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Magazin'Art

Juan Cristobal

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Sur le radar

Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres urbains, la rubrique Sur le radar du numéro de l’hiver est allée à la rencontre des artistes de Charlevoix. Diversité des genres, des styles et des techniques, les créateurs y sont d’une formidable énergie contagieuse. Sur ce, votre Magazin’Art du printemps, partira à la découverte des arts visuels de la Gaspésie et des Îles-de-la-Madeleine. Vous êtes de cette région et aimeriez participer : Odette Moreau ou Michel Bois au 1 800 641-9552. Au plaisir de parler de votre création!


 

Conrad Paradis (Pibo)

Les chouenneux (ou les placotteux), sculptures (diptyque) en acier peint, 125 x 70 x 55 cm, 2019

Les chouenneux (ou les placotteux), sculptures (diptyque) en acier peint, 125 x 70 x 55 cm, 2019

« À travers ce qui semble confus et sans lien apparent, je laisse mon intuition plonger dans mon inconscient, » nous dit Conrad Paradis (Pibo). Espace épuré, ligne simple et couleurs franches ; les œuvres de cet autodidacte cherchent l’harmonie et la simplicité du mouvement. L’artiste est polyvalent. On retrouve dans l’univers de Pibo des murales et des sculptures de toutes dimensions. L’utilisation d’objets récupérés, transformés et associés à la matière brute telle l’acier, les pâtes-ciments et les tissus, reste le modus vivendi de sa démarche artistique.

« Je cherche à exprimer l’émotivité qui m’habite lorsque j’observe la réalité qui m’entoure. Pour y arriver je me laisse imprégner par le milieu tout en imaginant comment traduire, en formes et en couleurs, les impressions qui surgissent de mon inconscient. » Pibo organise la matière pour qu’elle devienne un objet d’art dans sa plus simple expression, sans être minimaliste ; réutiliser et organiser pour redire autrement demeure son leitmotiv. En effet, Pibo prône la fusion des genres artistiques : minimaliste, lyrique et abstrait pour un heureux résultat accessible à tous.

En 2019, Pibo a reçu le prix du Patrimoine de la région de la Capitale-Nationale pour son exposition Du Pélican à La Baleine, sur les traces du petit monde de Pibo. Lors de son dernier séjour en France, à l’automne 2019, il a réalisé une murale 3D dans la région de Bordeaux. Ce séjour fut aussi l’occasion d’amorcer une résidence en Bretagne en vue d’une future exposition de sculptures tirées de son Petit monde de Pibo. Un sculpteur dont on retiendra le nom et les œuvres assurément.

MB

pibo@pibocreations.com

www.pibocreations.com

Facebook : pibo.creations.1


 

Denise Pelletier

Derrière les arbres, acrylique sur toile, 20 x 20 po, 2018

Derrière les arbres, acrylique sur toile, 20 x 20 po, 2018

Même si cela fait plus de 20 ans qu’elle peint, quelle belle découverte pour moi que la création de Denise Pelletier ! Lumières fugaces. Matières et sujets savoureux allant à l’essentiel. Atmosphères intimistes. Ses tableaux portent les caractéristiques d’une personnalité passionnée de grand talent. Denise Pelletier dépeint ses sujets avec fraîcheur en utilisant des tons francs et lumineux. Ses toiles modelées à l’acrylique laissent apparaître une énergie créatrice libre de tout artifice. Ses toiles évoquent l’invitation au voyage, l’ailleurs poétique. Plusieurs séjours à l’étranger ont nourri son inspiration. La peinture en plein air est depuis toujours sa passion. Peindre sur le vif au gré des vents et marées confrontée aux éléments de la nature, lui donne une spontanéité ; le coup de pinceau s’éloignant du souci du détail. En effet, ses toiles ressortent d’un échange privilégié avec la nature et les paysages extérieurs. Ses images émergent d’une très fine sensibilité s’articulant autour d’un riche foisonnement chromatique où filtre une grande fraicheur de création.

Denise Pelletier revient de la France ou elle présentait en mai dernier ses toiles à la Galerie Imbert à Aix-en-Provence. On peut admirer ses œuvres et rencontrer l’artiste à son atelier-domicile, à Baie-Saint-Paul, où elle vit par intermittence entre Charlevoix et l’Outaouais.

