Galerie Jeannine Blais
Magazin'Art

Hiver 2014

MAGAZINART INSPIRATION - COEUR

Cœurs

Quelques inspirations

Nous avons rassemblé sous un tableau Pinterest, quelques oeuvres d’art dont le coeur est le principal sujet.

Des tableaux, des sculptures, des installations et aussi de l’art de rue. Vous y trouverez quelques oeuvres de Jim Dine, un incontournable lors de la Saint-Valentin! Vous découvrirez aussi des pièces de Kristan Vinzant, Mr. Brainwash, BanksyNiki de Saint Phalle et la magnifique installation de Cooke-Sasseville que l’on peut admirer à Thetford-Mines.
Nous vous souhaitons une journée inspirante !


Par MissPixels


Nous avons rassemblé sous un tableau Pinterest, quelques oeuvres d’art dont le coeur est le principal sujet…

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Dreamscape (Ancestor series), conté, 58,5 x 39 po, 1975

Capteur d’âmes

L’art de John Gould

L’art du dessin

Les grandes oeuvres d’art dégagent une forte présence. Elles ont un impact visuel indéniable. Elles attirent le regard et le retient, en partie grâce au style adopté par l’artiste, en partie par leur sujet. 

L’artiste canadien John Gould (1929- 2010) est reconnu surtout pour la constante haute qualité de ses fascinants dessins, sa technique de choix. « Les techniques de peinture et de sculpture sont plus ardues et tellement moins directes, » écrit-il dans John Gould Journals , 1996. « Le matériel requis est encombrant et complexe, et parfois complique le travail. Y mettre autant d’efforts est évidemment noble, mais votre lancée s’en trouve ralentie. Voilà pourquoi j’ai dessiné toute ma vie ! Il n’y a que moi et le papier. Tracer la première ligne sur ce papier active instantanément cerveau et muscles. Dessiner se fait en temps réel. »

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Texte par John Norris
Les photos sont une gracieuseté de la Roberts Gallery

Les grandes oeuvres d’art dégagent une forte présence. Elles ont un impact visuel indéniable…

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Visage rose, albâtre

Chantal Gauvreau

De pierre et de lumière

Forme, volume et espace

Installée à Weedon, en Estrie, personnalité généreuse et enthousiaste, la sculpteure Chantal Gauvreau est sans doute l’une des artistes les plus réputées de la Montérégie et au-delà.

Née en Gaspésie au sein d’une famille qui adorait le théâtre, voyageuse curieuse et lectrice passionnée, c’est sans regret – on pourrait dire sans surprise – qu’elle délaisse son diplôme en sciences économiques acquis à l’Université de Sherbrooke pour se tourner tout d’abord vers la joaillerie afin de laisser libre cours à sa créativité. Elle découvre l’oeuvre de l’artiste Patricio Rivera, sculpteur et musicien d’origine chilienne, qui avait dû fuir la dictature militaire de son pays dans les années 70. Établi à Sherbrooke en Estrie, il réalisait des murales en cuivre inspirées de l’art primitif africain. Chantal Gauvreau s’oriente alors vers la sculpture sur métal. Le succès vient rapidement et, en 1990, elle obtient le Grand Prix des métiers d’art de l’Estrie et devient membre de l’Association des sculpteurs de la Montérégie.

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Texte par Catherine Guex

 

Installée à Weedon, en Estrie, personnalité généreuse et enthousiaste, la sculpteure Chantal Gauvreau est sans doute l’une des artistes les plus réputées de la Montérégie et au-delà…

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Réflection automnale, 24 x 30 po, 2012

Claude Langevin

Les temps bénis

Peindre un pays

« À cette époque, les gens suivaient les traces de leurs parents, » se souvient Claude Langevin. Comme tant d’autres, il entamera sa route professionnelle sur cette base puis, avec audace et persévérance, il bifurquera sur la sienne. Comme bien peu de gens.

Fils d’un médecin et membre d’une fratrie de cinq, Claude Langevin s’engageait sur le parcours de médecine tracé par son père et parcouru par son frère aîné. « J’ai fait une année de médecine et je me suis aperçu assez vite que ce n’était pas pour moi. Je peignais déjà depuis l’âge de 14 ans et c’était ce que j’aimais. La nouvelle a été dure pour ma famille. » Laisser de côté une option aussi sécuritaire pour un métier perçu comme marginal tenait de la folie. C’était le début des années 1960 et un vent de liberté et de changement allait souffler sur le Québec. Claude Langevin, alors de son vrai nom Paul Viens, allait faire partie de ce renouveau artistique qui célébrait le talent d’ici.

