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Jacques Malo

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Six artistes de la région

du Centre-du-Québec

Sur le radar

Pour la mouture du numéro de l’hiver, six artistes professionnels de la région du centre-du-Québec. Fanas de l’art, chers lecteurs, artistes, collectionneurs, galeristes, journalistes, à vous de découvrir maintenant. Pour le numéro du printemps, nous serons dans Lanaudière. Afin d’en savoir davantage ou pour vous inscrire, on s’informe auprès de madame Odette Moreau au 1-800-641-9552


Douce nuit, huile sur toile, 24 x 36 po, 2017

Douce nuit, huile sur toile, 24 x 36 po, 2017

Denise Hubert

« Dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant. » – Pablo Picasso

« Peintre de l’âme ». Quelle belle expression pour décrire les œuvres de cette artiste ! Sensibilité et parfois humour peuvent aussi faire partie du vocabulaire descriptif de ses tableaux.

Denise Hubert s’inspire de la nature, de son environnement pour réaliser méticuleusement ses œuvres. Elle puise parfois dans ses souvenirs des brides du passé qu’elle tisse comme une fine dentelle sur sa toile. Une strophe de poème, une musique peuvent l’inspirer. L’œuvre picturale est de facture naïve. Au fond, elle crée une vision personnelle et plutôt bucolique du monde.

Professionnelle du pinceau, elle troque parfois celui-ci pour la plume, couchant sur papier quelque prose ou poésie qui rejoint les pages de livres d’artistes ou tout simplement décore les corridors de l’hôtel de ville de son patelin. La création repose au bout  des doigts de cette  artiste dont  l’imaginaire l’amène à des expositions nationales et internationales.

MB

Courriel : denhubert@yahoo.ca


Manitou, bronze patiné, 26 cm de diamètre x 46 cm de haut, 2013

Manitou, bronze patiné, 26 cm de diamètre x 46 cm de haut, 2013

Jacques Malo

« Mes œuvres sont réalisées avec l’intention particulière d’explorer l’espace par l’étude des relations entre les lignes et les formes. Cela de manière très exploratoire, mais à la recherche de nouveaux horizons venant définir et inscrire le style de ma personnalité. J’affectionne particulièrement les techniques de modelage et de moulage des matériaux qui apportent la pérennité de mes œuvres à travers le temps. Le bronze, l’aluminium ainsi que les résines sont mes matériaux de prédilection. »

Il est clair que l’homme aime le jeu des lumières reflétées par la patine de la matière. Pour lui, il s’agit d’un prolongement des œuvres installées à l’extérieur. D’ailleurs, à ce sujet, le sculpteur est un véritable spécialiste d’intégration de l’art à l’environnement. Ses réalisations se font nombreuses et heureuses. Bref, voici un cheminement tout à fait authentique, sans compromis aucun, et d’une expression de qualité, savoureuse.

MB

Courriel : malojacques00@gmail.com

Site web : jacquesmalo.com


Vibrer au son de la musique, techniques mixtes, 30 x 30 po, 2016.

Vibrer au son de la musique, techniques mixtes, 30 x 30 po, 2016.

Karolle Grondin

L’imagerie est résolument abstraite et atmosphérique malgré le corps de l’image truffé d’objets, de personnages et de paysages urbains plus évoqués que représentés. La peintre procède par les effets de transparences, de textures, d’ombres et de lumières pour faire émerger divers aspects du contenu de l’œuvre. Pareille à l’artiste guidée par son intuition lors du processus de création, dans sa lecture, le spectateur effectuera le même parcours qu’il saura projeter de manière singulière : selon ses émotions, ses souvenirs, son vécu et ses visions les plus personnelles si avisées. Voici une peintre à la pratique vraie doublée d’une poésie généreuse.

MB

Courriel : karog65@icloud.com

Page Facebook : www.facebook.com/karollegrondinartiste


Hommage au silence, huile sur toile, 20 x 10 po, 2013

Hommage au silence, huile sur toile, 20 x 10 po, 2013

Lise Champagne

Cette démarche s’inscrit dans une approche singulière où l’huile, les textures et les collages s’allient pour faire émerger la mixité des formes. « Sur un support fortement apprêté, j’applique les couleurs de façon aléatoire. Je laisse les formes émerger, s’imposer et je les mets en valeur. L’insertion de déchirures de partitions musicales anciennes permet à la musique de prendre vie dans le tableau. Ces matériaux, qui suggèrent le morcellement, animent ma volonté de réunifier, de reconstruire des univers en symbiose », explique l’artiste. Elle ajoute : « Je jongle avec la transparence et la superposition, je traite l’ensemble de manière à créer des combinaisons de lectures inattendues. » En effet la musique semble y inspirer les couleurs tout en venant donner un rythme aux formes et autres amalgames en une grandiose symphonie. Image intemporelle proche de la dissolution des songes voici une création invitant à l’émerveillement.

MB

Courriel : lch@sogetel.net

Site web : www.centrart.qc.ca/artistes/artvisuel/lchampagne/ecran.html


Éric Maheux, huile sur toile, 48 x 30 po, 2017

Éric Maheux, huile sur toile, 48 x 30 po, 2017

Nancy Desrosiers

Wow ! Les portraits de Nancy Desrosiers dépassent l’entendement. Quelle précision dans le geste. Quelle finesse à transmettre l’émotion. Quelles lumières permettant la révélation de la personne. Autodidacte, elle dessine depuis la tendre enfance avec des crayons au plomb. Puis lui est venu l’envie de créer ses portraits en couleur. « Alors je me suis tournée vers la peinture à l’huile. J’ai suivi un cours de quelques  jours pour apprendre comment travailler avec les couleurs sans aucun succès. Donc un soir, chez moi, je me suis assise devant mon chevalet, j’ai pris mes pinceaux et sans technique  particulière  j’ai donné vie à mes dessins » nous confie l’artiste. Depuis, les amis, les collègues au travail, et les membres de sa famille en complète admiration, lui ont passé de petites commandes. Puis vinrent le gens d’un très large public. Les ambiances et les émotions, voilà ce qui l’inspire avec brio. Un nom et une adresse à retenir absolument.

MB

Nancy Desrosiers : 819-758-3386

Courriel: nannerland@gmail.com

Site internet: www.nannerland.com


Brume de nuit, acrylique, 30 x 30 po, 2017

Brume de nuit, acrylique, 30 x 30 po, 2017

Sylvia Audet, SCA

Toute l’enfance de la peintre a baignée dans les paysages d’eau, de forêts et de montagnes au Lac-Mégantic. Voilà pourquoi aujourd’hui dans ses toiles, la nature lui  propose des sujets sans limite. « La faune, la Aore, la nature ont toujours été au cœur de mes préoccupations. En effet, je suis influencée par l’environne­ment  naturel dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, imprègnent le contenu de mes tableaux », nous dit Syvia Audet. Elle a la conviction profonde que l’humain a un besoin fondamental et vital de cette nature pour sa survie. Pour ma part j’y vois une sorte de vivier duquel émane le sentiment d’une nature d’avant la présence de l’homme. Une forme de vie échappant à notre époque en mal de temps.

Études à l’école des Beaux-Arts de Montréal, puis enseignement en pédagogie artistique à l’École des Arts Visuels de l’Université Laval, Sylvia Audet se consacre  maintenant à temps plein à l’expression de son art. Une artiste à suivre.

MB

Galerie: Galerie Taillon-Carpe Diem, Magog

Courriel: sylvia.audet@hotmail.com

Site web: sylviaaudet-artistepeintre.com


 

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