MB

www.dpelletier.ca

denise@dpelletier.ca


 

Humberto Pinochet

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Triptyque, acrylique sur toile, 20 x 24 po, 2018

Chilien d’origine, Humberto Pinochet vit au Québec depuis trente-trois années. Il a grandi dans une famille d’artistes. Son frère est le peintre Juan Cristobal (Pinochet), et sa mère peintre, feu Silvia Araya. Étudiant à l’Université catholique de Valparaiso à la faculté d’Architecture et à l’École de design graphique, il est également diplômé de l’École des arts visuels de l’Université Laval. Humberto Pinochet se consacre entièrement à la peinture, sa passion, et a participé à différents événements artistiques et culturels, dont plus de 100 expositions au Canada, en Amérique du Sud, aux États-Unis, en Asie, en Afrique et en Europe.

Pour Humberto Pinochet les voyages sont une source d’inspiration constante. Ses œuvres porteuses d’une grande diversité thématique, sont des fenêtres ouvertes sur un monde que l’artiste nous invite à découvrir. Les scènes urbaines, les paysages et les marines sont parmi ses thèmes privilégiés.

Son empreinte artistique est marquée de coloris intenses, de sujets pleins d’exotisme et surtout de lumière. Son univers pictural est en perpétuelle mutation. La création de l’homme se déjoue des genres. Surréaliste, réaliste, impressionniste dans ses scènes urbaines feutrées d’intimité, il sait apporter sa touche personnelle au gré de sa fantaisie et de son énorme talent. Seul dénominateur commun : une peinture qui chante.

Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs galeries et collections corporatives et privées à travers le Canada, les États-Unis et la France.

MB

humbertopinochet.com

pinochet@charlevoix.net

Galerie : 17, rue Morin, Baie-Saint-Paul, QC, 418 635-1424


 

Jean-Michel Simard

La main de Balthazar, bronze, 4,5 x 4 x 10 po, 2019

La main de Balthazar, bronze, 4,5 x 4 x 10 po, 2019

Sa passion pour la sculpture est née de ces vieilles pierres qui ont tant d’histoire et de mystère. Le fait de les tailler, le transporte dans une autre dimension du temps, dit-il.

Entre les expositions en solo en galerie, les symposiums d’ici comme ailleurs au Canada et en France, l’artiste fait son chemin depuis plus de quinze ans en produisant des œuvres empreintes de beauté et de spiritualité. Sa capacité innée à extraire du néant des pierres nées des forces terrestres et de l’impact du météorite de Charlevoix, confère à ce sculpteur, le titre de créateur inspiré et inspirant. Ses bronzes sont également habités de cette prodigieuse intuition qui communique indéniablement avec le sacré. Sculpteur dans le vrai sens du terme, Jean-Michel Simard n’est pas seulement un ouvrier des matériaux, il est surtout un amoureux de la matière. Car c’est par elle qu’il touche et définit l’univers et les hommes. Artiste prolifique, on retrouve ses œuvres sur tous les continents.

MB

Galerie-Boutique d’art, 2105, route du Fleuve (rte 362) Les Éboulements, Charlevoix, QC

jeanmichelsimard.com

info@jeanmichelsimard.com


 

Joseph (Jos) Girard

Sans titre, acrylique sur Isorel, 30 x 24 po, 2019

Sans titre, acrylique sur Isorel, 30 x 24 po, 2019

Le peintre aime à dire qu’il est né dans le cratère de Charlevoix et qu’il a été instruit par le Mont du Lac des Cygnes et des Grands-Jardins. C’est sa manière de rendre hommage à la nature, à l’art et à la vie. Il peint depuis toujours avec fougue. Girard est résolument expressionniste, matiériste et abstrait. Même si souvent émergent à la surface de ses tableaux, les intuitions imaginées de paysages plus évoqués que montrés. Les couleurs sont franches et puissantes. Elles s’offrent tel un magma effervescent de lave en fusion. On y sent la libération du geste par l’instinct comme une volonté d’appréhender le secret de la naissance des formes. Loin d’un jaillissement explosif et désordonné, bien au contraire, la charge des masses colorées épousent des rythmes toujours en parfait équilibre. Quelle virtuosité ! Jos Girard est un nom important du domaine de l’art.

