Galerie Jeannine Blais
Magazin'Art

Les livres

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Fenêtre sur cour – Anamorphoses

Serge Roy

Les livres

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Ce recueil de poésie relate les passages à vide de Serge Roy, professeur de français, face au cancer des ganglions de la gorge. Rendu sourd d’une oreille par la radiothérapie et d’une déglutition parfois difficile, c’est par le truchement de la poésie qu’il embrasse l’univers innommé de la condition humaine où naissent et vivent, travaillent et jouent, aiment, sou rent et meurent les Hommes. Soulignons l’apport des aquarelles de son conjoint, Fernand Émond, figure bien connue de l’Office nationale du film. Véritable espace où vibrent colères, amours, joies et révoltes devant l’idée de mourir, ce recueil est un diamant pour le lecteur qui saura polir les multiples facettes par l’expérience personnelle.

MB

on s’informe aux Carnets de Dame plume au 819 369-8126,
 à la Galerie l’Articho au 418 648-8195, chez Serge Roy au 418 621-0835 ou encore asroy@videotron.ca.


L’art qui fait revivre

Michel LeBlanc

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Un parcours qui ne tient pas du miracle mais d’un combat acharné. L’artiste peintre et conférencier Michel LeBlanc publie L’Art qui fait revivre, le récit d’un homme résolument optimiste et volontaire face aux terribles épreuves mises sur son chemin par la vie. Du rêve au cauchemar, Michel LeBlanc, jeune athlete ambitieux défie toutes adversités pour arriver à ses fins. Adolescent, il est victime d’intimidation et plonge dans la consomma- tion de stéroïdes anabolisants. À 20 ans, on lui diagnostique 2 tumeurs aux seins. Passionné des arts, il se relèvera par sa thérapie miracle, la peinture, et réalisera le rêve de démarrer son entreprise. Plusieurs années plus tard, il est victime d’un accident fatal, heurté dans un face à face par un chauffard. Frôlant la mort, les jambes écrasées, il sera hospitalisé pendant 6 mois. Cloué à son lit et n’ayant plus le goût de vivre, une bonne fée lui dénichera un atelier clandestin au sous-sol de l’hôpital afin qu’il se remette à l’œuvre.

MB

Éditeur : Clermont Éditeur
Prix : 22,95 $ en magasin et en ligne ; 17,99 $ en version numérique

www.michel-leblanc.com, www.clermontediteur.ca.


Tranches de vie. À chaque tableau son histoire

Kim Veilleux et Marie-Claude Jouvet

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Un livre d’une douzaine de tableaux de Kim Veilleux, artiste peintre, chacun accompagné d’une histoire écrite par Marie-Claude Jouvet, auteure, toutes deux de Lévis. Un projet qui se concrétise pour les complices de longue date, au plus grand plaisir des amateurs d’art naïf et de lectures disons… divertissantes ! Les deux auteures ont lancé leur « bébé » le 2 octobre dernier après l’avoir conçu et porté pendant près de 2 ans. Qui de l’artiste ou de l’écrivaine a inspiré l’autre ? Le concept du livre veut que l’inspiration de l’une complète et serve celle de l’autre. Chaque histoire fait vivre des moments tout simplement magiques au rythme des mots et aux couleurs des tableaux en parfaite harmonie. Des thèmes d’actualité et des anecdotes captivantes, ces récits vous feront tour à tour sourire ou réfléchir, sursauter ou rêver.

Disponible en librairie, il suffit d’en faire la demande auprès de celle que vous préférez. Peut aussi se commander directement des auteures ou directement de l’atelier de Kim ouvert au public au 72, Côte du Passage, Lévis.

