de ses investigations picturales.

Amsterdam Whitney Gallery, 531, West 25th Street, New York

Hiver 2017

 

Amsterdam Whitney Gallery. Une Galerie auréolée d’un immense prestige.

Anne Drouin

Les gens qui font l’événement

Qui dit fleurs, couleurs suaves, sensibilité extrême et harmonie des parfums colorés, pense inévitablement à la création d’Anne Drouin, une artiste des plus actives et appréciées du grand public de l’art. On devine qu’elle est de tous les prestigieux salons d’art un peu partout dans le monde. Depuis plusieurs années la peintre fait dans la recherche de la botanique et des couleurs avec succès. Or un de ses objectifs est de faire pénétrer de plain-pied le spectateur dans l’immensité d’un univers oral innommé. Résultat : un formidable paravent de six panneaux qui mesure 7 pieds sur 9, enchâssés dans une structure de fer forgé d’une belle efficacité. Le tout épousant la forme que le collectionneur voudra bien lui donner pour permettre l’intimité. Le lot du labeur de l’artiste est de toujours innover. En voici un exemple épatant !

Anne Drouin, peintre, enseignante en ateliers supervisés et hôtesse d’un gîte… au 514 497-3934

Hiver 2017

 

Qui dit fleurs, couleurs suaves, sensibilité extrême et harmonie des parfums colorés, pense inévitablement à la création d’Anne Drouin…

Gail Descoeurs

Les gens qui font l’événement

Gail Descoeurs sera présente cet automne au Symposium Rêve d’Automne où elle peindra avec ses pairs devant le public. Ne manquez pas cette occasion de rencontrer des artistes d’ici à l’œuvre et de faire connaissance avec cette artiste particulièrement.

Automne 2016

 

Gail Descoeurs sera présente cet automne au Symposium Rêve d’Automne où elle peindra avec ses pairs devant le public. Ne manquez pas cette occasion de rencontrer…

Moulin La Lorraine

Les gens qui font l’événement

Quel endroit ! Nature, art et culture patrimoniale en un même lieu. Le sentier pédestre m’a fait voir la nature, sentir les effluves sauvages, admirer la diversité des fleurs et des sculptures monumentales tout au long du tumulte d’une cascade d’eau vivifiante, suffisamment énergique pour actionner la roue du moulin à farine. Au fait, la mouture de la farine n’aura plus de secret pour vous après votre visite. Ni ses propriétés alimentaires. Quant à la salle d’exposition, parlons d’art contemporain nous ramenant à l’expérience de vivre exprimée par des moyens actuels, souvent inusités. J’y retournerai en septembre ou en octobre pour piqueniquer avec les amis et les enfants. Juste pour la coloration des feuilles… et l’émerveillement de la légèreté d’être.

Automne 2016

Moulin La Lorraine, 1286, route 277, Lac-Etchemin. 418 625-4400.

 

Quel endroit ! Nature, art et culture patrimoniale en un même lieu. Le sentier pédestre m’a fait voir la nature, sentir les effluves sauvages, admirer la diversité des fleurs..

Nathalie Lapointe

à la galerie Céleste

Les gens qui font l’événement

Nous soulignons la présence des œuvres de l’artiste peintre Nathalie Lapointe en permanence à la galerie Céleste de Saint- Sauveur, au 285 rue Principale. C’est un ajout sans contredit pour cette galerie en plein essor.

Automne 2016

 

Nous soulignons la présence des œuvres de l’artiste peintre Nathalie Lapointe en permanence à la galerie Céleste de Saint- Sauveur, au 285 rue Principale…

L’artiste international Jaume Plensa

conçoit une œuvre monumentale pour Montréal

Les gens qui font l’événement

Dans le cadre du 375e anniversaire de la Ville de Montréal, le sculpteur catalan de réputation internationale, Jaume Plensa, conçoit Source, une œuvre d’art public qui sera installée à la future entrée Bonaventure du centre-ville de Montréal, et ce grâce à l’apport de deux importants mécènes Mme France Chrétien Desmarais et M. André Desmarais. Cette collaboration est une première pour Montréal. Source fait référence à l’origine d’un ruisseau, des racines de l’énergie et de la vitalité de Montréal, et constitue une métaphore de la richesse des cultures que Montréal a accueillies au cours de ses presque quatre siècles d’existence.

Une œuvre monumentale à un endroit stratégique, la sculpture Source sera d’une hauteur approximative de 10 mètres, faisant face à la ville. Actuellement en cours de conception, l’œuvre sera inaugurée en septembre 2017 dans le cadre du 375e de  Montréal. Installées dans des espaces publics, les sculptures de Jaume Plensa apportent une touche de beauté et de contemplation à la densité du paysage urbain. En créant Source, Plensa a voulu tenir compte de l’importance de l’eau dans l’histoire de la ville, autant pour le commerce que l’immigration et les communications, mais aussi de la place des Premières Nations en tant que fondateurs de Montréal.

Jaume Plensa crée des sculptures et des installations qui unissent les individus à travers les liens de la spiritualité, du corps et de la mémoire collective. Grâce à une large gamme de matériaux, incluant le marbre, l’albâtre, l’acier, la fonte, la résine, la paraffine et le verre, ainsi que la lumière, l’eau et le son, Plensa apporte une forme physique et un volume aux composantes de la condition humaine et de l’éphémère.

Automne 2016

 

Dans le cadre du 375e anniversaire de la Ville de Montréal, le sculpteur catalan Jaume Pensa…

Galerie Le Chien d’Or

Johanne Thomassin, peintre et galeriste. Vocation d’exception !

Les gens qui font l’événement

Quelle énergie ! « En moi, il y a une artiste et une galeriste. J’adore peindre pour m’exprimer, et j’aime prendre part aux discussions sur l’art avec le public. Plus encore lorsque l’on sonde mes tableaux, » explique madame Thomassin. En art, elle est autodidacte. À titre de galeriste, elle a appris par le labeur dispensé au bon fonctionnement de diverses galeries influentes durant plusieurs années. D’ailleurs, c’est de ses connaissances en matière de mise en marché de l’art que lui est venue l’idée d’un atelier-galerie où elle proposerait ses œuvres à la vente. Aujourd’hui, propriétaire de la célèbre Galerie Le Chien d’Or, située à proximité du Château Frontenac et dont la légende fait partie du patrimoine culturel  québécois, ce lieu lui sert à la fois d’atelier de création et de salle d’exposition.

Johanne Thomassin est native de St-Joachin-de-Montmorency, à proximité de Cap Tourmente, lieu de pèlerinage pour les oies blanches du Canada. La nature qui l’entoure demeure la source privilégiée de son inspiration. Animaux, natures mortes, paysages, fleurs, l’artiste sait y inscrire sa griffe par son sens aigu de l’harmonie des couleurs et la liberté de ses lignes. L’approche est consciencieuse et sentie, le métier est irréprochable, l’imagination s’y fait prospective, mais avant toute chose, la création de Johanne Thomassin est surtout léchée avec beaucoup de gourmandise pour le grand plaisir des visiteurs.

