Vivre, sans plus ni moins !

Grande rencontre

« Sachons mettre l’art dans la vie, et la vie dans l’art. » – Marie D’Agoult, 1849.

Beaucoup de tendresse, beaucoup d’amour, beaucoup de générosité et de vérité. Que cela soit par l’humour, la chanson, l’écriture ou le dessin, Clémence DesRochers demeure toujours fidèle à elle-même, puisque l’autocensure de sa personnalité comme de son talent n’existe pas.

Or, depuis le 23 avril 2015, les dessins de Madame DesRochers sont entrés par la Grande porte du Musée. Les oeuvres méconnues de l’artiste font partie d’une donation d’objets offerts par le collectionneur René Jacob, ami de longue date avec lequel la dessinatrice a collaboré à imager divers écrits du poète, écrivain et éditeur, aussi pharmacien. Cela fait 15 ans que Clémence entretient en toute liberté, une amitié féconde. Il a écrit. Elle a dessiné. L’ensemble réalisé à partir des photographies de la famille de René Jacob, dresse en quelque sorte un portrait de la société québécoise d’une époque dont nous sommes les héritiers.

Texte de Michel Bois 

On contactera Louise Collette ou Clémence par le biais du site clemencedesrochers.ca pour l’achat d’oeuvres dont les sous profiteront à l’organisme Les Impatients.

et Xavier Carbonell

Formes, volume et espace

THUIR (Catalogne en France), hiver 2011

La Tramontane, ce vent terrible venu des Pyrénées, souffle quasi de toute sa force sur la vieille ville. Dans un coin de la place j’attends mon conjoint, à l’abri derrière une sculpture en bronze, ronde, chaleureuse, maternelle, à côté d’un palmier.

En face, un peu plus loin sur ce même coin de pelouse, à côté d’un olivier, une deuxième sculpture en bronze d’une grande puissance représente Saint Georges terrassant le Dragon. « Sant Jordi », l’illustre patron de la Catalogne du Sud au Nord. Je n’y trouve pas de signature, pas de nom, seulement un sigle. Après investigations, j’obtiens enfin le nom de l’auteur de ces deux superbes sculptures en bronze : Rosa Serra. Les jours passent et j’oublie ce moment vécu entre ces deux sculptures.

Texte de Christiane Frenay
BIBLIOGRAPHIE (Hors des nombreux articles de presse et de revues.)

« Rosa Serra, Una visió monumental » (Livre d’art, 238 pages) D’Antoni Garrido, écrivain, éditeur, critique d’art et fondateur de la « Fundació de la PREMSA COMARCAL de Catalunya ». Aux éditions « Edicions el Bassegoda, Olot, 2008 ».

« Rosa Serra » (Livre d’art, 238 pages) Introduction d’Arcadi Calzada, éditeur. Texte de Josep Valls, philologue, écrivain, critique d’art. Aux éditions « Galeria d’Art Arcadi Calzada, Olot, 2008 ».

« Suite Olympique Rosa Serra » (Livre d’art, 128 pages) Texte de Andreu Mercé Varela, journaliste sportif (Barcelone 1918-2011). Aux éditions « Musée Olympique de Lausanne, Suisse ».

« Xavier Carbonell MANHATTAN » (Livre d’art, 216 pages) De Ed McCormack, collaborateur à la rédaction des éditions « Editors of Andy Warhol’s », qui a beaucoup écrit sur les Arts et Culture Populaire pour Rolling Stone et The Village Voice, entre autres. Actuellement, avec son épouse Jeannie McCormack, il publie The New York Art Journal Gallery & Studio. Aux éditions « Jadite Gallery, New York, 2010 ».

« Xavier Carbonell STILL LIFE » (Livre d’art, 200 pages) De K. Mitchell Snow, auteur et critique d’art et d’essais et littérature. Aux éditions « Jacqueline Rothschild Fine Art, New York, 2001 ».

