Sur la cimaise
Peindre pour le plaisir de peindre
Rares sont les artistes-peintres qui peuvent se targuer d’avoir évolué en parcourant divers chemins tout en demeurant toujours dans leur domaine de prédilection. Riche d’une formation de 3e cycle universitaire, Sylvia Audet a aussi enseigné en arts visuels en plus de prendre part à une myriade d’expositions en solo et collectives. Connue et reconnue par ses pairs, cette artiste-peintre qui réside dans la région de la MRC d’Arthabaska dans le Centre-du-Québec est grandement inspirée de la nature.
« J’ai toujours été influencée par mon environnement dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, baignent mes tableaux. La nature à l’état pur accueille volontiers les lumières, les détails et contrastes desquels j’en explore les moindres subtilités. Les saisons, les humeurs de dame nature et les intensités de la journée m’étonnent toujours, » explique-t-elle.
Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read moreTexte de Maxime Rioux
Les œuvres de Sylvia Audet sont en montre de façon permanente à la Galerie Taillon-Carpe-Diem, à Magog.
Quant à sa prochaine exposition, intitulée L’eau, une mine d’art, elle aura lieu à la salle d’exposition du Centre sportif de Lac-Mégantic, du 8 juillet (vernissage le 11 juillet) au 8 septembre 2019.
Pour voir d’autres tableaux de l’artiste et en apprendre davantage à son sujet et à propos de sa démarche, il suffit de consulter son site web www.sylviaaudet-artistepeintre.com
Rares sont les artistes-peintres qui peuvent…
Sur le radar
Pour la mouture du numéro de l’hiver, six artistes professionnels de la région du centre-du-Québec. Fanas de l’art, chers lecteurs, artistes, collectionneurs, galeristes, journalistes, à vous de découvrir maintenant. Pour le numéro du printemps, nous serons dans Lanaudière. Afin d’en savoir davantage ou pour vous inscrire, on s’informe auprès de madame Odette Moreau au 1-800-641-9552
Douce nuit, huile sur toile, 24 x 36 po, 2017
Denise Hubert
« Dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant. » – Pablo Picasso
« Peintre de l’âme ». Quelle belle expression pour décrire les œuvres de cette artiste ! Sensibilité et parfois humour peuvent aussi faire partie du vocabulaire descriptif de ses tableaux.
Denise Hubert s’inspire de la nature, de son environnement pour réaliser méticuleusement ses œuvres. Elle puise parfois dans ses souvenirs des brides du passé qu’elle tisse comme une fine dentelle sur sa toile. Une strophe de poème, une musique peuvent l’inspirer. L’œuvre picturale est de facture naïve. Au fond, elle crée une vision personnelle et plutôt bucolique du monde.
Professionnelle du pinceau, elle troque parfois celui-ci pour la plume, couchant sur papier quelque prose ou poésie qui rejoint les pages de livres d’artistes ou tout simplement décore les corridors de l’hôtel de ville de son patelin. La création repose au bout des doigts de cette artiste dont l’imaginaire l’amène à des expositions nationales et internationales.
MB
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Manitou, bronze patiné, 26 cm de diamètre x 46 cm de haut, 2013
Jacques Malo
« Mes œuvres sont réalisées avec l’intention particulière d’explorer l’espace par l’étude des relations entre les lignes et les formes. Cela de manière très exploratoire, mais à la recherche de nouveaux horizons venant définir et inscrire le style de ma personnalité. J’affectionne particulièrement les techniques de modelage et de moulage des matériaux qui apportent la pérennité de mes œuvres à travers le temps. Le bronze, l’aluminium ainsi que les résines sont mes matériaux de prédilection. »
Il est clair que l’homme aime le jeu des lumières reflétées par la patine de la matière. Pour lui, il s’agit d’un prolongement des œuvres installées à l’extérieur. D’ailleurs, à ce sujet, le sculpteur est un véritable spécialiste d’intégration de l’art à l’environnement. Ses réalisations se font nombreuses et heureuses. Bref, voici un cheminement tout à fait authentique, sans compromis aucun, et d’une expression de qualité, savoureuse.
MB
Courriel : [email protected]
Site web : jacquesmalo.com
Vibrer au son de la musique, techniques mixtes, 30 x 30 po, 2016.
Karolle Grondin
L’imagerie est résolument abstraite et atmosphérique malgré le corps de l’image truffé d’objets, de personnages et de paysages urbains plus évoqués que représentés. La peintre procède par les effets de transparences, de textures, d’ombres et de lumières pour faire émerger divers aspects du contenu de l’œuvre. Pareille à l’artiste guidée par son intuition lors du processus de création, dans sa lecture, le spectateur effectuera le même parcours qu’il saura projeter de manière singulière : selon ses émotions, ses souvenirs, son vécu et ses visions les plus personnelles si avisées. Voici une peintre à la pratique vraie doublée d’une poésie généreuse.
MB
Courriel : [email protected]
Page Facebook : www.facebook.com/karollegrondinartiste
Hommage au silence, huile sur toile, 20 x 10 po, 2013
Lise Champagne
Cette démarche s’inscrit dans une approche singulière où l’huile, les textures et les collages s’allient pour faire émerger la mixité des formes. « Sur un support fortement apprêté, j’applique les couleurs de façon aléatoire. Je laisse les formes émerger, s’imposer et je les mets en valeur. L’insertion de déchirures de partitions musicales anciennes permet à la musique de prendre vie dans le tableau. Ces matériaux, qui suggèrent le morcellement, animent ma volonté de réunifier, de reconstruire des univers en symbiose », explique l’artiste. Elle ajoute : « Je jongle avec la transparence et la superposition, je traite l’ensemble de manière à créer des combinaisons de lectures inattendues. » En effet la musique semble y inspirer les couleurs tout en venant donner un rythme aux formes et autres amalgames en une grandiose symphonie. Image intemporelle proche de la dissolution des songes voici une création invitant à l’émerveillement.