Automne 2016

 

Johanne Thomassin est native de St-Joachin-de-Montmorency, à proximité de Cap Tourmente…

Francois Faucher

célèbre ses 40 années de carriere

Les gens qui font l’événement

L’année 2016 marque en effet les 40 ans de métier de l’artiste peintre vibrationniste François Faucher. Afin de bien célébrer cet événement, plusieurs expositions ont été planifées. Au mois d’octobre dernier, François Faucher a fait un retour sur son passé en présentant une exposition à l’Espace Adagio de la bibliothèque Félix-Leclerc à Val-Bélair. C’est à cet endroit qu’il avait exposé ses œuvres à deux reprises durant les années 1990. Par la suite une exposition a eu lieu à la Galerie Symbole Art de Montréal au mois de novembre. Cette galerie expose les œuvres de l’artiste depuis maintenant 26 ans. Le Musée Beaulne de Coaticook a aussi accueilli une rétrospective des œuvres du peintre l’hiver dernier.

L’artiste peintre a aussi participé à trois expositions en France cette année, dont une exposition collective avec les artistes d’une galerie d’art à St-Rémy de Rouergue. Il a par la suite présenté une exposition solo dans une galerie d’art à Vouvant, considéré comme l’un des plus beaux villages de France. Cette exposition s’est déroulée pendant plus d’un mois et demi et elle a été publicisée dans la revue française Univers des Arts. Deux nouvelles galeries d’art ont accepté de prendre ses tableaux en permanence et lui ont proposé chacune une exposition solo. La première eut lieu à Rochefort le 22 juillet 2016 et l’autre aura lieu à Auvillar en mai 2017. François Faucher est maintenant représenté en permanence par neuf galeries d’art en France. Après avoir présenté une quinzaine de murales dans trois endroits différents au Québec au cours de l’été, afin de bien clôturer la célébration de ses 40 années de carrière, l’artiste exposera ses œuvres dans sa ville natale, à la Station des Arts de Thetford-Mines au mois d’octobre 2016.

Automne 2016

 

 

 

 

L’année 2016 marque en effet les 40 ans de métier de l’artiste peintre vibrationniste François Faucher. Afin de bien célébrer cet événement, plusieurs expositions ont été planifées…

Alter ego

Marie Montiel

Les gens qui font l’événement

Grande admiratrice de l’art classique, la peintre Marie Montiel est depuis toujours fascinée par le vivant. Qu’il soit humain ou animal, le sujet porte en lui une émotion, une fragilité et une sensibilité qui lui sont propres. Juxtaposées, les œuvres de la série Alter Ego mettent en relief les ressemblances tant visuelles qu’émotives entre humain et animal et posent un regard sensible sur le rapport entre eux.

Alter EgoDu 18 septembre au 11 décembre 2016. Centre culturel Yvonne L. Bombardier, 1002, av. J-A Bombardier, Valcourt, Cantons-de-l’est. 450 532-3350.

Automne 2016

 

Grande admiratrice de l’art classique, la peintre Marie Montiel est depuis toujours fascinée par le vivant. Qu’il soit humain ou animal, le sujet porte en lui une émotion, une fragilité et une sensibilité…

Raymond Quenneville

à l’honneur

Les gens qui font l’événement

En mars dernier, Raymond Quenneville était reçu à titre de « Maître en beaux-arts » au sein de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec (AIBAQ). Reconnu à ce titre par un jury de maître en beaux-arts de haut niveau, c’est avec fierté que l’artiste a accueilli cet honneur. Quelques mois auparavant, Raymond Quenneville avait remporté un prix d’excellence aux États-Unis dans le cadre du « 17th Annual Contemporary Art Juried Online International Art Exhibition » organisée par « Upstream People Gallery ». Pour boucler la boucle, il se méritait récemment un sixième prix au Prix international des galeries, organisé par le Mondial Art Academia en France, pour le tableau intitulé Rien à ajouter.

Au cours des 24 dernières années, ses tableaux ont été présentés dans le cadre de 21 symposiums, 6 expositions solo et une trentaine d’expositions de groupe tenues dans 6 provinces canadiennes, en Europe et aux États-Unis. Ses œuvres sont vendues à travers le monde par l’entremise de galeries d’art réputées au Canada et aux États-Unis.

Automne 2016

En mars dernier, Raymond Quenneville était reçu à titre de « Maître en beaux-arts » au sein de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec (AIBAQ). Reconnu à ce titre par un jury de maître…

Une sculpture

de Susan Stromberg acquise par le Hyde Museum de Glens Falls

Les gens qui font l’événement

L’année s’annonce excellente pour la sculpteure Susan Stromberg. Sa sculpture de marbre grec intitulée Adirondack Nature  a été récemment acquise par Hyde Museum de Glens Falls, New York, suite à une décision unanime du Comité des acquisitions et du Conseil d’administration. En prime, Madame Stromberg a été invitée à se joindre au Conseil d’administration.

Quoique sa résidence principale soit à Montréal, Susan Stromberg possède également une maison et atelier à Lake George, New York, et c’est à cet endroit qu’elle a puisé son inspiration pour Adirondack Nature , une sculpture de 36 par 12 par 14 pouces.

La sculpteure raconte que la pièce de marbre blanc brut se trouvait déjà dans son atelier depuis plusieurs années, en attente de ce moment précis. Amoureuse de la nature, Susan Stromberg, comme bien d’autres personnes assises sur les rives du lac, a passé de nombreuses heures à observer avec grand plaisir la faune du lac.

Selon ses dires, l’inspiration lui vint soudainement de rendre hommage à la splendeur naturelle de la région et elle se mit à travailler comme sous l’effet d’une transe. La pièce détaille avec soin une mère héron nourrissant son petit d’un poisson, sur fond d’arbres et de fleurs.

Susan Stromberg prononcera une conférence intitulée « Working in 3 Dimensions  », à la Women’s Art Society of Montreal, au Musée McCord de Montréal, le 12 avril 2016, à 13 h 30.

