Magazin'Art

Formes

Formes, volumes et espaces

Être au rendez-vous des choses et du mystère

Une vie habite ces récipients semblables à des réceptacles invitant la célébration de la vie. Lise Goulet communique avec une dimension du sacré. Chacune de ses créations se veut une rencontre privilégiée avec la nature ; les interventions graphiques en traduisent les forces naturelles et primitives. Lise Goulet sait que l’essentiel n’est pas les formes que l’on voit, mais celles que l’on sent. Un must.

« Les mains sont les complices de l’argile. Elles modélisent la forme des émotions. » – Billy King

 


Puit des profondeurs, Raku, 1996

Connivence, Raku, c.1998-2002

 

Pour de plus amples informations concernant La fondation Bérini :

A/S Lise Goulet, présidente, 211, rue St-Patrick, suite 701,

Toronto, ON M5T 2Y9

416 596-9696

fondationclementberini@gmail.com

Pour rejoindre Lise Goulet :

Bravo Art ou marcelleclement1@gmail.com

 


 

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Une vie habite ces récipients semblables à des réceptacles invitant…

Marie-Claude Demers

Moment de grâce ‒ Élans créateurs et enthousiasme heureux

Formes, volume et espace

« Ensoleillée, la sculpture est mémoire ensoleillée. » 
— Miguel Angel Asturias

La totale en ce samedi après-midi pour une entrevue. Grand air vivifiant. De la neige immaculée partout. Les vallons annoncent les multiples rencontres avec les chevreuils par dizaine. Puis un atelier d’artiste blotti sur les hauteurs d’un rang menant à l’infini. Celui de Marie-Claude Demers. Une artiste au talent tangible, généreuse, chaleureuse. Et une œuvre en bronze, magique, plus que formidable. Je suis à la renverse ! L’œuvre est sublime. Porteuse de bonheur, qui plus est. Cela autant dans les détails que dans sa monumentalité. Sublime ravissement !

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Texte de Michel Bois

Où trouver ses œuvres
Atelier Marie-Claude Demers, 418-453-3351
Musée du bronze, 1760, ch. Dublin, Inverness, QC, 418-453-2101
Galerie Jeannine Blais, 100, rue Main, C.P. 90, North Hatley, QC, J0B 2C0, 819-842-2784
Galerie dʼart Iris, 30, Saint-Jean-Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC, G3Z 1L9, 418-435-0224
Galerie dʼart La Marée Montante, 1317, chemin Royal, Saint-Laurent, Île d’Orléans, QC, G0A 3Z0, 418-828-1859
Galeries dʼart Beauchamp, info@galeriebeauchamp.com 1-877-694-2244

Une artiste au talent tangible, généreuse, chaleureuse. Et une œuvre en bronze, magique, plus que formidable.

Carpe Diem,

le credo de Nicole Taillon

Formes, volume et espace

Le temps. Précieuse ressource s’il en est une. Il glisse entre les doigts de certains tandis que d’autres n’en ont que faire. Et pourtant… l’existence de tout un chacun n’est qu’éphémère en ce bas monde où l’on nous promet de gagner du temps grâce à la technologie, mais, paradoxalement, jamais l’Homme n’en a autant manqué, jamais n’a-t-il été si essoufflé, tant pressé.

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 Texte de Dominic Villeneuve

Au Québec, Nicole Taillon est représentée par la Galerie Richelieu (rue Saint-Denis, Montréal), par la Galerie Jeannine-Blais (North Hatley) ainsi que par la Galerie Carpe Diem (Magog).

 

Le temps. Précieuse ressource s’il en est une. Il glisse entre les doigts de certains tandis que d’autres n’en ont que faire. Et pourtant…

Shokichi Sato

Quand l’essentiel est de réaliser les formes que l’on sent

Formes, volume et espace

« Il faut se contenter de découvrir, mais toujours se garder d’expliquer. » – Georges Braque.

Le bronze, matériau traditionnel et de vieille tradition. Ce médium est l’un de ceux qui attirent le plus les sculpteurs du fait de pouvoir y juxtaposer dans UN même élan l’éclat des surfaces lisses à la finesse minutieuse des détails en relief. Cela étant écrit, à notre époque, la volonté de produire des oeuvres en bronze est intéressante puisqu’elle nous montre comment cette matière s’adapte admirablement aux expressions contemporaines.

De fait, autrefois, le bronze servait principalement à concrétiser les symboles religieux et autres monuments de personnages incontournables de l’histoire. Or, poussé par d’autres motivations dont celle non plus de représenter mais de s’exprimer, le sculpteur Shokichi Sato entretient avec le bronze des rapports d’actualité. Pensons à un véritable dialogue où les possibilités éloquentes de la plasticine entrent pour beaucoup dans l’élaboration de ses oeuvres.