MB

Ouvrage de 136 pages
Format : 8,25 x 8,25 po
Éditeur : La Roupille

Prix : 27,95 $

info@kimveilleuxartistepeinte.com, mcjouvet@gmail.com

 

Des livres à découvrir…

Alain Bédard

Couleurs de vie

Les livres

Voici le genre d’ouvrage que l’on laisse trainer sur la table à café, histoire de se plonger dans les images par pur plaisir de les regarder. Peintre de Québec plutôt connu au Canada, chacune des pages nous fait découvrir des lieux visités et les émotions qui y sont rattachées. « Une terrasse, un café, la mer, les villes, l’architecture et les gens sont des sujets remplis de couleur. » dit-il. On aimera cette manière de peindre si proche de Claude-A Simard, mentor et ami de longue date.

www.alainbedard.com

Printemps 2016

Voici le genre d’ouvrage que l’on laisse trainer sur la table à café, histoire de se plonger dans les images par pur plaisir de les regarder. Peintre de Québec plutôt connu…

Les livres

Être artiste

Livres

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Qu’est-ce qu’être artiste ? Huit créateurs majeurs en arts visuels se prêtent à la confidence en toute simplicité. Ils parlent de vocation et d’engagement, de doute et de ténacité, évoquent l’amour pour leur art, les privations et les polémiques tout autant que les fruits de la persévérance. Entre passion et devoir, leurs témoignages attestent que créer est un besoin impérieux, voire essentiel.

Entrevues menées par Michel Bois et Alexandre Motulsky-Falardeau.

Pour info : Éditions de L’Instant Même. Tél : 418 527-8690 Courriel : info@instantmeme.com

Qu’est-ce qu’être artiste ? Huit créateurs majeurs en arts visuels se prêtent à la confidence en toute simplicité. Ils parlent de vocation et d’engagement…

 

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Le regard d’un artiste sur la culture québécoise,de 1935 à 1960 Marcel Dargis – artiste et conteur

Auteur : Louis E. Leprohon

Ouvrage de 158 pages

Format : 9,5 x 6 po

Reproduction couleur de 126 oeuvres

Couverture souple, impression 4 couleurs

Prix : 20,00 $

Parution : 29 mai 2015

Marcel Dargis se dit conteur, travaillant avec les pinceaux plutôt qu’un stylo. L’artiste peintre naïf, dont la contribution au patrimoine culturel du Québec est considérable, est né au Cap-de-la- Madeleine en décembre 1928 et y a vécu toute sa vie, soit dans les paroisses de Saint-Lazare, Sainte-Madeleine et Sainte-Bernadette. À travers ses 750 oeuvres, il raconte en images la vie des Québécois francophones, telle qu’il l’a lui-même vécue et perçue au cours des années 30, 40 et 50, qui se veut le reflet de la vie dans les autres paroisses Québécoises de même acabit.

Cet ouvrage présente en une perspective historique les oeuvres de l’artiste peintre selon ses cinq thèmes de prédilection : La vie familiale, La vie sociale, La vie religieuse, Les contes et légendes et Des scènes de chantier en Mauricie. L’auteur, Louis E. Leprohon, vit lui-même à Saint-Lazare. Son amour de l’art et surtout de l’art naïf l’a amené à faire la connaissance du peintre Marcel Dargis. Le Musée international d’art naïf de Magog présente, cet été, une rétrospective des oeuvres de l’artiste peintre, soit du 17 juin au 6 septembre 2015. Cet ouvrage est le catalogue de l’événement. Il existe dans les deux langues, français et anglais.

 


 

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Le Meilleur de l’art

Auteurs : Andy Pankhurst et Lucinda Hawksley

Ouvrage de 224 pages

Format : 7,25 x 5,25 po

Genre : Beaux livres

Collection : Le Meilleur de …

Éditeur : Les éditions Hurtubise Inc.

Prix : 19,95 $

Disponible en librairie

Qu’est-ce qui fait qu’une création artistique est considérée comme un chef-d’oeuvre ? Est-ce le sujet, la composition, la technique, ou plutôt le message et la vision de l’artiste ? Pour tenter de le comprendre, Le Meilleur de l’art propose l’analyse de 80 peintures et sculptures qui ont marqué les esprits à travers l’histoire. Chaque oeuvre présentée est décrite, commentée et resituée dans son contexte historique et social, dévoilant ainsi ce qui fait sont caractère unique. L’ouvrage est divisé en dix sections qui regroupent les oeuvres selon leur thème. De Michel-Ange à Andy Warhol en passant par Goya et Picasso, Le Meilleur de l’art dévoile les coulisses de la création et invite à redécouvrir les plus grands génies artistiques. Un ouvrage de référence qui plaira autant aux passionnés qu’à ceux qui veulent s’initier au fascinant monde de l’art.