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Claude Langevin est représenté par Multi-Art.

Texte d’Isabelle Gauthier 

 

« À cette époque, les gens suivaient les traces de leurs parents, » se souvient Claude Langevin. Comme tant d’autres, il entamera sa route professionnelle sur cette base puis…

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La Côte du Maine, acrylique, 12 x 16 po, 2013,

Louise Calvé

Quand peindre est comme manger et boire

Grande rencontre

 « Il n’est en art qu’une chose valable, celle que l’on ne peut expliquer. » – Georges Braque

Je l’avoue, je suis tombé fou d’amour pour l’oeuvre et la femme, indissociable l’une de l’autre. Le nom de Louise Calvé est inscrit dans l’histoire de la peinture québécoise depuis les années soixante. Et la trajectoire de créativité prise par l’artiste mérite qu’on s’y arrête. Surtout pour en souligner les traits de caractère d’une artiste qui a su rapidement évoluer entre la figuration et l’abstraction omniprésente, presque obligée sous l’influence du mouvement du Refus Global. « L’expression artistique demande une liberté totale,  » explique l’artiste. Passée par Paris, elle dira sans hésiter que c’est là-bas que s’est opéré un « retournement » décisif.

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 On retrouve les oeuvres de Louise Calvé sur les cimaises de la Galerie Michel-Ange, Montréal.

Texte de Michel Bois

Je l’avoue, je suis tombé fou d’amour pour l’oeuvre et la femme, indissociable l’une de l’autre. Le nom de Louise Calvé est inscrit…

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Brise océane, 36 x 36 po, 2013

Suzanne Lavigne

Un univers de beauté et de paix intérieure

À découvrir

La peinture se révèle pour Suzanne Lavigne un médium riche en découvertes fantastiques dont le résultat ne cesse de la fasciner, depuis ses débuts en 1992.

Pour elle, la peinture est une expérience profonde et elle s’y sent guidée par l’inspiration créatrice. Le quotidien s’efface et sa sensibilité d’artiste s’éveille. Elle devient spectatrice de la toile naissante qui prend forme sous ses yeux. Dans la spontanéité du geste des expressionnistes abstraits émerge un dialogue entre les outils utilisés, les supports et les pigments de l’acrylique. Le résultat dépasse parfois ses espérances et, la toile encore fraîche, traduit alors un état d’âme et une émotion ressentie.

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 Texte d’Helene Caroline Fournier

 

La peinture se révèle pour Suzanne Lavigne un médium riche en découvertes fantastiques dont le résultat ne cesse de la fasciner, depuis ses débuts en 1992…

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Maison à Baie-Saint-Paul, 1946

Maurice Le Bel (1898-1963)

Un parcours légitime – Du terroir à l’abstraction

Sur la cimaise

 « Un artiste d’avant-garde est l’opposant du système existant. » – Ionesco

 « Arrivé sur l’autre rive, fais y arriver les autres. » – Bouddha

Les peintres québécois du début du siècle ont représenté des femmes, des paysages, des scènes du quotidien et des natures mortes par les moyens de la gravure, la peinture et la sculpture. Arrivèrent plus tard quelques rares Cubistes cherchant à donner une représentation géométrique, dépouillée de références. Puis ce fut le tour des Surréalistes, Alfred Pellan en tête, avec des créations tirées de l’imagination et des impressions venues par le rêve. Enfin, les abstractions des Automatistes du mouvement Refus Global, formé par les Borduas, Riopelle, Ferron, Gauvreau, Barbeau et autres, désormais connues ouvriront la voie aux Plasticiens dont Molinari se fera le porte étendard national. Voilà succinctement ce qui constitue l’essence de ce que l’on nomme aujourd’hui l’École de Montréal.

