La Moulin La Lorraine Centre d\\\\\\\\\\\\\\\
Magazin'Art

Baie Saint-Paul

Formes, volume et espace :

Clément Lemieux – L’être dans tous ses états ;

 

Parlons de sculptures mettant en formes heureuses, inusitées et esthétiques, des personnages se tenant à bras-le-corps, les membres des uns épousant les dimensions émotives des autres. Comme si Lemieux nous disait : « C’est par mon corps, ma famille, les autres et mon âme que je comprends et vous montre. » Oui, par-delà les habiletés à sculpter se retrouve la réponse émotionnelle à une franche exultation de sa vie.

 


Les Oiseaux De L’infini

 

Autodidacte

Pour se forger et apprendre les rudiments de la sculpture, il s’est donné, un peu contre son gré, auprès d’un professeur qui l’amenait dans une direction contraire à sa personnalité. « Tu vaux mieux que ça ! Ce professeur va te corrompre ! Laisse tomber les cours, Clément !, » lui indiqua un galeriste qui avait remarqué ses oeuvres en visitant l’atelier du « maître ». Le galeriste acheta plusieurs sculptures. Et Lemieux mis un terme à ce tourment scolaire. Dorénavant il s’appliquera à réaliser ses oeuvres d’intuition à la limite de l’abstraction et de la figuration. « Tu sais Michel, de connaître les techniques c’est une chose, mais la connaissance des essences de bois, des couleurs et des vernis (uréthane qu’il utilisait sur les automobiles dans une autre vie), cela demande de faire des recherches et des expérimentations personnelles. Impossible d’avancer autrement, » lance l’artiste passionné. Aussi, l’épinette, le cerisier, le tilleul, mais surtout le pin demeurent ses matériaux de prédilection. Chacune des essences de bois amène ses contraintes et ses hasards heureux. Clément Lemieux met tout son coeur à respecter le sens de la fibre du bois qu’il sable et peaufine à l’infini. Le travail et encore le travail. Voilà comment sa création se raccroche aux rudiments fondamentaux de la création menant à l’universel intemporel.

 


Chaise d’enfant, 40 × 18 × 17 po


En marche, 57 × 16 po

 

Clément Lemieux est représenté par la Galerie Iris

30, rue Saint-Jean-Baptiste

Baie-Saint-Paul (Québec)

Tél. : 418 435-5768

Et par la Galerie d’art Céleste

285, rue Principale

Saint-Sauveur (Québec) J0R 1R0

Tél. : 450 227-0333

 

Michel Bois

 


 

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Pour se forger et apprendre les rudiments de la sculpture…

Grande rencontre

Guy Paquet – Apesanteur, lévitation et autres plaisirs subtils

La très grande force de Guy Paquet réside dans le fait de nous inviter à contempler un univers semblable au nôtre, mais qui trouve l’apesanteur du rêve par le recours aux contradictions subtiles et ingénieuses. Tout confère au rêve : mélange de choses bien réelles mais présentées de manière à créer une impression relevant de l’illusion. Incursion hors du temps, cette « Grande rencontre » élève le cœur et la raison !

 


Remonter lentement, 16 x 24 po


Les rouges ont perdu, 30 x 30 po


Le cauchemar du gardien de phare, 48 x 36 in


Hommage à Jean Leloup, 30 x 30 in

 

« Je veille, dans la mesure du possible, à ne faire que des peintures qui suscitent le mystère avec la précision et l’enchantement nécessaire à la vie des émotions et des idées. » – René Magritte

 

Peindre aussi pour faire rêver

Les oeuvres de Guy Paquet ne sont pas seulement d’une beauté picturale vertigineuse et lumineuse, elles sont poétiques tout autant par cette capacité d’émouvoir, et de titiller la sensibilité et l’imagination. Ciel de jour ou de nuit occupant les deux tiers de la surface de la toile. Chapelet de maisonnettes venant se lover en une perspective vers le pittoresque de l’infini du non-dit et du non décrit. Chez Paquet, tout confère au rêve : mélange de choses bien réelles mais présentées de manières à créer une impression relevant de l’illusion presque irréelle…

 

Guy Paquet à la Galerie d’art Iris

Trois adresses dans charlevoix

30, rue St-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul

53, rue St-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul

Hôtel & Spa Le Germain Charlevoix, 50, rue de La Ferme, Baie-Saint-Paul

418 435-5768

www.galerieiris.com

 


 

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La très grande force de Guy Paquet réside dans le fait de nous…

Portrait de galerie

Galerie Yvon Desgagné

La « vocation artistique » de Baie-Saint-Paul ne serait pas ce qu’elle est devenue sans Yvon Desgagnés et Gilles Brown (Galerie Clarence-Gagnon), premiers galeristes à s’y être installés. Yvon Desgagnés (1934-2014) a régné au sommet de l’art des paysagistes québécois et sur l’art contemporain pendant plus de trente ans. Comme un bon vin se bonifiant avec le temps, Liette et Chantal, ses filles, consolideront les activités à venir de la galerie. Authenticité, convivialité, savoir-faire professionnel et œuvres de très grande qualité… Au plaisir de vous y rencontrer !

