À vol d’oiseau
Grande rencontre
« Un conseil, ne peignez pas trop un sujet d’après nature. L’art est une abstraction, tirez-le de la nature en rêvant devant et pensez plus à la création qui en résultera. » – Gauguin.
Né en 1961 à Saint-Michel-de-Bellechasse, hameau campé sur les battures du fleuve, le passage des navires vers l’étranger et le rythme des marées demeurent la référence scénique par excellence d’une propension personnelle à toujours aller plus loin pour voir au-delà dans sa création comme dans la vie.
Cela fait trente-sept ans que le peintre Raynald Leclerc applique ce principe à travers tous les aspects de son univers inventif. Et plus encore peut-être pour cette série de vingt-cinq tableaux rassemblés sous le titre À vol d’oiseau.
La haute-ville, 30 x 36 po
Texte de Michel Bois
Du 4 mai au 11 mai 2019
Vernissage samedi le 4 mai à 12 h
À la Galerie Internationale, 87, rue Saint-Pierre, Québec 418 692-1152
]]>Pétulance d’émotions vives
Réalisme contemporain
Tous les matins, lorsque Nancy Galianos débute sa journée en montant dans son vaste atelier niché au faîte de sa demeure, elle ne sait jamais ce qui l’attend. Rien n’est prévu et il lui faut en premier lieu partir à la découverte du sujet qui voudra prendre forme sous ses yeux ce jour-là.
L’énergie de la musique qu’elle commence quasi rituellement par faire jouer dans la pièce l’amène d’abord au cœur de ses pensées et de ses souvenirs, remuant leurs différentes mémoires émotionnelles. Au gré des courants joyeux ou tristes qui jaillissent alors en elle, Nancy Galianos saisit pinceau, rouleau ou spatule et se lance dans une nouvelle aventure dont l’issue lui reste inconnue presque jusqu’à la fin. Que ce soit la pluie, la neige, l’ardeur du soleil, ou encore la chaleur ou le froid qu’il fait, tout son environnement est source d’influence et guide ses gestes créateurs.
Joie estivale, acrylique, 18 x 14 po
Texte de Lisanne Le Tellier
]]>Écrire en couleurs
Peindre un pays
Le soleil brille dans l’atelier du peintre Roger Ricard. Les doubles portes dont les vitres sont peintes par l’artiste s’ouvrent sur une explosion colorée : toiles sur toiles de scènes vibrantes qui réchauffent comme une étreinte au cœur de l’hiver.
Que ce soit ses paysages ou ses intérieurs fantaisistes, Roger Ricard nous invite à rêver en créant des univers brodés de fantaisie, de joie et d’humour. Peintre d’expérience qui célèbre 50 années de carrière, son style se caractérise par des couleurs vives, un geste fluide, un rythme dans les traits et une composition équilibrée, tant dans les formes que les tonalités. Artiste instinctif, il interprète ses sujets en exagérant ce qu’il aime. « Il n’y a rien de vrai, c’est mon imaginaire, » dira-t-il, et voici pourtant une partie de la raison pourquoi ses toiles font du bien à admirer.
Couleurs d’automne à mon atelier, huile sur toile, 40 x 40 po
Texte de Isabelle Gauthier
Représenté par :
Galerie Céleste, Saint-Sauveur
Lumière au pinceau, Shawinigan
Pousette Gallery, Vancouver
]]>À la recherche du temps perdu
À découvrir
« Nos souvenirs s’effacent avec le passage du temps, et qu’est-ce que la mémoire elle-même, sinon un acte d’imagination ? » – Lindsay Clarke
Une atmosphère feutrée. Des lumières tamisées au fard délicieusement décanté. Un mobilier victorien d’une autre époque un brin suranné. Nous voilà dans le jardin secret de la peintre Sophie Lévesque. Là où s’épanouissent les souvenirs, les sentiments et les visions intimes à exprimer. Parlons de temps décomposé comme autant de parcelles de vision. Ici, une fenêtre en œil-de-bœuf, une chaise ou une table en pleine dislocation de mouvement.