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Texte de Michel Bois

Pour infos : On contactera monsieur Richard Foisy, conservateur de l’exposition au Centre d’exposition Lethbridge, Saint-laurent, et auteur du catalogue publié aux Éditions Fides; ainsi que Céline Le Merlus, Musée des maîtres et artisans du Québec, au 514 747- 7367 poste 7202. – conservation@mmaq.qc.ca

Les peintres québécois du début du siècle ont représenté des femmes, des paysages, des scènes du quotidien et des natures mortes…

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LATULIPPE ANDRE_MAGAZINART

André Latulippe

Lumières sur la ville

Visite d’atelier

 Le Vieux-Québec a mis son manteau blanc et a emmitouflé ses bâtiments dans un doux coton d’argent. Au gré de la neige et de la froidure intense, il assouplit sa tendre somnolence dans un calme nonchalant. Lieu de brèves amours éphémères arrachées au délai fatidique, tous respirent au même rythme l’arôme de leurs amours idylliques. André Latulippe

Ces vers sont du peintre. Celui qui se serait fait volontiers écrivain ou poète, s’il n’avait ressenti l’envoûtement de la peinture. Or, si la Ville de Québec le fascine, l’artiste ne fait pas dans la « pop », mais dans le populisme. Né en 1940 dans le quartier ouvrier de Saint-Sauveur, André Latulippe, tel un promeneur, se fait le metteur en scène de figurants anonymes à travers le florilège architectural de la première ville française en Amérique du nord. Pareil à celui qui se sent solidaire de la condition humaine la plus humble devant la dimension de l’histoire, son oeuvre laisse apparaître la détermination de celui qui frotte un bijou ancien d’où jaillit l’étincelle.

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Texte par Michel Bois

 

 

Le Vieux-Québec a mis son manteau blanc et a emmitouflé ses bâtiments dans un doux coton d’argent. Au gré de la neige et de la froidure intense…

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Braise des neiges, technique mixte, 60 x 36 po

Patricia Kramer

Accord des contrastes

L’art au féminin

La pulsion de création a toujours habité Patricia Kramer, qui a emprunté toutes sortes d’avenues avant que son imaginaire ne trouve sa véritable expression dans la peinture.

Du design de mode à la réalisation de bijoux, en passant par la fabrication de lampes, l’artiste n’a jamais manqué d’idées pour faire avancer sa passion inventive. Créant ses propres opportunités, elle a toujours exploré ses envies de manière à les faire vivre concrètement, mais les contraintes commerciales briment son besoin d’expansion et elle souhaite plus de liberté. D’une expérience à l’autre, son parcours se précise et la confiance s’installe, jusqu’à ce que son projet de vie ne se définisse que dans l’exécution de tableaux. Ayant consacré les derniers 18 mois exclusivement à son art, cette Hollandaise d’origine, dotée d’un BAC en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières et d’un DEC en dessin de mode du collège Lasalle, parvient enfin à actualiser son plein potentiel et à trouver réellement qui elle est.

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Texte de Lisanne Le Tellier

La pulsion de création a toujours habité Patricia Kramer, qui a emprunté toutes sortes d’avenues avant que son imaginaire ne trouve sa véritable expression dans la peinture…

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Les saisons de Vivaldi

Nicole Deschênes Duval

sculpteure

Les gens qui font l’évènement

Une signature qui dépasse largement les frontières du berceau de tous ses apprentissages. Très jeune, Nicole Deschênes Duval, sculpteure, découvre que le visage et la forme humaine élèvent à la contemplation purement esthétique. Elle comprend promptement que l’expression jaillit au plus fort de sa pureté dans les visages et les jeux de l’enfance. Avec cette thématique, elle élabore sont unité et son harmonie : un art qui prend des assises sur les jeux de l’enfance. Chaque oeuvre est le triomphe du métier, de la virtuosité. Il faut une maîtrise remarquable de son métier pour faire danser l’enfance jusqu’à l’émerveillement de l’âge adulte.

Les oeuvres de Nicole Deschênes Duval ne sont pas qu’un spectacle de l’apparence, elles sont vivantes, attachées à la vie, une mémoire permanente de l’étape la plus cruciale de chacun de nous. La démarche de l’artiste, arrivée au germe de sa maturité, consiste à fixer certains passages de l’âge spontané, scènes qui deviennent immuables sous ses ciseaux. D’une technique élaborée, appuyée d’un talent sans conteste, ses oeuvres qui apparaissent comme faites d’une seule coulée sont exposées à sa Galerie de Saint-Jean-Port-Joli. Madame Nicole Deschênes Duval sera présente au Symposium des Arts UV MUTUELLE  de Drummondville en 2014.