 


Françoise et Yvon Desgagnés

Horace Champagne, The 200 Years Old Barn, pastels à l’huile, 8 x 11 po

 

Artistes au talent démesuré

La Galerie a su représenter – et le fait toujours – une kyrielle d’artistes dont plusieurs, malheureusement, sont depuis décédés. René Richard, Albert Rousseau, Alban Bluteau, Mo Harvey, John Little, Riopelle, Bruno Côté, Roger Cantin pour ne nommer que ceux-là. Souvenir particulier, exaltant et difficile à imaginer à notre époque : vernissage retentissant du peintre Claude LeSauteur. Des gens avaient couché dehors à la porte de la galerie pour réserver leurs places avec des numéros, selon le principe de premier arrivé, premier servi. WOW !

 

Galerie Yvon Desgagnés

1, rue Forget, Baie-Saint-Paul, QC

418 435-3429

yvondesgagnes@bellnet.ca

galeriedartyvondesgagnes.com

 


 

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La « vocation artistique » de Baie-Saint-Paul ne serait pas ce qu’elle…

Gordon Harrison

Mon seul désir est de peindre !

Grande rencontre

Gordon Harrison a plusieurs cordes à son arc et elles ont toutes contribuées à faire de lui l’un des peintres paysagistes canadiens les plus en vue du moment. 

En septembre il a remporté le Premier prix lors de l’exposition-concours Rêves d’automne 2014 de Baie Saint-Paul en Charlevoix, où 140 artistes de renom exposaient quelque 251 oeuvres, chacun espérant se mériter le titre du Meilleur peintre paysagiste du Canada. Ses oeuvres furent également exposées à la galerie que l’on pourrait surnommer demeure spirituelle des oeuvres paysagistes canadiennes, la McMichael Gallery de Kleinberg près de Toronto, où tous les membres du Groupe des Sept, sauf un, sont inhumés.

Pour ceux qui ne seraient pas au fait de la spectaculaire beauté de la région de Charlevoix, il s’agit d’une contrée captivante qui passionne l’imaginaire des artistes peintres paysagistes québécois et canadiens, depuis le Groupe des Sept jusqu’à aujourd’hui. Notons qu’Harrison a d’ailleurs occasionnellement été surnommé le huitième membre du Groupe des Sept.

La peinture d’Harrison est audacieuse et éclatante. Difficile de croire qu’il est largement autodidacte vu ses incomparables habiletés de coloriste et son sens aigu du dessin. De fait, sa formation académique en art s’est résumée à quelques cours suivis ici et là. Quant à sa palette, les tableaux d’Harrison ressemblent quelque peu aux oeuvres récentes de l’artiste britannique David Hockney où, au premier regard, des couleurs improbables parsèment les paysages qui, lorsqu’on intériorise l’oeuvre, se révèlent très appropriées. Les deux oeuvres qui lui ont mérité le premier prix à Baie-Saint-Paul, par exemple, mettent en scène des montagnes en hiver largement peintes en teintes de rouge et des conifères au bleu très présent.

Randonnée vers les montagnes, coll. 2, 24 x 30 po

Randonnée vers les montagnes, coll. 2, 24 x 30 po

Harrison est un amoureux de la couleur; il semble avoir créé son propre vocabulaire chromatique pour décrire le paysage canadien. Certains aspects de son oeuvre peuvent rappeler le Groupe des Sept, mais il est difficile de les identifier spécifiquement. Peut-être s’agit-il de l’élan d’émotions suscité par ses oeuvres d’art exceptionnelles ou de leur complexité graphique.

Ses scènes d’automne sont, évidemment, des plus éclatantes, vibrantes et de tonalités complexes ; tellement complexes que nous pouvons nous demander comment il peut arriver à peindre près de 200 oeuvres par année. Ses scènes estivales, quant à elles, se rapprochent des teintes traditionnellement utilisées pour les paysages. L’artiste décrit ainsi son propre style : « Une forme d’impressionnisme contemporain. Les tableaux sont fortement texturés avec de vigoureux coups de pinceau. J’aime que mes coups de pinceau soient apparents et je crois que la plupart des gens qui regardent mes tableaux apprécient cet aspect de ma peinture ainsi que l’application de couleur par empâtements. La combinaison texture et coups de pinceau visibles, joue un rôle important dans mon oeuvre. »

Commentant l’évolution de son style au cours des ans, Harrison déclare : « Ce que j’accomplissait en quatre ou cinq coups de pinceau, je le fais maintenant avec un seul en simplifiant contour et forme. Je ne veux pas utiliser le mot ‘stylisé’, mais c’est un peu ça. J’ai une confiance accrue en mon travail et je crois que ça se sent. »

Règne de la beauté, coll. 35, 18 x 18 po

Règne de la beauté, coll. 35, 18 x 18 po

De bien des façons Harrison ressemble à plusieurs autres artistes canadiens, mais en même temps il se démarque. Il fait en effet partie de ces artistes introvertis parce qu’atteints d’une affliction débilitante, ce qui souvent favorise la créativité artistique. Pour sa part, Gordon Harrison, né avec un frein de la langue l’empêchant de parler et de communiquer adéquatement, n’a recouvré la parole qu’à l’âge de six ans suite à une intervention chirurgicale corrective.