Sophie Lévesque jongle avec les notions d’espace et du passage du temps, comme d’autres avec les formes. Bref, elle sait reconstruire un univers autour d’objets dont elle donne un point de vue particulier tout à fait fascinant.
Une journée dorée, huile sur isorel, 24 x 36 po
Texte de Michel Bois
Sophie Lévesque est représentée par la Galerie Québec Art, 40, rue Notre-Dame, Québec 418-692-8200
]]>Cueilleur de poésie
Formes, volume et espace
« Dans la nature, tout a toujours une raison. Si tu comprends cette raison, tu n’as plus besoin de l’expérience. » – Léonard De Vinci
Charles Nadeau a les mains telluriques et l’œil empreint de poésie. Des mains en lien direct avec l’argile, le bois et la pierre. Cela, il le sait depuis toujours. Sauf que l’homme donne libre cours à sa création seulement depuis une vingtaine d’années. L’aboutissement incontournable des aléas de la vie incarné dans son chemin qui va inexorablement vers son destin.
Ainsi, l’homme qui a fait des études en relations industrielles et en sciences politiques à l’université Laval est maintenant à la retraite d’une carrière dans le secteur de l’hôtellerie. Dès lors, il peaufine les formes lui permettant d’atteindre le pinacle de sa plénitude personnelle. Une passion lovée de romantisme bohème qu’il gardait dans sa besace (jusqu’au moment venu).
Poisson, bronze 1/8, 18 cm (longueur) x 5 cm (largeur) x 13 cm (hauteur)
Texte de Michel Bois
Galerie Abel Badeau : 1499, rue Provancher, Cap-Rouge, Qc 418-262-7230
]]>Entre terre et mer
Céramique d’art
Parce qu’elle associait les quatre éléments, l’eau et la terre, le feu et l’air, la céramique s’est très tôt chargée d’une dimension symbolique. Bien au-delà de son rôle utilitaire, elle a fait preuve, au fil des siècles, d’une incroyable créativité technique et stylistique. Les œuvres de Patrick Le Blond n’y font pas exception.
Sa journée commence par le regard. Le ciel et le vent lui dictent ses tâches quotidiennes. Son atelier domine la mer. Son regard se pose au loin. Sa main s’abandonne à la matière.
Le nid
« Adopter le mode insulaire amène à se recentrer. » Voilà comment Patrick Le Blond décrit sa pratique depuis son arrivée aux Iles-de-la-Madeleine il y a près de 20 ans. Céramiste diplômé de la Maison des métiers d’art de Québec, il n’a jamais cessé de produire. Au fil des années, de ses voyages, de son séjour en France et de ses ateliers, Patrick Le Blond a su démontrer la polyvalence de son travail de l’argile. Bien qu’il soit aujourd’hui davantage connu pour ses grandes assiettes aux glaçures denses intégrant des motifs uniques, il conserve son respect pour la petite poterie utilitaire qu’il continue de produire à l’occasion.
Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read moreTexte de Marie-France Bégis
Atelier d’art Patrick Le Blond : 44, chemin Lapierre, Bassin Iles-de-la-Madeleine (Qc)
Galerie d’art La méduse : 638, route 199 Havre-aux-Maisons Iles-de-la-Madeleine (Qc)
Guilde canadienne de métiers d’art du Canada : 1356, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (QC)
Boutique du Musée des beaux-arts du Québec : Parc des Champs-de-Bataille, Québec (Qc)
]]>Galerie Boutique Pétronille
Portrait de galerie
Artiste au cœur orchestre
« Bienheureux celui qui, ayant appris à vivre de toutes ses passions, met son énergie dans l’accomplissement des tâches qu’impose la vie sans s’inquiéter du résultat. » Beethoven
Lovée de toutes les beautés offrant la pointe de l’Île-d’Orléans, la Galerie Boutique Pétronille est le lieu incontournable des découvertes inusitées en matière d’art contemporain. Pareille à une sorte de caverne d’Ali Baba, on y retrouve les pièces uniques d’artistes québécois, que cela procède de l’objet d’art, du bijou, de la sculpture, de la peinture, des œuvres sur papiers mais également des vêtements de différents designers québécois parmi les plus appréciés.