Hiver 2014

Une signature qui dépasse largement les frontières du berceau de tous ses apprentissages…

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Un doux clapotis

Christine Nadeau

artiste peintre

Les gens qui font l’évènement

Née à Québec, Christine Nadeau est résidente de la Côte de Beaupré. Elle possède une formation en arts visuels et en psychologie. Après avoir oeuvré dans le domaine des arts graphiques, elle se consacre depuis plusieurs années à la peinture. Après 15 années à manier l’huile, elle privilégie maintenant l’acrylique. Par un colorisme contrôlé, un pont avec les nuances anciennes et des couleurs plus audacieuses, se définit son caractère attaché aux valeurs traditionnelles mais enclines à vivre de nouveautés. Une bonne maîtrise de la composition et du dessin dresse une charpente organisée où peut évoluer une expression libre et harmonieuse. Ses sujets de prédilection sont la nature, les paysages maritimes et la vie en lien avec cette nature.

Membre de l’Institut des Arts figuratifs, Christine Nadeau a participé à de nombreux symposiums et expositions d’envergure. En 2010 elle a fait partie de la délégation canadienne et a exposé au Carrousel du Louvre à Paris. Ses oeuvres se retrouvent dans plusieurs galeries d’art au Québec et au Canada.

Madame Christine Nadeau sera présente au Symposium des Arts UV MUTUELLE  de Drummondville en 2014.

Hiver 2014

Née à Québec, Christine Nadeau est résidente de la Côte de Beaupré. Elle possède une formation en arts visuels et en psychologie…

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Médard Bourgault

Maison Musée Médard Bourgault

Saint-Jean-Port-Joli

Les gens qui font l’évènement

Sculpteur sur bois autodidacte, dont les oeuvres sont répertoriées sur les cinq continents, Médard Bourgault a marqué son village et son époque. En plus de raconter l’histoire de sa patrie, il a gravé la vie de ses ancêtres et de sa famille sur les murs et dans le mobilier de sa maison, laquelle est ouverte au public depuis 1980. On peut également admirer de nombreuses sculptures de l’artiste et de ses fils représentant des thèmes bibliques, des scènes du terroir ou l’homme moderne. Cofondateur de la première école de sculpture à Saint-Jean-Port-Joli, région Chaudière Appalaches, l’ensemble de l’oeuvre de Médard Bourgault s’inscrit dans l’histoire de l’art Québécois. Ouvert du 24 juin à la Fête du travail.

La Maison Musée Médard Bourgault sera présente au Symposium des Arts UV MUTUELLE  de Drummondville en 2014.

Hiver 2014

Sculpteur sur bois autodidacte, dont les oeuvres sont répertoriées sur les cinq continents, Médard Bourgault a marqué son village et son époque…

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Les patriotes, Pier Cloutier

Musée de sculptures sur bois des Anciens Canadiens

Saint-Jean-Port-Joli

>Les gens qui font l’évènement

Ce musée, le plus grand et le plus prestigieux Musée de sculptures sur bois en Amérique du Nord, est devenu à travers le temps un véritable centre d’interprétation de la sculpture. Ce n’est pas par hasard qu’en 2013, il fut choisi par vote populaire comme étant la plus belle attraction touristique de la région Chaudière-Appalaches et lauréat régional du Grand prix du tourisme québécois. Au-delà de 275 oeuvres de collection permettent aux visiteurs de découvrir les artistes de renom qui ont marqué la région et visualiser leurs oeuvres. Les visiteurs sont, de plus, ravis d’y côtoyer certains personnages célèbres sculptés grandeur nature tels René Lévesque, Pierre E. Trudeau, Félix Leclerc, Jean Béliveau, Louis- Joseph Papineau et même Harry Potter. On peut y voir également les Beatles sur scène et La Joconde sculptée et peinte ainsi qu’une exposition spéciale, réalisée par Louis Lavoie, des scènes du célèbre peintre Normand Rockwell reproduites en sculpture sur bois.