Peintre figuratif, Andy Pankhurst est enseignant au Prince’s Drawing School et à la National Portrait Gallery, il est le cofondateur de la London School of Painting and Drawing. Auteure de plus de 20 livres d’art et de plusieurs ouvrages de tourismes primés, Lucinda Hawksley enseigne à l’I.E.S. et à la National Portrait Gallery à Londres.

 


 

Marcel Dargis se dit conteur, travaillant avec les pinceaux plutôt qu’un stylo. L’artiste peintre naïf, dont la contribution au…

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Léonard de Vinci en 3 minutes

Marina Wallace – 162 pages, 7,25 x 9,25 po, Éditions Hurtubise, 21,95 $ Disponible en librairie

Un zoom au coeur de l’esprit universel de Léonard – Les 50 plus grandes théories, inventions et oeuvres d’art de Léonard de Vinci, le tout expliqué en un rien de temps. L’ouvrage est divisé en sept captivants chapitres, chacun d’eux abordant un aspect phare des activités de Léonard. Chaque sujet se décline sur deux pages incluant un texte de 300 mots et une illustration. Vous découvrirez les talents exceptionnels de ce génie, en plus de recueillir des informations fascinantes sur ses trouvailles scientifiques et son œuvre artistique. Léonard de Vinci incarne l’archétype de l’homme de la Renaissance !

Marina Wallace est conservatrice et directrice d’Artakt au prestigieux Central Saint Martins College of Art and Design de l’Université des arts de Londres.

 


 

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Joseph Giunta : L’alchimie de l’oeuvre

Françoise Le Gris – 352 pages à couverture rigide, 9 x 12 po – 22 x 30 cm, Édition Marcel Broquet, Collection Profils, 95 $ – Parution : Mi-octobre 2014

Un ouvrage qui traite de la carrière exemplaire de l’artiste Joseph Giunta, peintre québécois d’origine sicilienne, né à Montréal en 1911 et décédé en 2001. Son oeuvre complexe montre à la fois le destin heureux et malheureux de l’artiste. Encensé par la critique qui considère l’artiste comme une des figures de proue de l’art québécois et canadien, le succès de Giunta est anéanti par un coup fatal provoqué par la mort de son fils unique, en 1975. La fracture, la béance, incarnent cette blessure centrale dans l’oeuvre de Giunta. L’être gagne alors en profondeur, en justesse, en vérité. La présentation de l’ensemble de son oeuvre, dans le présent ouvrage, contribue à redonner sa place à un artiste dont la contribution reste largement méconnue dans le panorama de l’art québécois et canadien du XXe siècle.

Françoise Le Gris a obtenu un Ph.D Esthétique et arts plastiques à l’Université de Paris 1 – Sorbonne. Elle est professeure associée d’histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal, théoricienne de l’art, commissaire d’expositions et poétesse.

 


 

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Burning Man: Art on Fire

Jennifer Raiser, photographie de Scott London et Sidney Erthal – Plus de 200 photos d’oeuvres d’art, couverture rigide, Race Point Publishing, ouvrage en anglais, 39 $ – Disponible en librairie

Chaque année, au mois d’août, des dizaines de milliers de personnes se rencontrent dans le désert de Black Rock au Nevada pour célébrer l’expression artistique. L’endroit, vaste et inhospitalier, surnommé pour l’occasion The Playa, accueille le festival « Burning Man » au cours duquel, dans un site clôturé de 9 miles de diamètre, des artistes surnommés « Burners » reconstituent une sorte de cité temporaire vouée à l’art et la participation. Bravant les éléments, parfois extrêmes, plus de deux cents oeuvres d’art des plus ambitieuses y sont créées, visant à délecter, provoquer, interpeller ou ébahir. Jamais, jusqu’ici, n’avait-on réuni les plus étonnantes de ces créations en un volume qui permet aux lecteurs de ressentir la magie de cette manifestation artistique survoltée dans le confort de leur foyer.