« Xavier Carbonell VIATGE I PINTURA » (Livre d’art, 224 pages) De Josep Valls, écrivain, biographe, critique d’art. Aux éditions « Jadite Gallery, New York, 2014 ».

Bestiaire allégorique

Portrait d’artiste

La sphère du dressage canin ayant longtemps occupé une partie de la vie d’Hélène Caron, c’est avec une tristesse infinie qu’elle a dû se résoudre à abandonner l’idée de partager son quotidien avec un animal de compagnie, à cause des allergies de ses proches.

Privée du bonheur de pouvoir interagir avec un chat ou un chien, elle transpose alors ce besoin dans la représentation visuelle d’animaux, choisissant ceux qui ne rouvrent pas la plaie du manque. « C’est un deuil qui a été difficile à faire, parce que la relation avec les bêtes m’est essentielle. Il fallait que je trouve un moyen pour les garder autour de moi. »

Texte de Lisanne Le Tellier

Hélène Caron est représentée dans les 3 galeries Beauchamp de Québec, Baie-St-Paul et Toronto, ainsi qu’à la galerie Luxart dans le Vieux-Montréal

L’artiste joyeuse

L’art au féminin

Énergique et vibrante, colorée et joyeuse. Lorsque l’on peut décrire l’artiste de la même façon que ses toiles, c’est que celle-ci atteint un niveau d’authenticité qui dépasse la signature. Nicole Coulombe marche vers ses rêves, armée de ses pinceaux et la tête pleine de couleurs.

 Texte d’Isabelle Gauthier

Représentée par la Galerie Symbol’Art, Montréal

Parlons impressions

Clin d’œil

« Avant de juger une peinture, cherchez ce que le peintre a voulu et ne le condamnez pas sur les sacrifices qu’il a dû faire pour mieux rendre sa pensée. Le génie consiste surtout à oser les efforts nécessaires, si grands qu’ils soient. » – Anatole France

Études en communication graphique à l’époque où tout se faisait à la main. Quinze ans de labeur et d’efforts soutenus pour produire des logos de prestige tels « Adidas » et « SNC Lavalin ». Puis vint une autre étape d’apprentissage à l’arrivée du numérique, entre autre le fameux logiciel « Photoshop », pour être en tête de file de la concurrence.

Texte de Michel Bois

Nathalie Frenière est représentée par : Ward-Nasse Gallery, New York, USA – Westmont Gallery, Toronto, ON – Galerie d’art Vigneault, Repentigny, QC

Le pinceau enchanté

À découvrir

« L’artiste ne doit pas copier la nature, mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel assemblage pour atteindre à l’imaginable des gens. » – Magritte

Nul besoin de trouver la clé des oeuvres de Manon Potvin. Animaux, personnages, éléments de la nature, forêts, se révèlent aux spectateurs à travers une dimension fabulatrice et visionnaire qui nous atteint bien au-delà de tout entendement. Pénétrer l’univers de Manon Potvin est suave, puisqu’il nous oblige à plonger de plain-pied dans le surréalisme et le symbolisme.

Texte de Michel Bois

On communiquera avec l’artiste par le biais de son site : www.manonpotvin.com

Un musée hors de l’ordinaire

Portrait

Lors de ma première visite au musée Zénon Alary à Mont-Rolland, j’ai été surpris de constater qu’une telle qualité d’établissement, qui défie l’ordre muséal, pouvait être aussi méconnue dans la région des Laurentides.

Sans le dévouement d’une extraordinaire équipe de bénévoles et l’acharnement de Simone Constantineau, la fondatrice, il y aurait belle lurette que ce projet se serait envolé en fumée.

 Texte de Robert Lafontaine

Nouveaux visages

Sur le web présente des artistes inspirants qui utilisent les médias sociaux et diverses plateformes de partage dans le but de promouvoir leur art sur Internet.

Si un jour vous croisez Raphaëlle Séguin, il est possible qu’elle capte un aspect de votre physionomie faciale pour la création de l’un de ses joyeux personnages.