L’on peut voir naître et s’achever une oeuvre sculptée en vidéo présentation d’environ 15 minutes sur les techniques de la sculpture et avoir même l’occasion de voir à l’oeuvre un artiste sculpteur et s’entretenir avec lui. Un musée incontournable lorsque l’on visite la région.

Le Musée de sculptures sur bois des Anciens Canadiens sera présent au Symposium des Arts UV MUTUELLE  de Drummondville en 2014.

Hiver 2014

Ce musée, le plus grand et le plus prestigieux Musée de sculptures sur bois en Amérique du Nord, est devenu à travers le…

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Les artistes gagants lors de la 10e exposition de l’AAPARS

Un vernissage remarquable !

Un succès inégalé !

Les gens qui font l’évènement

Les 9 et 10 novembre derniers avait lieu la 10e édition de l’exposition-concours automnale de L’AAPARS. L’association estime à plus de 2 000 visiteurs qui se sont présentés au Centre Marcel Dulude de Saint-Bruno-de-Montarville et qui ont pu admirer environ 500 oeuvres uniques créées par les 72 artistes peintres sélectionnés. Au cours de ce weekend, 104 oeuvres ont été acquises pour une valeur totale de plus de 38 000 $.

Les visiteurs, l’artiste invitée et porte-parole Claudine Mercier ainsi que les juges ont tous souligné la qualité exceptionnelle de l’exposition et la variété des oeuvres exposées. C’est en présence d’une foule impressionnante et de plusieurs organismes partenaires de l’AAPARS qu’un jury indépendant a accordé un total de 2 000 $ en bourse aux 10 artistes gagnants. Dans la catégorie Art Figuratif – 1e  prix : Johanne Blaquière, 2e  prix : Pierre Legendre, 3e  prix : France Godbout. Dans la catégorie Art Non Figuratif – 1e  prix : Louise Grenier, 2e prix : Véronique Besançon. Les 5 gagnants de mentions toutes catégories – Catherine Carbonnel, Hélène Creo, François Gagnon, Myriam Gosselin et Josée Tellier.

Tous les partenaires collaborateurs et participants ont contribué à la réussite de cet événement en permettant d’offrir une exposition d’envergure exceptionnelle, que les visiteurs ont comparé une galerie d’art.

Pour en savoir davantage : www.aapars.com.

Hiver 2014

Les 9 et 10 novembre derniers avait lieu la 10e édition de l’exposition-concours automnale de L’AAPARS…

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Andy Wood – Canal Midi

AquaSept International

au Musée Pierre-Boucher de Trois-Rivières

Les gens qui font l’évènement

C’est une ferveur sans pareille envers l’aquarelle qui rassemble sept aquarellistes internationaux pour une remarquable exposition au Musée Pierre Boucher de Trois-Rivières, du 2 mars au 5 avril 2014. Le vernissage, ouvert à tous, aura lieu le dimanche 2 mars à 14 h, sous la présidence d’honneur de Mme Marie-Hélène Lapointe, également présidente de l’Institut des Arts figuratifs. S’ils proviennent de plusieurs pays, l’expression artistique est pour eux et leur large public un langage universel. Ils ont chacun un style très personnel et une maîtrise de leur médium qui en ont fait des artistes estimés, respectés et reconnus internationalement puisqu’ils mènent chacun avec succès une carrière personnelle depuis de nombreuses années et sont représentés dans des galeries réputées.

Ce menu de choix comporte la participation de Odette Feller, SCA (Belgique), Lorraine P. Dietrick, IAF, NEWS, SAC et membre d’honneur SCA, (Québec), Roland Palmaerts, SCA et membre d’honneur IAF, (Belgique et Québec), Andy Wood, RBA, RI, Secrétaire du Royal Institute of Painters in Water Colours (Angleterre), George Politis, IAF, RI, NEWS, AWA et membre signataire de l’American Watercolor Society (Grèce). De plus, plusieurs peintures du regretté Paul Ladouceur, SCA, SCPWC, membre d’honneur IAF et fondateur de la Société Canadienne de l’Aquarelle, seront exposées grâce à la collaboration de sa succession.

C’est donc un rendez-vous avec la passion de la forme, de la couleur transparente, de rendus souvent virtuoses et d’une excellente qualité expressive qui attend les visiteurs.