Printemps 2016

L’année s’annonce excellente pour la sculpteure Susan Stromberg…

Soirée d’échange et de partage

à la galerie Céleste

Les gens qui font l’événement

À la galerie d’art Céleste de Saint-Sauveur, le 12 décembre dernier avait lieu une soirée dégustation vin et fromage en l’honneur de nos artistes et collectionneurs. Ils ont eu la chance d’échanger et de partager la même passion qui est l’art. Merci à nos collectionneurs qui ont acquis des oeuvres de nos artistes. galeriedartceleste.com

Printemps 2016

À la galerie d’art Céleste de Saint-Sauveur, le 12 décembre dernier avait lieu une soirée dégustation vin et fromage en l’honneur de nos artistes et collectionneurs…

Lise Boilard

nous revient

Les gens qui font l’événement

Suite à trois participations « avec mention », à la Société nationale des Beaux-Arts de Paris, Lise Boilard poursuit ses activités sur la scène locale et internationale. La galerie Art’et Miss la représente à Paris et elle a participé à plusieurs expositions dans des pays de la Communauté européenne. En novembre dernier elle réalisait à Laval l’exposition solo « Croissance et Harmonie  » où elle présentait sa collection de femmes élégantes et très féminines. Nous la retrouvons à l’exposition duo « Face à Face  », en compagnie de l’artiste Jacqueline Gosselin, en cours à la maison Le Sélection Laval jusqu’au 24 avril 2016.

Lise Boilard nous propose une série de toiles modernes, abstraites ou semi abstraites. L’artiste est restée fidèle à elle-même en exploitant, comme elle sait si bien le faire, les techniques mixtes qui sont sa spécialité. Son atelier de Rosemère, où elle enseigne les techniques mixtes et la sculpture, bourdonne d’activité. Elle y prépare une nouvelle exposition duo pour la mi-mars « La Vie est Belle » avec Josée Gauthier, où pour la première fois elle présentera uniquement ses sculptures.

Printemps 2016

 

Suite à trois participations « avec mention », à la Société nationale des Beaux-Arts de Paris, Lise Boilard poursuit ses activités sur la scène locale et internationale…

En primeur, l’AAPARS présente

un défilé des artistes

Les gens qui font l’événement

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès sa 12e  Exposition concours automnale, les 31 octobre et 1er novembre derniers, au Centre Marcel-Dulude à St-Bruno-de-Montarville. En grande première, l’Association y présentait un défilé des artistes, commenté par l’artiste invité Monsieur Jean-Claude Poitras. Ce défilé d’art s’est avéré un véritable succès auprès des visiteurs qui ont pu voir une oeuvre de chacun des artistes d’une façon originale et dynamique.

L’AAPARS jouit d’une excellente réputation et présente des expositions dont l’éthique et la qualité de présentation sont reconnues et recherchées. Depuis 35 ans, l’AAPARS soutient ses membres dans leur démarche artistique. L’association compte aujourd’hui près de 500 artistes issus de 95 villes du Québec. Pour plus d’information, on peut s’abonner au blogue en consultant le site web www.aapars.com, visiter la galerie virtuelle des artistes et suivre la page de l’Association sur Facebook.

Printemps 2016

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès sa 12e Exposition concours automnale, les 31 octobre et 1er novembre derniers…

L’artiste Manon Potvin

devient Maître en Beaux-arts

Les gens qui font l’actualité

Une année fructueuse pour l’artiste peintre estrienne puisqu’elle a remporté plusieurs prix à la dernière édition des « American Arts Awards » aux États-Unis, de même que le prix du Mérite en peinture accordé par le jury du Salon des Arts Visuels de Brossard. Elle obtient maintenant la reconnaissance de ses pairs en recevant le titre de Maître en Beaux-Arts de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec. Un titre honorifique et une très grande distinction qui reconnait l’excellence en art visuel tant dans la qualité du travail que par sa technique, sa créativité et son apport à la profession. Ayant également été reçue récemment comme membre de l’Institut des Arts Figuratifs, cela fait de Manon Potvin, la plus jeune peintre à détenir ces deux prestigieux honneurs.

Native de Montréal mais résidant à Magog depuis plus de 15 ans, l’artiste peintre surréaliste accumule de nombreux prix des jurys et du public tant à l’échelle nationale qu’internationale. Elle publiait récemment un premier livre d’art « Et si…  » regroupant une quarantaine d’œuvres peintes et écrites.

Printemps 2016

 

Une année fructueuse pour l’artiste peintre estrienne puisqu’elle a remporté plusieurs prix…

Une année qui présage bien

pour Jacqueline Gosselin

Les gens qui font l’événement

Ce début d’année 2016 apporte déjà d’importantes reconnaissances pour l’artiste Jacqueline Gosselin. Nominée artiste émérite de la Corporation Rose-Art de Laval en janvier pour l’aspect unique et original de ses oeuvres, la particularité de ses couleurs, le fini de chacun de ses tableaux, elle est accueillie à l’émission Nos Artistes  sur les ondes de TVRL en février.

Artiste coloriste, elle dépeint le monde qui lui vient en tête et qui évolue tout ou long de la création du tableau. Des couleurs vibrantes se superposent aux textures, des effets plastiques, des formes presque vivantes commencent à apparaitre. « Je veux émouvoir, sensibiliser, donner du rêve, et un bon souvenir à ceux qui plongeront le regard dans mes oeuvres, » dit-elle. Elle expose au Sélection de Laval, 3300, Boulevard Le Carrefour, du 21 février au 24 mars 2016, une collection de tableaux grand format empreinte de poésie.

Récipiendaire de plusieurs prix elle est l’artiste invitée au Symposion de L’AAAVT le 17 juin prochain au magnifique site de l’Île-des-Moulins à Terrebonne.

Printemps 2016

 

Ce début d’année 2016 apporte déjà d’importantes reconnaissances pour l’artiste Jacqueline Gosselin…

Lorraine P. Dietrich

expose en Grèce

Les gens qui font l’événement

L’artiste québécoise internationale Lorraine P. Dietrich, IAF, NEWS, SCA, présentait des peintures sur le thème de la fleur dans une exposition Trio international , tenue du 12 février au 2 mars derniers, à la Galerie Techni de Kilkis, un centre d’art renommé situé au nord de Thessaloniki en Grèce. « Ce fut pour moi un privilège d’exposer avec de grands artistes aussi réputés que George Politis, RI, AWS, IAF, de Grèce et Andy Wood, PRI, RBA, IAF et membre honoraire RWS, de l’Angleterre, » nous dit Madame Dietrich.

Les trois artistes aiment travailler ensemble, ils ont fait partie de quelques symposiums de haut niveau au Québec et de biennales internationales d’aquarelle en Grèce, notamment au Musée EMS de Thessaloniki. Leurs tableaux sont exposés en permanence à la Galerie d’art Vigneault de Repentigny dans la région de Montréal. Pour sa part, Lorraine P. Dietrich a fait aussi partie d’un jury international pour une exposition de grande envergure à Thessaloniki métro, qui compte plus de 1 million d’habitants, capitale culturelle de la Macédonie, grande région au nord de la Grèce.