Les tableaux de l’artiste sont effectivement peuplés de personnages aux grands yeux intrigants et lunettes discrètes. Qu’ils se nomment Colin, Fabrice ou Sacha, les sujets nous fixent candidement et semblent parfois nous questionner du regard. Sur sa page Facebook, qu’elle alimente avec régularité, Raphaëlle Séguin partage généreusement sa passion, son travail en atelier et son quotidien d’artiste. Au printemps 2015, elle fut finaliste au provincial à ExpoPlus, un concours qui se déroulait exclusivement sur Internet et les médias sociaux. L’artiste connaît actuellement un bel accueil pour son travail pictural. Il est possible d’apprécier ses oeuvres d’acryliques et de pastels dans diverses galeries du Québec ainsi qu’aux États-Unis.

Quelle est l’importance pour un artiste peintre d’avoir son site Internet et une présence sur les médias sociaux ?

R.S. : Selon moi, il est primordial pour un artiste d’avoir son propre site Internet afin de lui permette de toucher directement le public et dans un but d’obtenir une bonne visibilité pour la reconnaissance de son travail. Les amateurs d’art peuvent ainsi découvrir mon travail créatif sans avoir à se déplacer en galerie. L’utilisation des plateformes de réseaux sociaux s’avère également fort stimulante pour rejoindre des acheteurs potentiels. Ces plateformes m’offrent la possibilité de me connecter avec d’autres artistes qui exposent en galeries et d’échanger sur leurs expériences, projets, démarches, etc. C’est aussi via les réseaux sociaux que j’ai eu l’occasion de discuter avec des amateurs provenant de la France, de l’Espagne, des États-Unis et du Mexique. Comme quoi Internet est sans frontière !

Quel serait le tweet de 140 caractères décrivant votre travail artistique, mots-clics inclus ?

R.S. : Tableaux au style contemporain créés avec #passion et brin de folie. #ludiques, sensibles, naïfs, candides, introspectifs, colorés. BOUM !

Fabrice, 48 x 40 po.

Avez-vous fait appel à un professionnel pour la conception et la programmation de votre site ?

R.S. : J’ai tout fait moi-même. De nos jours, il est facile (mais exigeant) de concevoir son propre site Internet sans être un spécialiste dans le domaine. Il suffit de prendre le temps et de s’informer un peu. Pour ma part, j’ai monté mon site à l’aide de la plateforme Wix (http://fr.wix.com).

À quelle fréquence faites-vous les mises à jour de votre site Internet ?

R.S. : Si possible de manière hebdomadaire, sinon encore plus fréquemment. C’est selon mon temps disponible que je sois en période de création ou non.

Combien de temps investissez-vous sur votre page Facebook ?

R.S. : J’y suis présente de manière quasi quotidienne. Durant mes pauses à travers mon processus de création, je prends mes messages ou diffuse de l’information.

Est-ce que les médias sociaux ont eu un impact marquant dans votre carrière? Avez-vous un exemple concret ?

R.S. : Absolument ! Le printemps dernier, une de mes oeuvres a remporté le concours ExpoPlus organisé par Abribus et Québecor média. Le public devait voter, via leur site Internet, pour une oeuvre de leur choix parmi 10 finalistes. Ils étaient aussi invités à partager leur choix sur les réseaux sociaux. C’est grâce à cette reconnaissance que mon oeuvre intitulée « Harry » fût projetée sur des panneaux lumineux de sept pieds de haut, et ce dans une vingtaine d’Abribus du grand Montréal.

Selon vous, si vous aviez un seul site Internet à recommander aux artistes, quel serait-il ?

R.S. : Je trouve que le site Internet fubiz.com est très intéressant. Il présente quotidiennement le meilleur de la culture créative contemporaine : graphisme, culture, produits, clips et arts numériques.

Avez-vous des projets d’exposition ?