Enfant, il avait toujours un crayon et du papier en sa possession et il était déjà fasciné par la nature, plus spécifiquement par les arbres. Jeune garçon, il passera ses étés au chalet familial à Ste-Marguerite- du-Lac-Masson, dans les Laurentides, où son grand-père avait, en 1902, troqué un piano pour 10 acres de terrain. Et c’est là que Gordon commence à se démarquer ! Il est tellement fasciné par les arbres qu’il fait le tour du lac à répétition à la recherche d’espèces absentes du terrain familial, qu’il transplante. Il désirait acquérir un spécimen de chaque espèce présente dans la contrée.

Harrison a toujours dessiné et peint, même au temps où, étudiant, il travaillait de longues heures à Banff. Comme beaucoup d’autres peintres canadiens, il entreprit une carrière parallèle, comme architecte paysagiste d’abord, puis en planification d’urbanisme pour la ville d’Ottawa.

Sa première exposition eut lieu dans le sous-sol de la demeure de sa mère. Bien que l’on puisse dire qu’il a occupé simultanément deux fonctions durant de nombreuses années, urbaniste et artiste, ce n’est vraiment qu’après avoir officiellement pris sa retraite de la première qu’il est devenu peintre à temps complet. Et, comme vous pouvez l’imaginer, loin d’être pour l’artiste une période de loisir et de repos, cette retraite s’est avérée être une carrière à temps plein des plus chargées.

Règne de la beauté, coll. 38, 48 x 60 po

Règne de la beauté, coll. 38, 48 x 60 po

Harrison possède maintenant sa propre galerie à Ottawa, la « Gordon Harrison Canadian Landscape Gallery », et est aussi représenté en galerie à travers le pays, de Québec jusqu’à Victoria. Il publiera sous peu un troisième livre. Il enseigne ou, comme il préfère dire, « guide » des artistes de la relève ou reconnus et, de plus, exploite un gîte touristique, où il offre également des ateliers, dans la demeure préalablement destinée à accueillir sa retraite et celle de son partenaire de vie Phil Emond, le « Pine Point Lake House » du Lac Masson.

Il nous serait, de fait, impossible de rédiger un article au sujet de Gordon Harrison sans faire mention de son partenaire Phil Emond. « Phil est mon agent et galeriste. Il est en grande partie responsable du succès que je connais présentement. Il a fait du très bon travail. Chaque artiste devrait avoir un Phil Emond. » Ainsi, c’est Phil qui a pris la décision d’ouvrir leur propre galerie, et c’est Phil qui a eu l’idée d’une fête champêtre estivale annuelle au cours de laquelle, durant trois jours, ils exposent leurs oeuvres à l’extérieur de leur atelier de New Edinburgh, Ottawa, pour attirer l’attention des passants et piquer leur curiosité. Phil a probablement aussi été l’instigateur des publications littéraires, dont le dernier volume en liste intitulé « Gordon Harrison, I just want to paint – my journey as an artist », sortira bientôt. Le second livre : « Gordon Harrison, The Colours of Canada », est disponible au Musée des beaux-arts du Canada.


Texte de Noel Meyer

Gordon Harrison est représenté par les galeries suivantes : Galerie Perreault, 205 rue Saint Paul, Québec, 418-692-4772; L’Express Gourmand, 31 rue Morin, Sainte-Adèle, 450-229-1915; Les Fougères, 783 Route 105, Chelsea Qc, 819-827-8942; Gordon Harrison Canadian Landscape Gallery, 495 Sussex Drive, Ottawa, 613-746-6853; Petroff Gallery, 1016 Eglington Ave West, Toronto, 416-782-1696; In2Art Gallery, 136 Church St, Oakville, 905-582-6739; Peaks and Rafters Gallery, 162 Medora St., Port Carling, 705-765-6868; Ryan Fine Art Gallery, 3658 Muskoka, Hwy. 118 West, Port  Carling, 705-765-1500; Rouge Gallery, 245 3rd Ave., Unit 200, Saskatoon, 306-955-8882; West End Gallery, 12308 Jasper Ave. NW, Edmonton, 780-488-4892; West End Gallery, 1203 Broad St., Victoria, 250-388-0009.

 

Gordon Harrison a plusieurs cordes à son arc et elles ont toutes contribuées à faire de lui l’un des peintres paysagistes canadiens les…