Printemps 2016

L’artiste québécoise internationale Lorraine P. Dietrich, IAF, NEWS, SCA, présentait des peintures sur le thème de la fleur dans une exposition Trio international…

L’Association des Artistes
en Arts Visuels

de Terrebonne

Les gens qui font l’événement

Organisme sans but lucratif fondé en 2009, l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) regroupe des artistes peintres, sculpteurs et photographes, qu’ils soient amateurs, semi-professionnels ou professionnels. L’AAAVT est gérée par un conseil d’administration composé de huit artistes en arts visuels. Sa mission est de promouvoir les arts visuels ; réaliser des activités artistiques et culturelles ; regrouper les efforts et le talent des artistes de Terrebonne et de la région ; favoriser la création et la diffusion des arts visuels ; favoriser un lieu de rencontre. Chaque année, les membres sont invités à participer à l’exposition collective du printemps ainsi qu’aux Petits formats en décembre dans des locaux fort appréciés des nombreux visiteurs. Des possibilités d’expositions solos ou en petits groupes, des ateliers et conférences sont aussi offerts périodiquement. La plus importante réalisation de l’association est sans contredit l’organisation du Symposium en Arts Visuels en juin, sur l’Île-des-Moulins, qui connaît annuellement un vif succès. Ces symposiums regroupent une sélection de 80 artistes de fort calibre et attirent annuellement des milliers de visiteurs. Pour devenir membre, consulter le site web, www.aaavt.org et remplir le formulaire d’adhésion.

Hiver 2016

Organisme sans but lucratif fondé en 2009, l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) regroupe des artistes peintres, sculpteurs et photographes, qu’ils soient amateurs…

Jungle avec panthères

Musée international

d’art naïf de Magog

Les gens qui font l’événement

La mission du Musée international d’art naïf de Magog est de collectionner l’art naïf international; faire découvrir l’art naïf par ses expositions, ses programmes publics et tous les autres moyens de diffusion et de promotion dont il dispose; partager l’art naïf avec d’autres institutions qui désirent collaborer à sa mission.

Le Musée international d’art naïf de Magog (MIANM) est le seul musée au Canada à être entièrement consacré à l’étude et la mise en valeur de l’art naïf. Sa collection compte près de 800 œuvres de plus de 250 artistes provenant de 32 pays différents. Quelque 240 œuvres composent la collection d’art naïf québécois (35 % de la collection) du Musée. La plupart de ces œuvres sont des huiles ou des acryliques sur toile, mais on trouve aussi d’autres médiums et d’autres supports. Plusieurs de ces toiles décrivent des scènes de la vie traditionnelle ou des scènes de la vie quotidienne d’aujourd’hui. La nature joue souvent un grand rôle. La plus grande partie de la collection du MIANM est constituée d’œuvres d’artistes étrangers, outre le Canada, 31 pays sont représentés dans la collection. La grande diversité de ces œuvres et de leurs origines permet d’apprécier les multiples facettes et l’originalité de cette forme d’art universelle.

Hiver 2016

La mission du Musée international d’art naïf de Magog est de collectionner l’art naïf international; faire découvrir l’art naïf par ses expositions, ses programmes publics…

Gilles Pelletier, Bienvenue à North-Hatley

Galerie Jeannine Blais

Les gens qui font l’événement

Située au coeur du village de North Hatley, sur les rives du lac Massawippi, la Galerie Jeannine Blais a pour objectif de vous offrir des oeuvres d’art d’une grande qualité, d’artistes peintres et sculpteurs d’ici et d’ailleurs. Animer une galerie d’art dans le décor enchanteur de North Hatley, c’est plus qu’un métier, plus qu’une profession, disons le simplement, c’est vivre intensément une passion. Cette galerie mérite qu’on s’y arrête, ne serait-ce que pour découvrir différents styles artistiques, surtout l’art naïf qu’elle présente sous toutes ses facettes. Depuis trois décennies, la galerie contribue à faire connaître cette forme artistique colorée et optimiste auprès de collectionneurs et d’amateurs d’art. Dans la section boutique du site web de la galerie, vous serez ravi de trouver plusieurs livres , biographies d’artistes ainsi qu’une grande variété de cartes sans texte (reproductions de ses tableaux). La galerie édite également un beau calendrier grand format d’art naïf de 13 mois en couleur.

Hiver 2016

Située au coeur du village de North Hatley, sur les rives du lac Massawippi, la Galerie Jeannine Blais a pour objectif de vous offrir des oeuvres d’art d’une grande qualité, d’artistes peintres…

Sentenza

David Merlin,

36 heures de peinture en continu

Les gens qui font l’événement

Le 26 novembre dernier, l’artiste peintre David Merlin dévoilait sa dernière exposition intitulée IDENTITÉS, qui avait lieu à la Galerie 203, dans le Vieux-Port de Montréal, où Merlin est d’ailleurs un des nouveaux artistes permanents. Ce lancement a été ponctué du dévoilement d’une toute nouvelle toile de l’artiste produite dans les 36 heures précédant l’événement. Ayant entamé la création de l’œuvre originale le mardi 24 novembre vers 22 h, le peintre s’est arrêté pour la présentation du tableau le 26 novembre vers 10 h. David Merlin est un artiste peintre spécialisé dans la création de portraits et d’œuvres expressives. Montréalais d’adoption, mais Parisien d’origine, il s’inspire entre autres de l’art cinématographique ainsi que de la Renaissance. Grâce à l’utilisation du clair-obscur et des plans rapprochés, Merlin crée des œuvres fascinantes où les visages sont au premier plan. Le peintre projette sur ses toiles l’image personnelle qu’il se fait de différents personnages et de leurs émotions, tout en y apportant, de par son art, une certaine ambiguïté. Son inspiration est aussi nourrie par plusieurs styles musicaux, particulièrement la musique classique.

Hiver 2016

Le 26 novembre dernier, l’artiste peintre David Merlin dévoilait sa dernière exposition intitulée IDENTITÉS, qui avait lieu à la Galerie 203, dans le Vieux-Port de Montréal…

Clarence Bourgoin,

chasseur de paysages

Les gens qui font l’événement

Le peintre canadien Clarence Bourgoin est natif de Saint-Léonard au Nouveau-Brunswick. Il a résidé 30 ans au Québec. Se qualifiant lui-même de « chasseur de paysages », il est peintre figuratif faisant partie du mouvement expressionniste. Le résumé de ses 40 ans de carrière énumère autant de participations à des symposiums d’art figuratif au Québec et à l’échelle internationale que de prix et de mentions d’honneur. En 2001, il devient Membre signataire de l’Institut des arts figuratifs (IAF). En 2005, l’International Artist Magazine lui a consacré un reportage intitulé « Master Painters of the World – Canada Showcase 2005 ». En 2007, lors d’une exposition au Carrousel du Louvre à Paris, Clarence Bourgoin s’est vu remettre un prix spécial pour son œuvre par le bureau de la Société nationale des beaux-arts de Paris. En 2014, il est honoré par l’Institut des arts figuratifs (IAF) en se voyant décerner le titre de membre émérite. Clarence Bourgoin est répertorié au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 1987.

