pince-sans rire, 20 ans déjà !

Les gens qui font l’événement

La bibliothèque Marie-Uguay accueille, jusqu’au 10 avril 2017, l’exposition « Normand Hudon, pince-sans rire, 20 ans déjà ! » composée d’une quarantaine d’œuvres provenant de la collection de Denis Lépine, qui collectionne depuis maintenant plus de vingt-cinq ans des œuvres originales signées Normand Hudon. Dans ses caricatures, Normand Hudon se distingue par un humour qui fait appel à l’intelligence du lecteur, lui demandant sou-vent d’interpréter l’image au second degré. Il représente aussi l’un des pionniers de la caricature canadienne d’expression française moderne. Son œuvre satirique, aujourd’hui disséminée à tout vent, est malheureuse-ment préservée de façon parcellaire par les musées et les centres d’archive du Québec. Pour notre grand bonheur, Denis Lépine, collectionneur aguerri, expose quelques-unes des œuvres de Hudon, exposition qui contribue de manière pertinente à mieux faire connaître Normand Hudon, l’illustrateur et le caricaturiste.

La bibliothèque Marie-Uguay est située au 1300, boul. Don-Quichotte à Notre-Dame-de-lʼÎle-Perrot.

de Village en Arts

Les gens qui font l’événement

Le Comité organisateur du symposium Village en Arts de Lévis (Saint-Nicolas) s’apprête à célébrer ses 20 ans d’existence. C’est en effet en 1998 que se tenait une rencontre très sobre d’artistes de Saint-Nicolas, rencontre qui allait devenir, au fil des ans, un symposium prestigieux qui accueille à chaque année plus de 70 professionnels des arts visuels et des métiers d’art de toutes les régions du Québec. À preuve de la bonne réputation de l’événement, depuis sa création, plus de 200 000 amateurs et collectionneurs sont venus admirer les œuvres des exposants logés sous les chapiteaux du Parc Le Picart, dans le pittoresque secteur Village de Saint-Nicolas à Lévis.

Village en Arts se fait également une fierté de permettre à une quinzaine d’étudiants de la Commission scolaire des Navigateurs, gagnants du concours de la Jeune relève artistique, d’exposer leurs œuvres dans un chapiteau qui leur est réservé. L’ouverture officielle aura lieu le vendredi 7 juillet 2017 à 13 heures en présence des dignitaires et des commanditaires. Le site sera ouvert au public de midi jusqu’à 17 heures le vendredi, ainsi qu’entre 10 h et 17 h le samedi et le dimanche. Un bar-terrasse et un service de restauration rapide sont aussi disponibles sur le site. Grâce au support financier de généreux commanditaires, l’accès au site et les spectacles sont GRATUITS.

L’événement se déroule beau temps mauvais temps sous les chapiteaux du Parc Le Picart, situé à l’angle de la route 132 et de la rue de Saint-Nicolas, à Lévis, secteur Saint-Nicolas.

INFORMATIONS
www.villageenarts.com

Bazar

Les gens qui font l’événement

JazzArt Bazar Au cœur de Sutton, la capitale de l’art au Québec, est né JazzArt Bazar en décembre dernier. Le propriétaire, Luc Simoncelli, a troqué son stéthoscope d’urgentologue pour réaliser son rêve et devenir galeriste. Passionné d’art depuis toujours, il veut poursuivre sa mission humaniste à travers sa galerie. L’art apaise, l’art guérit. « Sans les arts, la vie serait une erreur. » Aussi trois pour cent des profits seront versés à la recherche en cancérologie et à des œuvres humanitaires. La galerie JazzArt Bazar se veut une œuvre d’art en soi. C’est dans un décor fluide et néo-industriel parsemé de la créativité d’Amielle Doyon-Gilbert, sculpteure-soudeuse, que vous découvrirez la lumière de l’émailliste Bernard Séguin-Poirier et la sensibilité de l’aquarelliste sur toile France Lamarre. Son deuxième étage, vous surprendra par son éclectisme et vous fera voyager avec une collection exclusive d’art oriental, dont certaines pièces datent du 12^e siècle. Vous ferez ensuite un saut vers l’Afrique avec des œuvres du berceau de l’humanité. Finalement vous pourrez admirer des toiles et un bronze de Léonardo DaVinci du maestro Umberto Bruni, la quintessence de l’art italien ! Venez découvrir JazzArt Bazar dans une ambiance Jazz feutrée. Vous y entendrez probablement le propriétaire derrière sa batterie !