MB

diamant12@live.ca

Galerie Diamant, 70, Saint-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC


 

Juan Cristobal

Jardin de roches à Cap-aux Oies, huile sur toile, 18 x 36 po, 2019

Jardin de roches à Cap-aux Oies, huile sur toile, 18 x 36 po, 2019

Peintre de grande renommée, Juan Cristobal Pinochet est né au Chili en 1960. Il arrive au Québec à l’âge de 17 ans pour terminer ses études secondaires et collégiales au Petit Séminaire de Québec. Pour parfaire ses études en arts, il a fréquenté l’Académie de dessin et de peinture dirigée par sa mère Silvia Araya. Au début de sa vingtaine il fait partie des artistes portraitistes du Vieux Québec. Après 30 ans de vie et de carrière en art, Juan Cristobal a peint 2300 portraits en pastel et plus de 3000 tableaux à l’huile, des paysages, scènes de vie et natures mortes principalement.

Il a fondé l’Académie Cristobal, école supérieure de dessin et de peinture, et enseigne à Montréal, Québec, et Charlevoix. Le peintre a participé à plus de 50 expositions de groupe et solo dont sept en Europe dans les dernières années. Cristobal vit avec intensité les quatre saisons et les lumières changeantes du jour à la nuit. Ses paysages et scènes de la nature sont avant tout un moment de découverte et de luminosité unique. « Un lieu qui partage son espace entre l’ombre et la lumière ; voilà les ingrédients nécessaires à un tableau, car le sujet peint est une excuse pour rendre un instant dans une toile, » nous dit le Maître.

MB

www.cristobal.ca

cristobal@derytele.com

Facebook : Galerie d’art Cristobal

Atelier-Galerie Cristobal, 725, chemin des Bains, Saint-Irénée, QC 418 452-3555, 418 633-0380

Galerie d’art Cristobal, 65, Saint-Jean Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC 418 452-3555, 418 633-0380


 

Margot Genest

L’envol, étain sur base d’acier, 25 x 13 x 8 po, 2018

L’envol, étain sur base d’acier, 25 x 13 x 8 po, 2018

Suite à un long séjour de 20 ans au Nord du Québec, elle revient vers Montréal et découvre l’univers de la sculpture à l’École des Beaux-arts Saidye Bronfman. Son œuvre est minimaliste. Elle touche aussi au symbolisme pour atteindre souvent un propos sur la condition de l’environnement. Plus encore depuis qu’elle habite au cœur des montagnes et des lacs de Charlevoix au Québec.

Dépourvue de détail, l’envol de l’ange qu’elle nous présente, se dresse comme une énigme unissant la pureté, la lumière et la verticalité du mouvement. Comme si cet ange était un médiateur entre le sensible et l’être, l’instant et l’intemporel de l’au-delà.

L’artiste est reconnue pour sa technique à base d’étain, matière qu’elle affectionne pour son effet lumineux et cristallin qu’elle enrichit par des étapes de patine et de polissage. Margot Genest a exposé dans plusieurs pays d’Europe ainsi qu’à Los Angeles en 2011, alors qu’elle représentait le Québec lors de l’événement international « Québec à Hollywood ». En 2018, à l’occasion du sommet du G7 qui a eu lieu à La Malbaie dans Charlevoix, le bureau de Gestion des Sommets du Canada a choisi Margot Genest pour créer une œuvre destinée aux Sherpas (représentants des chefs d’état) des sept pays représentés au G7. L’artiste a été mandatée pour concevoir des plateaux en étain ornés de motifs marins en lien avec une des thématiques de l’événement : les océans.

MB

margotgenest@hotmail.com

Galerie Douce Passion, 42, Rue Notre-Dame, Québec, QC


 

Marie-Eve Bouchard

Sentier d’automne, acrylique sur toile, 24 x 8 po, 2019

Sentier d’automne, acrylique sur toile, 24 x 8 po, 2019

« Composés principalement de paysages, mes tableaux reflètent mes envies et mes passions. Toutes mes créations partent d’une émotion et de ce que je ressens pour raconter une histoire. Amoureuse de la nature, l’automne signifie pour moi l’apparition de couleurs éclatantes et de paysages magnifiques. Une randonnée s’impose… Ce sentier, intime sous ses jolies lumières et ses mystères, m’offre un parcours grandiose. En l’empruntant, la magie opère. D’où la création de l’œuvre : Sentier d’automne.