Hiver 2016

Le peintre canadien Clarence Bourgoin est natif de Saint-Léonard au Nouveau-Brunswick. Il a résidé 30 ans au Québec. Se qualifiant lui-même de « chasseur de paysages »…

Sophie Lapointe à Montréal,

New York et Rochester en 2016

Les gens qui font l’événement

Sophie Lapointe (Bebejabets) présentera La Coureuse des Bois Expose , du 4 au 29 janvier prochain sur les murs de la boutique Georges Laoun Opticien dans le bâtiment du Musée des beaux-arts de Montréal. Cette exposition, plusieurs fois sélectionnée par jury, comporte une quinzaine d’œuvres originales, des acryliques sur toile. En janvier dernier, la direction de la Galerie Luhring Augustine de New York a acheté une œuvre de l’artiste, mieux connue à l’international sous le pseudonyme Bebejabets, dans le cadre de l’exposition Postcards From The Edge pour le bénéfice de Visual Aids. Honorée de cette expérience, Sophie Lapointe réitèrera du 29 au 31 janvier 2016, en exposant une œuvre à la Sikkema Jenkins & Co. Gallery de New York. Ce sera une sixième fois que Bebejabets exposera une œuvre dans les galeries de New York. Ses acryliques sur papier sont d’ailleurs aussi fort prisées par les collectionneurs de Rochester, New York, l’artiste ayant déjà participé à 2 expositions au Centre d’Art contemporain de Rochester. Maintenant membre de la galerie, Sophie Lapointe y expose présentement une toile faisant partie de l’exposition « The Big Picture  » en cours jusqu’au 17 janvier prochain.

Hiver 2016

Sophie Lapointe (Bebejabets) présentera La Coureuse des Bois Expose , du 4 au 29 janvier prochain sur les murs de la boutique Georges Laoun Opticien dans le bâtiment du Musée…

Galerie d’art Céleste

Les gens qui font l’événement

Il y aura une journée porte ouverte le samedi 12 décembre, de 14 h à 19 h, en présence de tous les artistes de la galerie Céleste, au 285, Principale à Saint-Sauveur-des- Monts. Vins et fromages seront offerts aux visiteurs. Pour plus de renseignements, contacter Madame Chantal Malek au 450 227-0333.

Automne 2015

Il y aura une journée porte ouverte le samedi 12 décembre, de 14 h à 19 h, en présence de tous les artistes de la galerie Céleste…

Des bronzes de Carole Desgagné

à la boutique du MBAM

Les gens qui font l’événement

L’artiste sculpteure Carole Desgagné a été choisie par la boutique-bibliothèque du Musée des beaux-arts de Montréal pour exposer 4 bronzes pendant toute la durée de l’exposition Rodin. L’occasion représente pour l’artiste un événement extrêmement important dans son cheminement artistique, en plus de lui procurer une crédibilité auprès du public et aussi auprès de ses pairs. La passion pour les arts habite Carole Desgagné depuis l’enfance alors que très tôt la sculpture s’impose. Elle est sa complice depuis plus de 20 ans. Avec elle, elle livre ses grands combats de justice et d’égalité sociale, mais surtout, elle trouve toujours la façon d’exprimer sa passion pour la vie. L’artiste écrit toujours un texte pour accompagner ses sculptures, qui se veut la trace des émotions ressenties pendant le processus de création. L’artiste a participé à de nombreux symposiums au Québec et s’est mérité plusieurs prix et reconnaissances. Elle a aussi à son actif plusieurs expositions de groupe au Canada et en France.

Automne 2015

L’artiste sculpteure Carole Desgagné a été choisie par la boutique-bibliothèque du Musée des beaux-arts de Montréal pour exposer 4 bronzes…

Nouvelles oeuvres permanentes

dans les jardins de la Maison Antoine-Lacombe

Les gens qui font l’événement

Acquises et rénovées en 2014, trois sculptures de l’artiste lanaudoise Ginette Trépanier ont récemment été installées dans les jardins de la Maison Antoine-Lacombe. Ces sculptures ont été créées dans le cadre d’une thématique sur les femmes et leur évolution. Ensemble, elles expriment la force, la lutte, la douceur et la passion des femmes. Elles ont également été conçues pour se marier au décor extérieur. Le blanc de leur revêtement met en lumière les plantes et les aménagements. Une force est créée entre l’oeuvre et l’environnement.

Le public est invité à visiter les jardins et y découvrir les sculptures : Hélène de Troie, hommage à Germaine Grignon-Guèvrement – L’excellente sorcière, hommage à Hélène Pedneault – La déchirure, hommage à Simone de Beauvoir. L’artiste a fait don de ces trois sculptures pour permettre aux visiteurs de découvrir des oeuvres symboliques aux lignes et aux formes contemporaines.

Automne 2015

Acquises et rénovées en 2014, trois sculptures de l’artiste lanaudoise Ginette Trépanier ont récemment été installées dans les jardins de la Maison…

Jacinthe Lagueux

au Musée Marius-Barbeau

Les gens qui font l’événement

Depuis la parution relatant en nos pages la création de Jacinthe Lagueux, sculpteure sur verre thermoformé, il y a deux ans, la carrière de l’artiste a largement pris son envol. Aussi, la retrouve-t-on pour une grande exposition solo au Musée Marius-Barbeau où ses bustiers et guêpières sont exposés sous le titre Espace sensuel vitrifié.

Une création inusitée à voir absolument. Du 20 septembre au 15 novembre 2015, Musée Marius-Barbeau, 139 rue Sainte- Christine, Saint-Joseph-de-Beauce.

Automne 2015

Depuis la parution relatant en nos pages la création de Jacinthe Lagueux, sculpteure sur verre thermoformé, il y a deux ans, la carrière…

Deux femmes avisées,

une passion en commun pour l’art, deux galeries !

Les gens qui font l’événement

Collectionneuse aguerrie, France Marcotte, consultante en administration et redressement d’entreprise, n’aurait jamais osé imaginer qu’un jour elle posséderait deux galeries d’art à l’intérieur de la Place Royale, à Québec. Pas plus que son amie et adjointe au boulot, Noëline Cyr, la suivrait dans l’aventure à titre de directrice de ces galeries.

L’occasion était trop belle : une galerie de calibre qui cessait ses activités après 30 ans. Des oeuvres sublimes et une cote muséale. Mieux, un local adjacent lui permettant de toucher à l’effervescence de la contemporanéité. Du côté de Douce Passion, difficile de rester indifférent aux Borenstein, Lemieux, Richard, Fortin, Iacurto, Hopkins, Rousseau parmi d’autres sommités. Chez Québec Art, notons Pinochet, DesRosiers et Lise Marsan dans une création heureuse et renouvelée. Selon l’adage, une galerie ferme ses portes et deux autres naissent. Quoi dire de plus ! Merci la vie !