Sur la route du devenir

Shokichi Sato est né à Kitamé, au Japon, en 1937. Or, c’est dans la foulée des bourses accordées par les Etats-Unis au peuple japonais, en guise d’actions réparatrices d’après-guerre, que Sato arrive au Wisconsin afin de parfaire un savoir en matière de production laitière. Cette formation devant le ramener au Japon avec l’acquisition de connaissances visant la mise en marché d’une industrie laitière viable. Sauf qu’il en fut autrement ! Artiste dans l’âme, Shokichi Sato fit des pieds et des mains pour émigrer au Canada « terre promise de tous les possibles et du respect des libertés ». C’est grâce à une détermination assidue et un labeur exemplaire au quotidien qu’on accordera à ce Japonais, réfugié d’un pays chamboulé par la guerre, de devenir citoyen canadien. Ainsi le retrouverons-nous du côté de Drummondville, au sein d’un élevage industriel de poulets. Il y trouvera une sécurité financière afin de fonder une famille. Et la vie étant ce qu’elle est, deux enfants naîtront.

La femme au berceau

La femme au berceau

Banal que tout cela ? Certainement pas sous l’angle de la création d’un sculpteur de très grand talent en devenir. En effet, le sculpteur a découvert la joie qu’apporte la sculpture permettant aux spectateurs de pouvoir toucher une nouvelle réalité. « Un tableau, dit-il, donne l’illusion de la vérité. Mais devant une sculpture, vous pouvez toucher la réalité. Si je peins un personnage, il s’agit d’une représentation. C’est une image. Mais si je sculpte ce personnage, la sensation de pouvoir toucher cet objet issu de mon esprit permet une joie spéciale au désir de toucher avec la main. »

Albert Rousseau

Installé au Québec depuis 1968, voici qu’en 1972 il se met à la pratique du dessin sous les enseignements du vénéré Albert Rousseau. Succéderont des ateliers avec Montagutelli, fondeur français de passage au Québec, expert du coulage du bronze, qui l’initiera aux techniques de la cire perdue et à la magie des patines. Notons ici, qu’à titre d’autodidacte dans l’âme, Sato aura su garder une réelle distance avec les enseignements, histoire de personnaliser ce qui pouvait nourrir le style de sa propre originalité.

L'oeuf ou la poule

L’oeuf ou la poule

Alors

Les sculptures de Sato demeurent complices des formes morphologiques animales et humaines. Elles sont de notre temps comme elles sont de tous les temps. Je ne saurais oublier de souligner au passage qu’une vie parallèle habite ces objets semblables à des évocations défiant la mort, porteuses, parfois comme des oeufs, des énergies de vie. Ses oeuvres, émanant d’une technique impeccable, découlent d’intuitions communiquant avec la notion du sacré. Créateur, le sculpteur Sato n’est pas seulement un ouvrier du bronze, car c’est par cette matière qu’il touche et définit sa propre expérience de vivre en tant qu’homme devant les mystères de la résurgence de la vie, encore et encore. Sato s’exprime totalement dans toutes ses réalisations. Il fait corps par le touché avec elles. Chacune de ses sculptures est une rencontre privilégiée avec la nature, la vie animale et la fusion de sa vision de la vie dont il traduit la force naturelle de l’instinct, primitive.

Coquine

Coquine

Anne Marrec

Lors de ma visite à l’atelier de Sato, installé dans un Moulin construit autour de 1760 en Bellechasse, quel plaisir de rencontrer la peintre Anne Marrec, conjointe de Shokichi Sato. Quelle fougue exprimée sur la toile ! Fusain, et acrylique jouant du coude à coude afin d’obtenir l’ultime expression du mouvement. Cela sans redevance à aucune école. Dessinatrice naturelle et de grand talent, le mouvement de ses chevaux répond à la vivacité de sa vision, ne laissant surtout pas indifférent.


Texte de Michel Bois

Shokichi Sato est représenté par : Galerie Jean-Pierre Valentin, Montréal ; Galerie Michel-Ange, Montréal ; Galerie Yvon Desgagnés, Baie-Saint-Paul ; Galerie Dimension Plus, Montréal ; Galerie d’art du Mont-Ste-Anne, Beaupré

 

Le bronze, matériau traditionnel et de vieille tradition. Ce médium est l’un de ceux qui attirent le plus les sculpteurs du fait de pouvoir y juxtaposer dans…

Jacinthe Lagueux

Présence lumineuse du corps féminin

Formes, volume et espace 

« La lumière est diffuse, fugace, changeante voire capricieuse. Elle possède toutes les ruses. Difficile d’être satisfait de son ouvrage, aussi beau soit-il. » – Rosal de Sainte-Croix, maître verrier émérite.

De la simple affiche pour une publicité sous toutes ses formes en passant par les panneaux géants, le cinéma, la télévision, les chandails et les sacs d’emballage, les images projetées de la femme se font de plus en plus pernicieuses, superficielles et toxiques au sein de notre société. Cela étant, quel bonheur de rencontrer une femme, également artiste de talent, nous prouver sa liberté d’agir et sa sensibilité en nous présentant ses créations sous le thème du corps féminin cherchant le sens de « LA » beauté objective. Jacinthe Lagueux, artiste passionnée par le verre thermoformé, n’en est pas à ses premières expositions. Aussi en est-il alors encore plus passionnant de rendre compte de l’évolution d’une artiste en pleine possession de ses moyens et dont les œuvres aux éclats lumineux diffusent sa rayonnante sensitivité.

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Texte de Michel Bois

De la simple affiche pour une publicité sous toutes ses formes en passant par les panneaux géants, le cinéma, la télévision, les chandails et les sacs d’emballage…