Autodidacte, je recours aux dégradés de teintes vives et chaudes. Cela afin de maximiser la présence de détails, de faire jouer les ombrages et les profondeurs. Pour moi, chaque toile est un défi qui doit représenter au mieux, ce qui me fait rêver, » explique l’artiste.

On devine qu’il s’agit d’une peintre de la vie heureuse en Charlevoix. Et que sa création en est le plus sincère et éblouissant témoignage. Voici une artiste à part entière dont les œuvres optimistes rendent le bonheur de vivre aux spectateurs. Éclatantes dans la richesse de ses couleurs, la peinture de Marie-Eve Bouchard se situe en dehors, et pour le mieux, des courants exagérément alambiqués de la peinture actuelle. Une création à suivre pour le plus grand des plaisirs.

MB

info@marieevebouchard.com

marieevebouchard.com


 

Raynald Bourdeau

Soleil levant sur le Centre écologique de Port-au-Saumon, au loin, les Îles Saber et Camarine, acrylique sur toile, 48 x 72 po, 2019

Soleil levant sur le Centre écologique de Port-au-Saumon, au loin, les Îles Saber et Camarine, acrylique sur toile, 48 x 72 po, 2019

Voici un tableau se situant entre le figuratif et l’abstrait. « Je crois profondément en ces deux énergies qui animent la vie et c’est pour me respecter qu’après plusieurs réflexions et expériences picturales, j’ai décidé d’unir ces deux pôles qui font partie de la réalité et de la vie, » affirme Raynald Bourdeau. Pour lui, la nature est la meilleure enseignante par ses couleurs changeantes, ses atmosphères et ses lumières. Bourdeau a besoin de garder contact avec cette réalité : « Cette figuration fait partie de l’une de mes principales préoccupations plastiques et me permet de garder mon équilibre, de communiquer mon amour de la nature et de partager ma gratitude envers celle-ci ».

L’abstrait résulte également du besoin d’explorer la matière en ce qu’elle a de brut, de mystique, de caché, par sa physique et sa manière de s’étaler sur la toile, dit-il. Les plans, les couleurs et les lignes, tantôt précises, tantôt fluides, sont le résultat d’une approche spontanée, ou dans un premier temps, les éléments (eau, pigments et toiles) prennent place et s’expriment. Un premier geste, très mécanique, permet à l’artiste d’accéder à son inconscient. Le deuxième, est de rapprocher l’inconscient du conscient, en route vers un espace métaphysique innomé.

Vibrantes et dansantes, ou enveloppantes et méditatives, parlons ici d’une palette en fusion qui exprime tout le magnétisme de l’art dans sa vérité et sa splendeur par l’heureuse exploration aux sources féériques de la création.

MB

info@bourdeauartistepeintre.com

bourdeauartistepeintre.com


 

Stella Sasseville

Inouit-Innu, oeuvre sur papier, 97 x 148 cm, 2016

Inouit-Innu, oeuvre sur papier, 97 x 148 cm, 2016

Wow ! Voici une œuvre parlant des gens et qui s’adresse aux gens. Stella Sasseville est originaire du Lac-Saint-Jean. Or, c’est en Charlevoix qu’elle trouve la liberté afin de s’y exprimer. « Cette créativité qui m’habite depuis l’enfance me vient de mon père d’origine acadienne. La communication est directe, franche, inventive et le message se veut efficace. De multiples facettes trament ma production. Les gens rencontrés, les lieux visités, et tout autant les conversations partagées influencent ma production. Universitaire de formation, l’utilisation du discours savant s’est transformée en temps réel, dans l’approche, dans les gestes et le rapport avec les spectateurs. »

Depuis plus de trente ans, Stella Sasseville œuvre dans le milieu québécois et canadien. On la retrouve siégeant aux conseils d’administration de galeries parallèles et dans différents regroupements, tels que Xylon Québec et la Société internationale des graveurs sur bois. Elle travaille comme agent culturel à l’étranger et publie dans des revues spécialisées à Paris et au Québec.