Galerie Douce Passion, 42A, rue Notre-Dame, Québec. (418) 648-9292 Galerie Québec Art, 40, rue Notre-Dame, Québec. (418) 692-8200

Automne 2015

Collectionneuse aguerrie, France Marcotte, consultante en administration et redressement d’entreprise, n’aurait jamais osé imaginer qu’un jour elle…

François Faucher en France…

et ça continue !

Les gens qui font l’événement

Dernièrement, François Faucher effectuait sa tournée annuelle en France, pour une quinzième année consécutive. Au cours de ce voyage, deux expositions avaient été planifiées. La première dans une galerie d’art de Limoges, en duo avec une artiste française. Une trentaine d’oeuvres de l’artiste ont été présentées. Lors de cette exposition, des tableaux vibrationnistes ont trouvé preneur, au grand plaisir de la galeriste et du peintre. François Faucher est représenté dans cette galerie limousine depuis un an et c’était pour lui une première exposition dans cette région. Les nombreux invités ont été conquis par son style original et unique. Le second événement avait lieu à St-Rémy (Aveyron) avec les artistes de la Galerie Art Sud. François Faucher participait à cette exposition de groupe pour la douzième année. Sept galeries d’art en France présentent en permanence les oeuvres de l’artiste de renommée internationale. Depuis un an, il a participé à des expositions collectives dans cinq de ces galeries.

Automne 2015

Dernièrement, François Faucher effectuait sa tournée annuelle en France, pour une quinzième année consécutive. Au cours de ce voyage, deux expositions…

L’AAPARS reçoit

Jean-Claude Poitras

Les gens qui font l’événement

L’association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud recevra à titre d’artiste invité pour la 12e édition de son Exposition Concours Automnale, Monsieur Jean-Claude Poitras, designer de mode réputé et artiste peintre. Celui-ci a déclaré : « J’ai été en mesure à quelques reprises d’apprécier le talent et la créativité des membres de l’AAPARS et de constater le dynamisme de ses dirigeants, c’est pourquoi je me sens honoré de pouvoir contribuer à ma façon au rayonnement de ce merveilleux collectif d’artistes. »

L’événement aura lieu les 31 octobre et 1er novembre, de 10 h à 17 h, vernissage le samedi 31 octobre à 15 h, au Centre Marcel-Dullude situé au 530, boulevard Clairevue Ouest à Saint-Bruno-de-Montarville. L’exposition Concours présentera des oeuvres d’une grande qualité, créées par les 72 artistes sélectionnés par un jury indépendant. Questionné sur l’importance que tient l’art dans sa vie, Monsieur Poitras a répondu : « Je suis né pour créer, cela est mon destin, ma vie et ma passion. Je me suis toujours nourri de l’Art sous toutes ses formes. Toutes les époques ont su m’inspirer et je crois profondément que les artistes sont venus au monde pour faire une réelle différence, car ils sont de véritables initiateurs de changement. Peut-on imaginer à quoi pourrait ressembler un monde sans art ? Un corps sans âme. »

Automne 2015

L’association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud recevra à titre d’artiste invité pour la 12e édition de son Exposition Concours Automnale…

Plus d’écoliers au Moulin La Lorraine

grâce à Assurances Pouliot et Associés !

Le Moulin La Lorraine offre à chaque automne de nouvelles expositions auxquelles se greffe un programme de visites éducatives spécialement conçues pour la clientèle scolaire. Véritable expérience éducative, l’offre pédagogique du Moulin La Lorraine, quoiqu’elle réponde aux objectifs du programme de formation de l’école québécoise, est demeurée jusqu’à maintenant inexploitée par plusieurs écoles de la région principalement à cause des frais de transport élevés reliés aux sorties scolaires. Cette situation pourrait bien changer grâce à la générosité de Assurances Pouliot et Associés qui a accordé une allocation spéciale visant à alléger ce fardeau pour les écoles. Assurances Pouliot et Associés appuie le Moulin La Lorraine depuis plusieurs années à titre de commanditaire majeur d’exposition. Le fait d’apporter un soutien au programme éducatif est un engagement additionnel qui vient épauler le Moulin dans ses efforts pour rejoindre un plus grand nombre de jeunes et d’écoliers.

Concrètement, le Moulin La Lorraine remboursera une partie des frais de déplacement et remettra 125 $ aux écoles qui en feront la demande avant le 15 septembre 2015 ou jusqu’à épuisement des fonds. Les écoles intéressées à réserver pour une visite sont invités à communiquer au 418 625-4400.

Automne 2015

Le Moulin La Lorraine offre à chaque automne de nouvelles expositions auxquelles se greffe un programme de visites éducatives…

Centre d’art

Diane Dufresne

Les gens qui font l’événement

Il est rare que de son vivant un artiste ait le plaisir de voir son nom accolé à un centre d’exposition. Figure culturelle d’envergure internationale à travers la francophonie, chanteuse et peintre, la Ville de Repentigny ne pouvait faire plus beau cadeau à celle qui inaugurera le lieu pluridimensionnel en proposant une installation en collaboration avec Richard Langevin, sculpteur, artiste multidisciplinaire audacieux, et conjoint de la dame. Nul doute que la présence de ce duo inusité saura insuffler une effervescence toute particulière à ce bâtiment s’affichant sous l’appellation sulfureuse : Diane Dufresne.
Ouverture cet automne. On s’informe au (450) 470-3010.

Automne 2015

 

Il est rare que de son vivant un artiste ait le plaisir de voir son nom accolé à un centre d’exposition…

Peintres de plein air

d’hier et d’aujourd’hui

Les gens qui font l’évènement

La 3e Rencontre des peintres de plein air s’est déroulée Sous le signe du changement les 6, 7 et 8 mars derniers. L’événement, qui accueillait cette année des artistes professionnels des Laurentides, de Charlevoix, de Montréal et d’Ottawa, a été créé en 2013, à l’instigation de Michel Normandeau, pour attirer l’attention sur cette activité artistique qui fait partie de la culture et de l’histoire de la région du lac Tremblant depuis le début du 20e siècle. En effet, à la fin du 19e et au début du 20e siècle, des artistes aussi célèbres que Maurice Cullen, mentor du Groupe des Sept, ainsi que d’autres artistes renommés tels Edwin Holgate et Robert Pilot, ont non seulement peint les paysages du lac Tremblant mais y ont été propriétaires de chalets.