Hiver 2014

 

C’est une ferveur sans pareille envers l’aquarelle qui rassemble sept aquarellistes internationaux pour une remarquable exposition au…

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L’Arche de Michel Blouin

Valorisez votre art

à La Capitale!

Les gens qui font l’évènement

L’artiste peintre Michel Blouin vient de remporter le concours Valorizez votre art !  pour sa toile intitulée L’Arche . Organisé par La Capitale, groupe financier, un appel de dossiers fait aux artistes a permis au jury de sélectionner l’oeuvre qui sera installée dans le hall d’entrée de son nouveau siège social à Québec. Empruntant volontiers au message du récit biblique de l’arche de Noé, l’oeuvre composée par la juxtaposition de plusieurs tableaux suggère l’idée de l’entraide mutuelle permettant de faire face à un avenir où tout demeure possible pour tous, soit l’essence même des activités de La Capitale, groupe financier.

Pour infos : www.lamarchandedetableaux.com

Hiver 2014

L’artiste peintre Michel Blouin vient de remporter le concours Valorizez votre art ! pour sa toile intitulée L’Arche…

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Marie_Emond_MAGAZINART_HIVER2014

Une Expérience lumineuse unique!

Les gens qui font l’évènement

C’est sous le titre Obsessions  que les gens du Moulin La Lorraine ont invité le public cet automne à vivre une expérience visuelle peu banale. De fait, c’est à travers un foisonnement intense de rythmes et de couleurs que les personnages, oiseaux et poissons de la peintre Marie Émond évoluent. Ludique à souhait, la visite aura eu le mérite de plonger le spectateur dans la clarté et l’obscurité en alternance, le tout de manière à faire ressortir les qualités phosphorescentes des tableaux toujours aussi lumineux dans la pénombre. Enfin, de petites lampes à rayon ultraviolet ont également permis aux visiteurs d’interagir sur l’effet des couleurs.

Une création inusitée, en somme !

Pour infos : www.moulinlaloraine.ca

Hiver 2014

C’est sous le titre Obsessions que les gens du Moulin La Lorraine ont invité le public cet automne à vivre une expérience visuelle peu banale…

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De gauche à droite : Mme. Sophie Faucher, comédienne, animatrice et porteparole
du 35e anniversaire de la Collection, M. Paul Langlois chef de la Division
de l’action culturelle et des partenariats à la Direction de la culture du patrimoine,
maisons de la culture de la Ville de Montréal, Mme. Georgia Volpe artiste,
M. Louis Pelletier conservateur Loto-Québec, Mme. Lucie Lamoureux directrice
corporative commandites et engagement social, M. Simon Patenaude, viceprésident
corporatif aux communications et affaires publiques Loto-Québec,
M. René Rozon, directeur et fondateur Festival International du Film sur l’Art,
Mme. Andrée Matte conservatrice Musée d’art contemporain des Laurentides,
Mme. Carolle Villeneuve enseignante faculté environnement Université de
Sherbrooke rassemblés à l’Espace Création Loto-Québec dans le cadre du dévoilement
du nouveau programme : l’art de partager.

Collection Loto-Québec

35 ans et plus que jamais en mouvement!

Les gens qui font l’évènement!

La Collection Loto-Québec a récemment dévoilé son nouveau programme culturel, L’art de partager , pour souligner le 35e  anniversaire de sa collection d’oeuvres d’art contemporain. Des expositions thématiques itinérantes, réalisées en collaboration avec des partenaires chevronnés, et des expositions créées sur mesure partout au Québec et présentées toujours gratuitement permettront à la Collection Loto-Québec de se rapprocher encore davantage de sa mission. Pour l’occasion, la comédienne, animatrice et porte-parole du 35e  anniversaire de la Collection Loto-Québec, Sophie Faucher, a présenté ce nouveau programme au côté de différents partenaires liés à l’aventure.

La porte-parole était fort enthousiaste à l’idée « de faire voyager des oeuvres de la Collection, tout en allant à la rencontre des artistes aux quatre coins de la province », alors que l’exposition itinérante Territoires imaginés par les artistes de la Collection Loto-Québec  sillonnera le Québec pendant 2 ans. Une édition du programme d’expos-ventes Repérage y sera jumelée pour enrichir le corpus de la Collection, qui s’élève aujourd’hui à plus de 4 600 oeuvres. En plus de la présentation d’expositions thématiques en région, la Collection Loto-québec propose à ses partenaires culturels des expositions satellites développées sur mesure pour des lieux ne pouvant accueillir une exposition de grande envergure.