INFORMATIONS
JazzArt Bazar

expose ses paysages en Belgique

Les gens qui font l’événement

L’artiste peintre Marcel Mussely est invité à exposer en Belgique ce printemps. Une vingtaine de ses œuvres seront présentées, aux côtés de deux artistes belges, à la galerie ArtPero, du 28 avril au 28 mai 2017, à Crupet, l’un des plus beaux villages de Wallonie. L’invitation a été lancée suite à sa ren-contre avec l’artiste belge André Coppens à Tadoussac en 2016. Les affinités furent nombreuses entre ces deux grands observateurs de la nature et ils eurent envie de planter leurs chevalets ensemble de nou-veau en se donnant rendez-vous en Belgique. La propriétaire de la galerie ArtPero, Nicole Royaux, leur permet de concrétiser ce projet le temps d’une exposition.

Elle invite la sculpteure Corine Linotte à se joindre au duo pour ponctuer l’exposition de ses céramiques, personnages de « terre et de feu », eux aussi issus de l’amour pour l’art et la nature. Les tableaux de Marcel Mussely ont été primés à l’étranger et au Québec à maintes reprises. Ils font partie de plusieurs collec-tions privées et publiques à travers le monde. Il est membre signataire de l’Institut des arts figuratifs (IAF) depuis 2004. En 2013, il a été reconnu académicien au sein de l’Académie internationale des Beaux-arts du Québec (AIBAQ).

Au Québec, la Galerie dʼart Richelieu, située au 7903, rue Saint-Denis à Montréal, représente les œuvres de Marcel Mussely en exclusivité.
Galerie ARTPERO en Belgique.

Les gens qui font l’événement

Il a étudié avec les plus grands, ici comme ailleurs en Europe. Il a exposé tout autant dans les plus grandes capitales du monde. Sur son CV, on peut lire premier préssident francophone de l’Académie Royale du Canada. Beauceron d’origine, son travail reste peu connu et vu en sa région natale. Or, en grandes pompes, voici que le Musée Marius-Barbeau rend hommage aux œuvres récentes de Joseph-Richard Veilleux réunies sous le titre Réceptacles d’une cosmogonie. Plus de 20 œuvres grand format sur toile plongent le spectateur dans le déferlement d’un récit mettant en formes et en lumières la création originelle de l’univers. L’ensemble spectaculaire est d’une profonde poésie toute en sensibilité. Peindre pour Veilleux est comme respirer et rêver le monde. N’est-ce pas là ce que l’on demande à un artiste vrai ? Un must !

Réceptacles d’une cosmogonie, de Joseph-Richard Veilleux,
Musée Marius-Barbeau,
139, rue Sainte-Christine,
Saint-Joseph-de-Beauce.

Jusqu’au 22 janvier 2017.

Hiver 2017

de l’AAPARS

Les gens qui font l’événement

L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) a tenu avec succès les 22 et 23 octobre derniers la 13^e édition de son Exposition Concours Automnale au Centre Marcel-Dulude à Saint-Bruno-de-Montarville. Les artistes gagnants se sont partagé une bourse de 2 000 $. De plus, des mentions honorifiques toutes catégories ont été attribuées. Plus de 1 300 visiteurs ont admiré près de 500 œuvres créées par les 72 artistes peintres sélectionnés par un jury professionnel. Les visiteurs et les exposants ont apprécié la présence de l’artiste invité, M. Juan Cristobal qui a présenté ses œuvres et rencontré le public. Un défilé des artistes, commenté par M. Michel Viens, journaliste-présentateur et animateur de l’émission Les Ex à Radio-Canada, s’est aussi avéré un véritable succès.