À l’occasion du centenaire de Lac-Tremblant-Nord, le maire, M. Hugh Scott, et son épouse, Mme Paule Ouimet-Scott, ont voulu commémorer cette époque marquante de l’histoire de leur municipalité en réunissant dans une exposition des oeuvres de Cullen et Holgate, qui côtoieront sur les murs de la salle Alphonse-Desjardins celles qu’ont créées les douze artistes participants à la 3e Rencontre des peintres de plein air de Mont-Tremblant. Intitulée Peintres de plein air d’hier et d’aujourd’hui, l’exposition, qui aura lieu du 31 juillet au 23 août 2015, réunira une quarantaine d’oeuvres de maîtres canadiens qui ont été séduits à l’époque par les paysages du lac Tremblant et d’artistes qui perpétuent la tradition de la peinture de plein air dans la région. Les artistes d’aujourd’hui participants sont : Marie-Claude Courteau, Georges Dedoyard, Angelo Galerio, Gordon Harrison, Helmut Langeder, Anne Létourneau, Raynald Murphy, Michel Normandeau, Kim C. Pelletier, Juan Cristobal Pinochet, Sue Quarles et Joseph Sy.

Été 2015

La 3e Rencontre des peintres de plein air s’est déroulée Sous le signe du changement les 6, 7 et 8 mars derniers…

Le Printemps de la Sculpture

2e édition

Les gens qui font l’évènement

La créativité et la qualité étaient au rendez-vous lors de l’expo-vente de sculpture à Lachute, en avril dernier. Vingt-six sculpteurs du Québec, dont douze de la région d’Argenteuil, ont présenté des oeuvres réalisées dans divers matériaux. Le Prix coup de coeur du public a été remis pour une deuxième année à Christine Gagné de Mirabel. Il s’agit d’un certificat de 1 000 $, offert par la Fonderie d’Art d’Inverness, applicable à la fonte d’une oeuvre en bronze. Le Prix Distinction 2015, soulignant le travail remarquable de l’artiste par ses pairs, a été remis à Yves de Montigny de Melbourne en Estrie. Il s’agit d’une oeuvre symbolique, rappelant le Printemps de la Sculpture, réalisée dans la pierre par le sculpteur participant Eugène Jankowski.

Le public a apprécié la variété des oeuvres et a été ravi par les démonstrations de techniques de sculpture. Durant le week-end, Jean-Pierre Busque a fait le portrait en argile d’un modèle vivant. Un documentaire sur le sculpteur montréalais David Altmejd a été aussi présenté, donnant un aperçu de son travail et de sa démarche artistique. Le Printemps de la Sculpture est un événement unique dans les Basses-Laurentides faisant la promotion de la sculpture.

Été 2015

La créativité et la qualité étaient au rendez-vous lors de l’expo-vente de sculpture à Lachute, en avril dernier. Vingt-six sculpteurs…

Marcel Mussely

Décroche le prix Coup de coeur du public au Grand Salon Art et Passion

Les gens qui font l’évènement

Et oui, pour une deuxième année consécutive, Mussely a su séduire le public par la qualité de son travail et s’est mérité le prix Coup de coeur du public. Ce prix revêt une grande importance pour lui car le Grand Salon Art et Passion, édition 2015, regroupait pour sa 15e édition plus de 75 artistes peintres et sculpteurs professionnels du Québec, tous de haut niveau, et ce, sous la présidence d’honneur de Monsieur Yves Ayotte, artiste peintre.

Marcel Mussely remercie toutes les personnes qui lui ont accordé leur vote et c’est avec reconnaissance et grande émotion qu’il a reçu son prix, dimanche le 3 mai, des mains de Madame Anne Drouin, présidente du Grand Salon Art et Passion 2015 de Sainte-Julie.

Et oui, pour une deuxième année consécutive, Mussely a su séduire le public par la qualité de son travail et s’est mérité le prix…

Lynn Garceau

en direct

Les gens qui font l’évènement

Native de Grand-Mère, Lynn Garceau est initiée très jeune à la peinture par sa mère. L’aquarelle lui permet de capter les subtilités nécessaires à la réalisation de ses tous premiers tableaux. Puis, l’acrylique survient pour étancher sa soif de liberté qui se lit à la signature de sa peinture. Alors apparaissent des parcelles d’éternité jetées impulsivement et généreusement sur la toile dévoilant la nature qui l’inspire.

L’artiste peintre Lynn Garceau peindra en direct à la galerie Céleste du 285, rue Principale à Saint Sauveur, le 25 juillet prochain, de 11 h à 18 h, pour la plus grande joie des amateurs d’art.

Été 2015

Native de Grand-Mère, Lynn Garceau est initiée très jeune à la peinture par sa mère. L’aquarelle lui permet de capter les subtilités…

Moments choisis

Œuvre picturale de Diane Coudé

Les gens qui font l’évènement

C’est à la Maison Antoine Lacombe, de Saint-Charles-Borromée Qc, que vous pourrez découvrir du 1er au 23 août prochains les oeuvres de l’artiste peintre Diane Coudé. Elle y présentera une série d’huiles sur toile représentant notamment des intérieurs et des natures mortes.

Moments choisis, est une invitation à partager son univers à travers ses observations et ses interprétations des lieux, des objets et des paysages qui l’ont inspirée et qui maintenant l’habitent. Sa démarche picturale est étroitement liée à son parcours théâtral et son expérience scénographique; ses tableaux racontent des histoires, illustrent ses souvenirs et font voyager. Selon ses dires, la création de chaque tableau est pour l’artiste peintre un prétexte pour passer un moment privilégié devant une toile afin d’y déposer les ultimes coups de pinceau qui révèlent la lumière de ses sujets. Le vernissage aura lieu le dimanche 2 août de 13 h à 17 h et l’artiste sera aussi sur place les 7 et 8 août entre 13 h et 16 h pour peindre et échanger.

Été 2015

 

 

C’est à la Maison Antoine Lacombe, de Saint-Charles-Borromée Qc, que vous pourrez découvrir du 1er au 23 août prochains …

Expositions en arts visuels

de François Haguier et de Nathalie Trépanier

Les gens qui font l’évènement

Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier inaugurait en mai dernier ses expositions estivales en arts visuels, Ondes de choc de l’artiste peintre François Haguier et Les resc®apés de la sculptrice Nathalie Trépanier. Le cheminement de ces deux artistes comporte quelques similitudes, les arts visuels étant pour chacun d’eux une deuxième vocation où ils ont tracé leur propre voie en faisant preuve d’innovation et d’audace.

Dans Ondes de choc, François Haguier présente des toiles abstraites ainsi que des oeuvres urbaines. Graphiste de formation, il est influencé par cette première vocation dans sa démarche artistique. On retrouve dans ses oeuvres des formes et des espaces picturaux d’où émanent des édifices, des structures anciennes et modernes. Ses oeuvres lumineuses et monochromes traitent souvent du milieu urbain.

Dans Les resc®apés, Nathalie Trépanier présente des sculptures qui sont composées entièrement d’objets anciens et de matériaux recyclés. L’artiste a su trouver une façon rafraîchissante de sensibiliser les gens à la surconsommation; en rescapant et en « resscrapant » des objets. Souvent aussi engagées sur le plan social, avec une pointe d’humour bien dosé, ses oeuvres mettent en scène des personnages ludiques et fantastiques.