R.S. : Je prépare une exposition solo à Rosemère. Les détails seront partagés sur ma page Facebook et mon site Internet. J’ai 1001 projets en tête et n’aurai probablement pas assez de toute une vie pour les réaliser !

Texte d’Isabelle Gagné

Tous les liens pour suivre Raphaëlle Séguin sur le Web afin de rester connecté avec l’artiste :

www.raphaelleseguin.com

www.facebook.com/creationras

ExpoPlus : abribus.ca/concours/expo-plus/exposition/grandpublic/oeuvre/raphaelle-seguin

Nous vous invitons aussi à rester connecté avec Magazin’Art sur nos différents médias :

Site Internet officiel : magazinart.com

Twitter : twitter.com/magazinart

Facebook : facebook.com/magazinart

Pinterest : pinterest.com/magazinart

une oeuvre d’art

Les affaires

En tant qu’amateur d’art, vous prenez plaisir à visiter des expositions dans les galeries, ou à déambuler dans l’un ou l’autre des nombreux symposiums qui ont lieu annuellement partout au Québec.

Peut-être que vous furetez également sur le web afin de vous tenir informé du marché. Vos murs affichent quelques-uns de vos coups de coeur et l’art fait partie de votre quotidien.

Pourtant, un jour, vous devez vous rendre à l’évidence : vos goûts ont changé, vous déménagez, le tableau hérité de vos parents vous laisse indifférent, ou encore, les toiles que vous possédez vous retiennent d’en acheter d’autres. Bref, c’est décidé, le temps est venu de se départir d’une oeuvre. Oui, mais… de quelle façon ?

Trois choix s’offrent à vous.

1. Vous vous adressez à la galerie d’art qui a vendu le tableau à l’origine, si elle existe toujours, ou à une autre galerie. À votre étonnement, vous constatez que la galerie n’est pas très empressée, ou carrément pas intéressée à prendre votre tableau en consignation. Si elle le fait, ce sera moyennant une commission d’au moins 30 % du prix de vente. Le galeriste vous expliquera qu’il préfère promouvoir les artistes qu’il représente avec une production plus récente.

2. Vous contactez l’une ou l’autre des maisons d’encan qui organise des ventes, principalement à Montréal. Vous vous résignez alors à fixer un prix plancher qui est bien inférieur à vos attentes. Vous devrez payer une commission sur le prix de vente, et l’éventuel acheteur également (par exemple, 20 % chacun).

3. Pas convaincu ? Il vous reste les petites annonces. Malgré une bonne photo, votre tableau risque de se retrouver dans la section « arts et antiquités » à côté d’une enseigne d’huile à moteur des années 50, ou voisin d’une oeuvre peinte par un amateur. Si votre toile est d’un certain intérêt, il y a des chances qu’un chasseur d’aubaines s’y intéresse… et vous offre un prix dérisoire.

Il existe maintenant une quatrième option, moins connue : les sites Internet sur lesquels vous pouvez afficher l’oeuvre que vous souhaitez vendre. Certains sites gratuits sont en quelque sorte un vaste marché aux puces où se côtoient art professionnel et art amateur, et sur lesquels la quantité l’emporte sur la qualité. D’autres, payants et plus sélectifs, aspirent d’abord à offrir des oeuvres d’artistes professionnels de qualité. Parmi eux, Consign’art, un site distinctif qui offre bien plus qu’une vitrine, moyennant des frais d’inscription minimes.

Consign’art.ca : l’art mis en valeur

Conçu par un passionné d’art et ancien galeriste, le site de Consign’art est un outil entièrement dédié à la qualité des oeuvres d’art mises en marché sur son site, et dont le but premier est de développer une clientèle soucieuse de cette qualité, tant vendeurs qu’acheteurs. Il vise en priorité les véritables amateurs d’art, qu’ils soient simples amateurs ou collectionneurs.

Le faible coût d’inscription sert de premier filtre pour les oeuvres qui y sont présentées. Ces frais d’inscription sont entièrement réinvestis en publicité afin de faire connaître le site à un plus grand nombre d’amateurs.