La Galerie Boutique Pétronille
Au moment d’ouvrir sa boutique, « l’Île » fait dans le folklore et l’artisanat, un peu dans l’antiquité et largement dans la vente des fruits de saison. Nous sommes alors en 1981. Et les touristes font le tour de l’Île, soit 42 milles de choses tranquilles, pour paraphraser feu Félix Leclerc, le plus célèbre des résidents du havre dont la réputation n’est plus à faire, ici comme au-delà des mers.
L’intérieur de la galerie boutique
Texte de Michel Bois
Galerie Boutique Pétronille : 8141, chemin Royal, Ste-Pétronille, Île d’Orléans, Qc. G0A 4C0 418-828-2869
]]>Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres, la rubrique Sur le radar du numéro du printemps est allée à nouveau à la rencontre des artistes de la Montérégie, véritable pépinière de talents. Or, pour notre plaisir, l’art de la photographie y trouve un espace fort particulier. Sur ce, votre Magazin’Art de l’été partira à la découverte des artistes du Saguenay et du Lac-St-Jean. Vous êtes de ces régions et aimeriez y participer : Odette Moreau, 1 800 641-9552
Marie-Claude Lemire
La Porte, technique mixte, 80 x 24 po (détail)
Parmi les artistes les meilleurs, notons ceux cherchant à se renouveler par l’exploration des techniques. Après 25 ans en tant que graphiste, Marie-Claude Lemire poursuit ses recherches en arts visuels à travers la plasticité de divers techniques. Que cela relève de la deuxième ou la troisième dimension. « J’utilise souvent comme amorce à l’exploration des fragments de matière abandonnés pour leurs couleurs et leurs textures. Ces détritus portant la trace du temps, me parlent et me touchent. Je me livre alors à leur sublimation. Les débris d’une grève représentent la résilience, un bout de plastique a l’odeur de mon enfance, une loque souillée traine dans la rue et c’est toute ma vulnérabilité mise à nu. Je transpose. Je collectionne. Je place, déplace et replace. Coupe. Jette. Déchire. Taille et égratigne », explique l’artiste avec aplomb et vérité personnelle. Souvent tracés à la ligne et mal définis ou incomplets, les personnages de l’artiste naviguent entre l’abstrait et le figuratif, instables et empreints de l’inconfort d’une grande charge émotionnelle. Ces toiles parlent du vide de l’expérience humaine dont le matériel ne peut combler ni répondre. Expression brute. Sans fard aucun. D’une poésie singulière, sans repentirs. J’adore !
MB
Tania Lebedeff
Inviter la danse, huile et fusain sur toile, 72 x 30 po
« Abstraits, figuratifs ou les deux à la fois. Colorés, monochromes, grands, très grands ou petits : les tableaux naissent de l’imaginaire où la source est intarissable depuis une cinquantaine d’années » selon les mots de l’artiste.
Sur toile, sur panneaux, sur papier, l’artiste son expression à travers les possibles inouïs de l’huile, de l’acrylique, mais autant l’encaustique, un médium à la richesse des hasards si heureux, aux fusains et parfois aux craies pastels et les collages. La principale qualité de l’artiste est d’amener le spectateur en état d’apesanteur. Mouvements, rythmes et formes évoquent plus qu’ils ne montrent. Encore une fois, voici une création redevable de multiples explorations heureuse. Poétique et artistique à souhait. Loin de la réalité convenue. Pour le plaisir de l’imaginable.
MB
514 834-6543
Sylvie Brunet
Mon pays, ce n’est pas un pays, c’est l’hiver (Village de Howick), Huile sur toile, 24 X 30 pouces
Le tableau choisi par l’artiste fait partie d’un projet pour lequel elle a reçu une bourse régionale du Conseil des Arts et des lettres du Québec. Pour ce faire, chacune des toiles se devait de représenter une maison bien ancrée dans l’histoire des treize villages de la MRC du Haut-Saint-Laurent. Ajoutons que le titre des œuvres devait faire référence à une chanson ou à un conte québécois. D’où « Mon pays ce n’est pas un pays, c’est l’hiver » soit la poésie chantée par Gilles Vigneault pour célébrer le village de Howick.