Hiver 2014

La Collection Loto-Québec a récemment dévoilé son nouveau programme culturel, L’art de partager , pour souligner…

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Une partie seulement des visiteurs présents lors de l’exposition

Année 2045

Virturéalité de Richard M. à la Galerie Richelieu

Les gens qui font l’évènement

La Galerie Richelieu, du 7903 rue Saint-Denis à Montréal, accueillait en octobre dernier l’exposition Année 2045 – Virturéalité  de l’artiste Richard Morin. Le vernissage tenu le 16 octobre était à l’image de l’artiste et de son oeuvre : haut en couleurs.

Le thème de la nouvelle série d’oeuvres de Richard M. fait écho aux diverses préoccupations que suscite l’époque actuelle. Loin d’être sombre, l’imagination de Morin en donne une image éclatante. Tout aussi éclatant a été ce vernissage en mettant délibérément l’accent sur les aspects « virtuel » et     « réel » de la Virturéalité annoncée. Des écrans en façade renvoyaient aux passants qui se pressaient sous leur parapluie l’effervescence qui régnait à l’intérieur de la Galerie. Tandis que l’entrée en scène d’un coursier et de sa jolie cavalière accentuait la réalité de l’exposition.

Fondateur de l’école Studio Couleur d’art, Richard M. Morin est un artiste pleinement intégré à son époque. C’est aussi un fervent pédagogue et un ardent organisateur soucieux de mobiliser les artistes, professionnels aussi bien qu’amateurs.

Cet événement qui a attiré quelque 150 visiteurs s’inscrivait parfaitement dans l’environnement soigné de la Galerie Richelieu.

Hiver 2014

La Galerie Richelieu, du 7903 rue Saint-Denis à Montréal, accueillait en octobre dernier l’exposition Année 2045…

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Photo de Serge Nadeau 
©Pierre Larue

Serge Nadeau

Coup de coeur du public

Les gens qui font l’évènement

L’artiste peintre Serge Nadeau s’est mérité le prix « Coup de coeur du public OR  » lors de la 6e  édition du Rendez-vous des peintres de Nicolet, qui s’est tenu du 22 au 24 novembre derniers, au Centre des arts populaires de Nicolet.

Le coup de coeur est décerné au tableau qui reçoit le plus de votes par les visiteurs du Rendez-vous, exprimant ainsi leur affection envers une oeuvre. L’oeuvre de Serge Nadeau, acrylique de 24 x 8 pouces intitulée Mystères , a su charmer le public. L’artiste s’est dit très flatté de cette reconnaissance du public et des amateurs d’art. Au total 33 artistes peintres, provenant de tous les coins du Québec, ont accueilli les visiteurs tout au long de ce symposium.

Artiste peintre expressionniste et fantaisiste, Serge Nadeau peint depuis plus de 35 ans. Son oeuvre présente une grande maîtrise du dessin dans ses déformations élégantes. Son style distinctif, aussi original qu’humoristique, révèle sa grande maturité. Il a participé à un grand nombre d’événements artistiques d’envergure et a été récipiendaire de nombreux prix et reconnaissances au cours des ans.

Pour connaître les événements futurs auxquels le peintre participera et voir ses créations, consulter son site Internet au Artiste%20peintre expressionniste et fantaisiste, Serge Nadeau peint depuis plus de 35 ans. Son oeuvre présente une grande maîtrise du dessin dans ses déformations élégantes. Son style distinctif, aussi original qu’humoristique, révèle sa grande maturité. Il a participé à un grand nombre d’événements artistiques d’envergure et a été récipiendaire de nombreux prix et reconnaissances au cours des ans. Pour connaître les événements futurs auxquels le peintre participera et voir ses créations, consulter son site Internet au www.sergenadeau.com.

Hiver 2014

L’artiste peintre Serge Nadeau s’est mérité le prix « Coup de coeur du public OR » lors de la 6e édition du Rendez-vous des peintres de Nicolet…

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