Été 2015

Le Centre culturel Yvonne L. Bombardier inaugurait en mai dernier ses expositions estivales en arts visuels, Ondes de choc de l’artiste…

Josée Fontaine,

présidente d’honneur du 23e Arts et Reflets

Les gens qui font l’évènement

C’est à l’artiste peintre Josée Fontaine que l’on a confié la présidence d’honneur du 23e Arts et Reflets de Château-Richer, le plus important Symposium de peinture en plein air au Québec. Josée fontaine est née en 1965 à Charny. L’attrait pour l’art sous toutes ces formes se manifeste dès son enfance. Artiste autodidacte, elle a néanmoins suivi des cours sous forme d’ateliers de développement et de perfectionnement. Ce n’est qu’en 1995 que l’artiste choisit de se consacrer entièrement à la peinture. Sa méthode de travail combine art figuratif et art abstrait. Les couleurs fortes et les contrastes marqués caractérisent ses tableaux. Les tournesols ne cessent d’être sa source d’inspiration. Son attirance pour cette fleur repose essentiellement sur la lumière qui s’en dégage. Josée participe à plus d’une dizaine de symposiums annuellement et s’est méritée plusieurs prix et mentions. Ses oeuvres ont été également présentés en France et en Belgique.

Madame Fontaine a donné à Arts et Reflets une toile de 20 x 60 pouces intitulée Je te raconte, d’une valeur de 1 725 $. La toile illustrera toutes les publications et sera l’objet d’un tirage à la fin du Symposium qui aura lieu les 7, 8 et 9 août prochains autour du Moulin du Petit-Pré à Château-Richer.

Été 2015

C’est à l’artiste peintre Josée Fontaine que l’on a confié la présidence d’honneur du 23e Arts et Reflets de Château-Richer…

Les Jardins secrets

de Gaëtane Dion

Les gens qui font l’évènement

Inspirée par la nature et par l’univers émotif féminin, Gaëtane Dion peint des femmes et leurs jardins secrets. Intimement liés, ces sujets se livrent à elle depuis l’adolescence où palette, pinceaux et couleurs s’imposent déjà comme mode d’expression. Figuratif et fantaisiste, son travail pictural est réalisé à l’acrylique. Elle y ajoute des collages de papiers à motifs qu’elle peint préalablement avec spontanéité. Le plaisir du dessin et l’attraction pour une multitude de formes ainsi que le jeu de la juxtaposition des couleurs lui permettent d’explorer cet univers intime de la sentimentalité. Couleurs vives et motifs divers tout en courbes et en arabesques traduisent à la fois la vivacité et la délicatesse de la nature féminine. Force et fragilité s’imposent en constante complémentarité dans des contextes fantaisistes parfois concrets, parfois abstraits.

L’artiste peintre présente du 4 juillet au 30 août 2015, à la Maison de la culture Saint-Antoine-sur Richelieu, une exposition rétrospective d’une soixantaine de tableaux intitulée Gaëtane Dion : Nature et féminité, 40 ans d’expression. Un vernissage aura lieu le dimanche 12 juillet à 14 h. Il est aussi possible de voir ses travaux de sa série Jardins secrets au Jardin des Arts de l’Île d’Orléans ainsi qu’à la Galerie B&B de Saint-Antoine-sur-Richelieu.

Été 2015

Inspirée par la nature et par l’univers émotif féminin, Gaëtane Dion peint des femmes et leurs jardins secrets. Intimement liés…

8e édition du Circuit des Arts

de Saint-Bruno-de-Montarville

Les gens qui font l’évènement

L’Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (L’AAPARS) est fière de présenter la 8e édition du Circuit des Arts de Saint-Bruno-de-Montarville, une visite unique dans les ateliers des artistes peintres, les 19 et 20 septembre 2015, de 10 h à 17 h . Le Circuit des Arts est une occasion unique de faire découvrir le lieu de création et d’apprécier le magnifique travail des artistes. Cette année, 18 ateliers d’artistes de Saint-Bruno vous ouvriront leurs portes en compagnie des artistes invités. De plus, dans le cadre des Rendez-vous Jeunesse du Loisir culturel 2015, vous aurez également l’occasion de visiter 8 artistes de la relève à l’École secondaire du Mont-Bruno. En tout, vous aurez le privilège de rencontrer et d’échanger avec 44 artistes le long du parcours, dans un décor chaleureux et une ambiance amicale. Coup de coeur assuré pour les visiteurs ! C’est l’occasion parfaite pour inviter parents et amis à venir visiter Saint-Bruno-de-Montarville tout en faisant le tour des ateliers.

Le plan du circuit, une oeuvre de chaque artiste et les informations générales sont disponibles sur le site www.circuitdesartssaintbruno.com. Abonnez-vous au blogue du même site avant le 17 septembre 2015 et vous pourriez gagner 500$ en certificats cadeaux pour l’achat d’une oeuvre durant les deux jours du Circuit des Arts.

Été 2015

L’Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (L’AAPARS) est fière de présenter la 8e édition du Circuit des…

Exposition Concours Automnale

de l’AAPARS

Les gens qui font l’évènement

L’AAPARS recevra à titre d’artiste invité, pour la 12e édition de son Exposition Concours Automnale, Monsieur Jean-Claude Poitras, designer de mode réputé et artiste peintre. Cet événement aura lieu les 31 octobre et 1er novembre 2015, vernissage le samedi 31 octobre à 15 h, au Centre Marcel-Dulude à Saint-Bruno-de-Montarville. M. Poitras exposera ses oeuvres récentes et rencontrera le public. Ce talentueux designer de mode a débuté sa carrière d’artiste peintre au hasard d’un week-end pluvieux des années 1990 au cours duquel il a ressorti ses pastels et s’est remis à semer des idées. Depuis lors, il enrichit son terreau fertile, explorant l’aquarelle, le pastel et les encres de Chine qu’il couche sur des papiers faits mains, du verre et des canevas. L’exposition Concours présentera des oeuvres d’une grande qualité créées par les 72 artistes sélectionnées par un jury indépendant.

L’AAPARS a connu un grand succès à l’occasion de son Exposition Printanière 2015, les 2 et 3 mai derniers au Pavillon Jordi-Bonet à Mont-Saint-Hilaire. Elle y a attiré près de 1000 personnes pour admirer les oeuvres de plus de 68 artistes peintres, membres de l’AAPARS. L’événement s’est déroulé avec la participation de l’artiste invité, M. André Michel, artiste peintre et sculpteur, président fondateur du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire et de la Maison amérindienne qui célèbrent cette année leur 20e et 15e anniversaire de fondation.

Été 2015

 

L’AAPARS recevra à titre d’artiste invité, pour la 12e édition de son Exposition Concours Automnale, Monsieur Jean-Claude Poitras…