Heureux, amusants, truculents. Tels sont les mots venant à l’esprit et qui nous font fendre le sourire d’une oreille à l’autre. « Je m’amuse à mélanger mon imaginaire à la réalité de scènes extérieures dans un style figuratif un tantinet naïf. Mes huiles sur toile sont le résultat d’une recherche personnelle conjuguée à un contact prolongé auprès d’enfants dans le milieu des garderies. Voilà pourquoi tant de sourires sont suscités par ces scènes d’enfants évoluant dans des paysages typiquement Québécois », nous dit la peintre. En clair des œuvres heureuses. Et qui font du bien tout au long des saisons au quotidien. Coup de cœur tout chaud.
MB
(450) 264-9091
Suzane O’Neil
Pendant la nuit, macrophotographie giclée sur papier Hahnemühle William Turner, vernie et marouflée sur merisier russe, 16,5 x 25 po, 2018
Textures – mouvements – émotions. Mortier de structure – encre de chine – macrophotographie. Chercher – explorer – se dépasser. Telles sont les pensées récurrentes dont les effets s’apparentent à un leitmotiv permettant à l’artiste de faire reculer ses frontières. Issue du milieu théâtral, Suzane O’Neil évolue dans le monde des arts depuis près de 35 ans. En 1995, la photographie se révèle le moteur de sa création en arts visuels. Sa matière première: collages, montage vidéo, installations, transferts d’images. « En parallèle, j’expérimente les encres sur papier photo. J’y ajoute des textures et j’explore cette matière première en macrophotographie. L’expérimentation stimule ma créativité », nous confie, l’artiste multidisciplinaire. Soulignons que vous pourrez en contact avec ce travail en profondeur du 4 avril au 1er juin 2019 à l’église et au presbytère du Domaine Trinity à Iberville où elle présentera son exposition sous le titre «Histoires à regarder ». On notera à l’agenda la visite privilégiée de son atelier dans le cadre de la « Route des arts et saveurs du Richelieu » les 15-16 et 22-23-24 juin 2019. Un must culturel !
MB
Facebook: @suzoneill1ere
(450) 714-4240
Gabriel Lalonde
Le temps qui passe, médiums et supports multiples, 28 X 21 cm, 2018
Poète, auteur, peintre et sculpteur. Voici un artiste dont les œuvres interpellent et voyagent ici comme en Europe avec un succès mérité. Parlons d’un diamant brut ignoré par les médias au contenu convenu! Lisez par vous – mêmes. « Je transgresse les limites de la matérialité, la transforme en expression plastique. Je recherche le signe sans le signifier. Je déconstruis, j’exploite des débris par la déchirure, l’altération, l’usure. Par le faire et le défaire, j’en détourne la nature première. Des traces d’écrits se retrouvent partout dans mes œuvres. »
« À travers mes signes, mes graphies, mes écritures réelles ou inventées, une chorégraphie de la gestuelle émerge. La sémantique mue jusqu’à l’asémantique, se détache de son sens codifié, en brise des conventions. Le signifié est isolé, n’en reste que le mouvement. Mon geste libère la matière de sa composante première, la rend différemment. J’invente une écriture visuelle aux limites de la trace et de la ligne. Ne reste que le souffle dévoilé sous forme d’images. » Quoi dire de plus ? Un diamant brut.