Burning Man : Art on Fire constitue l’unique collection autorisée des oeuvres les plus remarquables de Burning Man, grâce à d’incroyables photographies captant l’essence même des sculptures, des oeuvres d’art, des narrations et des interviews ayant cours lors de l’événement. Ce magnifique ouvrage permet aux artistes et amateurs de vivre et revivre tout au long de l’année l’expérience unique de Burning Man.

 


Une sélection de trois livres…

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Rêves

2002-2010

Auteur : Pnina C. Gagnon
Format : 4 3⁄4 x 7 pouces
Ouvrage en couleur de 144 pages avec couverture souple Langue : Français
Éditeur : Éditions du Passage
Prix : 19,95 $
En librairie depuis le 2 octobre 2013

L’artiste multidisciplinaire Pnina C. Gagnon s’intéresse au thème de la vie sous tous ses angles. Depuis près de 10 ans, elle utilise ses propres rêves comme sujet de peinture – pour chacun d’entre eux elle peint une œuvre sur papier et écrit un court récit. Au fil des pages Pnina C. Gagnon entraîne le lecteur dans un voyage peuplé d’images fortes et colorées et de textes insolites et cocasses. Tout droit sorti de l’inconscient de l’artiste, ce livre nous permet d’accéder à la source même de la création artistique.

Cet ouvrage est le quatrième de la collection Autour de l’art. Paroles et écrits d’artistes, entretiens, correspondances, essais et analyses… autant de formes qui abordent toutes les facettes de l’art permettant aux lecteurs de se familiariser avec des univers et des créateurs de tous horizons. Chaque livre comprend une carte postale avec une reproduction d’œuvre à découper et à encadrer ou mettre sur son frigo !


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Entre avoir et être

Deux collectionneurs s’exposent

Auteur : Bernard Landriault
Format : 6.5 x 8 pouces
Ouvrage en couleur de 218 pages avec couverture souple Langue : Français
Éditeur : Éditions du Passage
Prix : 29,95 $

Ce livre fait entendre une voix jusqu’ici restée plutôt discrète : celle du collectionneur. Deux passionnés d’art nous y dévoilent, par fragment, leur expérience de collectionneurs d’art contemporain, leur philosophie, leurs motivations, leur relation vivante à l’art. Loin de témoigner du prestige social de son possesseur, l’art est ici expliqué et partagé avec subtilité et finesse. Bernard Landriault donne à lire une conversation entre l’amateur d’art et les objets, plus ou moins muets, qui forment sa collection. Entre avoir et être comprend également de courtes fiches-analyses présentant plus de 40 artistes québécois (parmi lesquels Fernand Leduc, Marc Séguin, Pierre Dorion, etc.) et près de 60 œuvres reproduites en couleur. Une rencontre avec l’art donc et surtout un aperçu global des artistes qui marquent le paysage de l’art actuel au Québec.


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Yvette Boulanger

Le paysage dans tous ses états

Auteur : Hélène Massé
Ouvrage en couleur de 100 pages Langue : Français
Éditeur : Carte Blanche
Prix : 34,95 $
En librairie

Le paysage dans tous ses états est un hommage à l’œuvre magistrale d’Yvette Boulanger. Peintre de la nature, Yvette Boulanger exprime dans ses toiles l’amour, l’émotion et le respect que lui inspirent la nature sauvage et les paysages du Québec. Son œuvre est gigantesque puisque près de 5 000 tableaux de l’artiste sont dispersés à travers le monde.

Née dans les Canton-de-l’Est en 1932, Yvette Boulanger exerce son art depuis quarante ans. Véritable amoureuse de la nature, elle tente de la représenter avec l’émotion qu’elle ressent profondément. Elle aime sillonner les petites routes du Québec où, toujours à l’affût, elle croque sur le vif des moments de bonheur qu’elle adore partager. Yvette Boulanger a beaucoup exposé au Québec et au Canada. Ses œuvres occupent une place de choix dans de nombreuses collections privées et publiques au Québec, au Canada et à l’étranger.


 

L’artiste multidisciplinaire Pnina C. Gagnon s’intéresse au thème de la vie sous tous ses angles. Depuis près de 10 ans…