Un univers singulier à découvrir.

MB

acadienne@outlook.fr

Galerie d’art Stella Sasseville, 883, rue Saint-Édouard, Saint-Urbain, QC

 

Hiver 2020

Dans le but de faire connaître la création…

13e edition de l’expo-concours

de l’AAPARS

Les gens qui font l’événement

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès les 22 et 23 octobre derniers la 13e édition de son Exposition Concours Automnale au Centre Marcel-Dulude à Saint-Bruno-de-Montarville. Les artistes gagnants se sont partagé une bourse de 2 000 $. De plus, des mentions honorifiques toutes catégories ont été attribuées. Plus de 1 300 visiteurs ont admiré près de 500 œuvres créées par les 72 artistes peintres sélectionnés par un jury professionnel. Les visiteurs et les exposants ont apprécié la présence de l’artiste invité, M. Juan Cristobal qui a présenté ses œuvres et rencontré le public. Un défilé des artistes, commenté par M. Michel Viens, journaliste-présentateur et animateur de l’émission Les Ex à Radio-Canada, s’est aussi avéré un véritable succès.

Les juges ont souligné la qualité exceptionnelle et la diversité des œuvres produites par l’ensemble des artistes exposants. Ils ont sélectionné les œuvres primées à partir des critères suivants : la composition ; les couleurs ; la maîtrise du médium ; la créativité et l’originalité ; la présentation et l’appréciation personnelle de l’œuvre dans son ensemble.

Le Musée des Beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire offre aux récipiendaires des deux premiers prix, en art figuratif et non figuratif, une exposition d’une durée d’un mois en juin 2017 à la Maison Paul-Émile-Borduas. FÉLICITATIONS aux artistes gagnants. L’AAPARS vous donne rendez-vous à son prochain événement, Expo Galerie les 4 et 5 mars 2017 au Centre multifonctionnel Francine-Gadbois à Boucherville.

Hiver 2017

 

 

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès les 22 et 23 octobre derniers la 13e édition de son Exposition Concours Automnale…

L’AAPARS fête ses 35 ans

avec le peintre Juan Cristobal

Les gens qui font l’événement

Pour souligner cet événement, l’AAPARS est fière de recevoir l’artiste peintre international Juan Cristobal en tant qu’artiste invité à la 13e édition de son Exposition Concours Automnale. Tous les amateurs d’art sont conviés à venir visiter l’Exposition Concours qui présentera des œuvres d’une grande qualité, créées par les 72 artistes sélectionnés. Cet événement aura lieu les 22 et 23 octobre prochains au Centre Marcel-Dulude de 10 h à 17 h. Un défilé des artistes aura lieu le samedi 22 octobre à 13 h 30, suivi du vernissage et remise de prix à 14 h. Le Centre Marcel-Dulude est situé au 530, boulevard Clairevue Ouest à Saint-Bruno de-Montarville. Pour plus d’information, consultez www.aapars.com.

L’artiste invité, Juan Cristobal, est arrivé au Québec à l’âge de 17 ans. Après 35 ans de carrière en art, il a peint 2300 portraits au pastel et plus de 3000 tableaux à l’huile, pastel et acrylique représentant des paysages, scènes de vie, natures mortes et autres. Amateur et grand observateur de la nature, Juan Cristobal vit avec intensité les quatre saisons et les lumières changeantes du jour à la nuit. La peinture en plein air demeure une de ses plus grandes passions. Il est membre de l’Institut des Arts figuratifs du Québec, Maître en beaux-arts à l’Académie internationale des beaux-arts du Québec et Maître pastelliste à la Société de Pastel de l’Est du Canada. Il a fondé l’Académie Cristobal, École supérieure de dessin et peinture et enseigne à Montréal, Québec, Charlevoix et ailleurs.

Automne 2016

Pour souligner cet événement, l’AAPARS est fière de recevoir l’artiste peintre international Juan Cristobal en tant qu’artiste invité à la 13e édition de son Exposition Concours…