MB
Galerie l’Harmattan, Baie-Saint-Paul, Charlevoix, Qc / 806, rue de Saint Jovite, Mont-Tremblant, QC
Galerie d’art Béliveau, Mont St-Sauveur, 314, rue Principale, Saint-Sauveur, QC
Francine Vernac
Faisceau mémoire, techniques mixtes sur papier (collagraphie, collages, encre, acrylique). Livre d’artiste, 48,5 x 75 cm, 2015/2017
« L’âme des choses, des êtres, est ce qui m’importe. »
Comédienne professionnelle, auteure et artiste en arts visuels d puis près de trente ans, Francine Vernac expose son travail (installations, peintures, gravures, calligraphies, dessins, livres d’artistes) au Québec comme à l’étranger. Elle a fondé et dirigé durant plus de vingt ans Le Loup de Gouttière, maison d’édition et atelier-galerie de Québec. Son travail s’appuie sur l’Humain et ses quêtes de sens à travers ses cycles multiples. « Je fouille ses traces, des plus lointaines aux plus proches, pour en comprendre, en saisir les territoires intérieurs, parfois beaux, harmonieux, parfois atrophiés, brisés, lacérés. Je scrute ses écritures, ses codes, lettres et chiffres. Je m’exerce à percevoir, sentir, décoder ce qui se cache, se tait, se dissimule sous l’écorce des peaux, entre les fibres des papiers. Je souhaite créer des liens, ériger des ponts entre la terre et l’homme, entre le rêve et le réel, entre hier, maintenant et demain », nous dit madame Vernac. Exploratrice des matières et des gestes, par une approche relevant des songes éveillés, tout s’organise dans ses œuvres en fines filigranes, davantage du désir de l’évocation que de la représentation. Une création au sens pluriel d’une femme aux talents multiples !
MB
www.francinevernac.blogspot.com
www.facebook.com/francine.vernac
Patrick Denée
L’arrière-plan – Tulipes. (Série : Étude botanique), photo numérique, impression jet d’encre, papier Ilford Galerie Prestige Smooth Pearl (310gsm), montée sur un passe-partout sans acide, 50 x 70 cm, tirage limité à trois copies.
Que l’on soit expérimenté ou non, ne travaille pas qui veut en photographie noir et blanc. Or, Patrick Denée incarne pour moi toute la virtuosité du savoir-faire lové d’une très grande sensibilité.
« Ma démarche photographique a comme ligne directrice l’étude de la lumière sur des formes, des textures, soit dans la nature ou à travers la matière d’une diversité d’objets. Une fois que l’objet, qu’il soit minéral ou végétal est dans mon studio, j’utilise l’éclairage d’une fenêtre, généralement sur un fond noir, avec un carton blanc comme réflecteur. Cette simplicité me permet de rechercher les subtilités, soit dans les contrastes, dans les formes, que la lumière vient chercher pour faire jaillir l’émotion du moment, dans l’espoir de la capter et de la transmettre aux gens », raconte le photographe. Alors pourquoi le noir et blanc ? « Parce que cela me permet d’exprimer le mieux mes sentiments sans les artifices de la couleur. Et d’aller directement à l’émotion, à la forme ou à la texture, sans que le regard soit distrait par les couleurs ». Aller à l’essentiel. Toucher le cœur par la découverte des yeux. Patrick Denée nous réapprend à voir ! Sublime !
MB
Sylvain Riendeau
Évanescence florale, photographie et impression numérique sur papier de qualité (agrandissement 16 x 20 po ou 20 x 30 po). Conversion et traitement noir et blanc en post production.
Il est clair que les photographes ont la cote. Peut-être pas comme les peintres, mais d’une manière spéciale et personnalisée. À preuve, la création si tendre et poétique de Sylvain Riendeau.
« Jeu et dualité entre les zones de flou et les zones de netteté ; le sujet a beau être des plus évidents, ce n’est pas la représentation de celui-ci qui est intéressante, mais plutôt ce qu’il a inspiré » nous confie Sylvain Riendeau. Pour l’œuvre Évanescence florale, il en parle comme une dualité entre la douceur et l’harmonie des zones floues et des reflets lumineux, effets déclencheurs par excellence d’une recherche visuelle lorgnant l’esthétisme prenant forme sous les yeux des spectateurs. Pour ceux et celles qui savourent le temps de voir. Juste pour décrocher du mode de vie copier sur le modèle industriel dodo-boulot-dodo.
MB
www.sylvainriendeauphotographie.com
514 512-3316
Yolande Valiquette
Sarabande, porcelaine, hauteur 7 po, côtés 3 x 3 po
Une découverte inouïe qui nous ramène à l’idée du spirituel dans l’art.