Les juges ont souligné la qualité exceptionnelle et la diversité des œuvres produites par l’ensemble des artistes exposants. Ils ont sélectionné les œuvres primées à partir des critères suivants : la composition ; les couleurs ; la maîtrise du médium ; la créativité et l’originalité ; la présentation et l’appréciation personnelle de l’œuvre dans son ensemble.

Le Musée des Beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire offre aux récipiendaires des deux premiers prix, en art figuratif et non figuratif, une exposition d’une durée d’un mois en juin 2017 à la Maison Paul-Émile-Borduas. FÉLICITATIONS aux artistes gagnants. L’AAPARS vous donne rendez-vous à son prochain événement, Expo Galerie les 4 et 5 mars 2017 au Centre multifonctionnel Francine-Gadbois à Boucherville.

Hiver 2017

Les gens qui font l’événement

L’artiste de réputation internationale vient de compléter une œuvre magistrale sur les 350 ans d’histoire de Saint-Jean-sur-Richelieu, de 1666 à aujourd’hui. Le tableau Passer pour l’avenir de 2 par 8 pieds orne pour un temps limité les murs de l’hôtel Relais Gouverneur de Saint-Jean. Cette œuvre narrative raconte les moments les plus importants de l’histoire de la ville associés étroitement à la création de la province de Québec. Se lisant de gauche à droite comme un livre d’histoire, vous y découvrirez tous les aspects de la vie qui ont marqués la region et qui font de cette partie de la province une des régions importantes dans l’histoire de la colonisation.

Passionnée d’histoire, Louise Léveillé a fait maintes recherches depuis 2004 et s’est penchée surtout sur l’histoire militaire de la région, le Fort Saint-Jean, le premier collège militaire bilingue au Canada, afin d’ainsi transmettre de manière éclairée, dans des couleurs vibrantes, les dates, les êtres, les choses et les endroits  stratégiques avec précision.

Hiver 2017

Les gens qui font l’événement

Roger Ricard fête ses 35 années de représentation en galeries dont 28 ans à Saint Sauveur-des-Monts dans les Laurentides. Peintre paysagiste autodidacte il applique l’huile sur ses toiles de jute en reliefs de couleurs par touches larges au pinceau. Il utilise parfois une perspective asymétrique afin de rendre l’image plus naturelle.

Ses tableaux ont été primés en France et au Québec à maintes reprises. Ils font partie de plusieurs collections privées et publiques à travers le monde. On retrouve l’une de ses toiles en permanence au Musée canadien des civilisations de Hull.

Joyeux anniversaire monsieur Ricard !

Hiver 2017

Les gens qui font l’événement

Amsterdam Whitney Gallery. Une Galerie auréolée d’un immense prestige. Au cœur de New York. Plusieurs marcheraient sur les genoux pour y exposer. Telle est la chance de la peintre Rollande Dufault, artiste choisie et invitée à y presenter des œuvres de novembre à décembre, sans parler des collectifs auxquels elle participera sur une période d’un an. La peintre se plaît à imbriquer toutes references figuratives dans une expression à la limite de l’abstraction. Soit la combinaison de deux réalités. Ce qui demeure les pistes de ses investigations picturales.

Amsterdam Whitney Gallery, 531, West 25^th Street, New York

Hiver 2017

Les gens qui font l’événement

Qui dit fleurs, couleurs suaves, sensibilité extrême et harmonie des parfums colorés, pense inévitablement à la création d’Anne Drouin, une artiste des plus actives et appréciées du grand public de l’art. On devine qu’elle est de tous les prestigieux salons d’art un peu partout dans le monde. Depuis plusieurs années la peintre fait dans la recherche de la botanique et des couleurs avec succès. Or un de ses objectifs est de faire pénétrer de plain-pied le spectateur dans l’immensité d’un univers oral innommé. Résultat : un formidable paravent de six panneaux qui mesure 7 pieds sur 9, enchâssés dans une structure de fer forgé d’une belle efficacité. Le tout épousant la forme que le collectionneur voudra bien lui donner pour permettre l’intimité. Le lot du labeur de l’artiste est de toujours innover. En voici un exemple épatant !

Anne Drouin, peintre, enseignante en ateliers supervisés et hôtesse d’un gîte… au 514 497-3934

Hiver 2017