Celui qui vend une oeuvre d’art doit tenir compte de l’abondance de l’offre… de là l’importance pour lui de cibler la bonne plate-forme, afin que l’oeuvre qu’il propose soit mise en valeur. L’acheteur bénéficie aussi d’une offre centralisée, puisqu’un même site lui donne accès à des oeuvres de qualité. Consign’art vise à devenir une référence fiable et incontournable sur le marché de l’art, autant pour les vendeurs que les acheteurs.

Vous souhaitez vendre une oeuvre d’art ? Pensez Consign’art !

Paul Carbonneau

Les livres

Le regard d’un artiste sur la culture québécoise,de 1935 à 1960 Marcel Dargis – artiste et conteur

Auteur : Louis E. Leprohon

Ouvrage de 158 pages

Format : 9,5 x 6 po

Reproduction couleur de 126 oeuvres

Couverture souple, impression 4 couleurs

Prix : 20,00 $

Parution : 29 mai 2015

Marcel Dargis se dit conteur, travaillant avec les pinceaux plutôt qu’un stylo. L’artiste peintre naïf, dont la contribution au patrimoine culturel du Québec est considérable, est né au Cap-de-la- Madeleine en décembre 1928 et y a vécu toute sa vie, soit dans les paroisses de Saint-Lazare, Sainte-Madeleine et Sainte-Bernadette. À travers ses 750 oeuvres, il raconte en images la vie des Québécois francophones, telle qu’il l’a lui-même vécue et perçue au cours des années 30, 40 et 50, qui se veut le reflet de la vie dans les autres paroisses Québécoises de même acabit.

Cet ouvrage présente en une perspective historique les oeuvres de l’artiste peintre selon ses cinq thèmes de prédilection : La vie familiale, La vie sociale, La vie religieuse, Les contes et légendes et Des scènes de chantier en Mauricie. L’auteur, Louis E. Leprohon, vit lui-même à Saint-Lazare. Son amour de l’art et surtout de l’art naïf l’a amené à faire la connaissance du peintre Marcel Dargis. Le Musée international d’art naïf de Magog présente, cet été, une rétrospective des oeuvres de l’artiste peintre, soit du 17 juin au 6 septembre 2015. Cet ouvrage est le catalogue de l’événement. Il existe dans les deux langues, français et anglais.

Le Meilleur de l’art

Auteurs : Andy Pankhurst et Lucinda Hawksley

Ouvrage de 224 pages

Format : 7,25 x 5,25 po

Genre : Beaux livres

Collection : Le Meilleur de …

Éditeur : Les éditions Hurtubise Inc.

Prix : 19,95 $

Disponible en librairie

Qu’est-ce qui fait qu’une création artistique est considérée comme un chef-d’oeuvre ? Est-ce le sujet, la composition, la technique, ou plutôt le message et la vision de l’artiste ? Pour tenter de le comprendre, Le Meilleur de l’art propose l’analyse de 80 peintures et sculptures qui ont marqué les esprits à travers l’histoire. Chaque oeuvre présentée est décrite, commentée et resituée dans son contexte historique et social, dévoilant ainsi ce qui fait sont caractère unique. L’ouvrage est divisé en dix sections qui regroupent les oeuvres selon leur thème. De Michel-Ange à Andy Warhol en passant par Goya et Picasso, Le Meilleur de l’art dévoile les coulisses de la création et invite à redécouvrir les plus grands génies artistiques. Un ouvrage de référence qui plaira autant aux passionnés qu’à ceux qui veulent s’initier au fascinant monde de l’art.

Peintre figuratif, Andy Pankhurst est enseignant au Prince’s Drawing School et à la National Portrait Gallery, il est le cofondateur de la London School of Painting and Drawing. Auteure de plus de 20 livres d’art et de plusieurs ouvrages de tourismes primés, Lucinda Hawksley enseigne à l’I.E.S. et à la National Portrait Gallery à Londres.