MB
Courriel : [email protected]
Site web : www.centrart.qc.ca/artistes/artvisuel/lchampagne/ecran.html
Éric Maheux, huile sur toile, 48 x 30 po, 2017
Nancy Desrosiers
Wow ! Les portraits de Nancy Desrosiers dépassent l’entendement. Quelle précision dans le geste. Quelle finesse à transmettre l’émotion. Quelles lumières permettant la révélation de la personne. Autodidacte, elle dessine depuis la tendre enfance avec des crayons au plomb. Puis lui est venu l’envie de créer ses portraits en couleur. « Alors je me suis tournée vers la peinture à l’huile. J’ai suivi un cours de quelques jours pour apprendre comment travailler avec les couleurs sans aucun succès. Donc un soir, chez moi, je me suis assise devant mon chevalet, j’ai pris mes pinceaux et sans technique particulière j’ai donné vie à mes dessins » nous confie l’artiste. Depuis, les amis, les collègues au travail, et les membres de sa famille en complète admiration, lui ont passé de petites commandes. Puis vinrent le gens d’un très large public. Les ambiances et les émotions, voilà ce qui l’inspire avec brio. Un nom et une adresse à retenir absolument.
MB
Nancy Desrosiers : 819-758-3386
Courriel: [email protected]
Site internet: www.nannerland.com
Brume de nuit, acrylique, 30 x 30 po, 2017
Sylvia Audet, SCA
Toute l’enfance de la peintre a baignée dans les paysages d’eau, de forêts et de montagnes au Lac-Mégantic. Voilà pourquoi aujourd’hui dans ses toiles, la nature lui propose des sujets sans limite. « La faune, la Aore, la nature ont toujours été au cœur de mes préoccupations. En effet, je suis influencée par l’environnement naturel dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, imprègnent le contenu de mes tableaux », nous dit Syvia Audet. Elle a la conviction profonde que l’humain a un besoin fondamental et vital de cette nature pour sa survie. Pour ma part j’y vois une sorte de vivier duquel émane le sentiment d’une nature d’avant la présence de l’homme. Une forme de vie échappant à notre époque en mal de temps.
Études à l’école des Beaux-Arts de Montréal, puis enseignement en pédagogie artistique à l’École des Arts Visuels de l’Université Laval, Sylvia Audet se consacre maintenant à temps plein à l’expression de son art. Une artiste à suivre.
MB
Galerie: Galerie Taillon-Carpe Diem, Magog
Courriel: [email protected]
Site web: sylviaaudet-artistepeintre.com
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Pour la mouture du numéro de l’hiver, six artistes professionnels…
Les gens qui font l’événement
Après une exposition au Carrousel du Louvre, avec la délégation du Canada en décembre 2016, voici que la lumineuse peintre Sylvia Audet sera tout le mois d’octobre à la Galerie Taillon Carpe Diem. Fruit de nombreuses années vers la maîtrise de son art, celui-ci se dévoile tout en douceur. Grâce à son talent, nous pourrons voir des tableaux habités et changeants qui captivent inlassablement notre regard. De plus, les tableaux de Mme Sylvia Audet sont d’une grande finesse et d’une dextérité de maître. Témoins de portes qui donnent dans d’autres espaces-temps. Madame Nicole Taillon invite le public à venir ressentir la beauté de la nature interprétée par le talent de Mme Audet, du 1er au 30 octobre, à la Galerie Taillon Carpe Diem, 160, Chemin Roy, Magog, 819 868-1372.
Vernissage le 1er octobre 2017, de 13 h à 17 h.
« En effet, je suis influencée par l’environnement naturel dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, baignent mes tableaux, » affirme Sylvia Audet.
Notons aussi que sa production artistique récente s’est méritée de nombreux prix et reconnaissances par les pairs au Québec, au Canada, en France, en Espagne, au Vatican, en Belgique et en Italie.
Automne 2017
Après une exposition au Carrousel du Louvre, avec la délégation du Canada…
Les gens qui font l’événement
L’artiste Sylvia Audet s’est récemment mérité la médaille d’or pour un paysage intitulé Près de Stornoway, une toile peinte à l’acrylique de 36 x 24 pouces, lors de l’Exposition international du CASPQ à St-Jean d’Angely en France. C’est une autre reconnaissance internationale qui s’inscrit dans la foulée d’une longue carrière artistique. Vous pouvez voir les œuvres de l’artiste en consultant son site web : sylviaaudet-artistepeintre.com, ou en visitant le Musée du Bronze d’Inverness, jusqu’au 9 octobre 2016, lors d’une exposition sur le thème Do, ré, mi, de la musique à nos yeux. Il sera aussi possible de voir d’avantages d’œuvres de Sylvia Audet à la Galerie Dosha de Beloeil, du 31 août au 11 septembre prochains, lors d’une exposition en duo avec l’artiste Richard Paquette. Richard et Sylvia préparent une exposition d’art contemporain où le figuratif et l’abstrait s’exprimeront sur le thème Reflets et transparences. Une autre exposition à ne pas manquer.
Été 2016
L’artiste Sylvia Audet s’est récemment mérité la médaille d’or…