Les œuvres de Yolande Valiquette s’abreuvent à la thématique des « Flèches des cathédrales », soit une interprétation libre de cette composante architecturale typique de l’époque gothique. Lisez par vous-mêmes les mots permettant d’avoir accès au message des Flèches des cathédrales : Le ciel se plantait de flèches pour une gloire qu’on appelait Dieu. On voulait atteindre sa lumière, la toucher, se purifier, se sanctifier. Tandis que la noblesse s’émancipait vers la lumière, le peuple n’était que labeur. Dieu reçut les plus beaux joyaux d’architecture. »
L’artiste sait. Et son art s’offre de la même manière : brute, subtile, éminemment porteuse de sens. Tant historique que personnalisée et vécue. Du spirituel dans l’art. Vous êtes avertis.
MB
450 813-1934 – 514 730-5647
Michel Varin
Côte est, techniques mixtes sur toile marouflée sur bois, 122 x 107 cm, 2011
Les œuvres abstraites du peintre Michel Varin sont expressives, empreintes d’âme et charnues de matière généreuse telle la pulpe d’un fruit gorgé des saveurs les plus exquises et inattendues. Qu’elles soient sur le papier, la toile ou le bois, gravées dans la matière pour balafrer les pigments ou fluides, parlons ici d’une création portant l’émotion.
« La peinture pour moi est l’art de capter une idée, l’ambiance visuelle d’un lieu, d’un objet ou encore l’état psychologique d’un moment vécu, rêvé ou appréhendé pour ensuite en transmettre l’essence transformée par le prisme de la créativité. Au fil des ans, j’ai réalisé de nombreux tableaux sur toile, techniques mixtes, estampes et collages. La lumière, les textures, les couleurs et les représentations symboliques constituent la grammaire de mon langage » nous dit avec sensibilité Michel Varin. Quelle découverte !
MB
Atelier/Galerie sur rendez-vous 450 446-0448
Réjean Gosselin
Soleil Nocturne, techniques mixtes, 24 x A 30 po
Après une carrière de 35 ans dans le monde des communications, Réjean Gosselin vie sa passion pour l’art. Impliqué plus que jamais. Le voici directeur des communications et de la publicité pour l’Association des Artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (AAPARS). « Ma relation avec l’expression artistique a commencée par le dessin dès mon jeune âge et s’est poursuivie, à l’adolescence, avec la fréquentation assidue de cours de peinture. Je suis titulaire d’un certificat en Arts plastiques de l’UQAM. Et depuis, ma démarche picturale n’a jamais cessé d’évoluer, » dit-il. L’huile, l’acrylique et les techniques mixtes demeurent ses médias de prédilection.
Parlons ici d’une expression abstraite relevant d’un découpage de formes géométriques superposées à un fond atmosphérique lumineux. En résultent de douces harmonies rêveuses desquelles se dégagent tout en douceur un parfum intimiste et poétique telle une sonate à la lune. Transparences. Textures. Équilibre. Harmonie heureuse. Le peintre donne libre cours à ses visions depuis plus de 45 ans. Cela pour notre plus grand plaisir.
MB
L’artiste est représenté par La Galerie 500, rue de l’Hôtel-de-Ville, Boucherville
www.facebook.com/people/Réjean-Gosselin
www.espaceartiste.com/Réjean Gosselin (ArtXterra)
François Gagnon
Évasion, huile, 24 x 36 po
Sa carrière de graphiste l’a naturellement menée à la peinture. Et plus particulièrement vers le portrait. En effet, depuis aussi longtemps qu’il se souvienne, il est attiré par les gens et leurs physionomies. Cela dans le but avoué de traduire les émotions perçues et ressenties. Dans un style hyperréaliste adapté, très doux et sans le côté figé, François Gagnon crée des personnages fictifs très contemporains. Sa prédilection pour les teintes chaudes et vibrantes libère des effluves suaves de sensualité et la beauté de ses personnages où le geste épouse l’attitude voulue dans le regard du spectateur. « Mes visages, souvent en gros plans, visent à amplifier les émotions. », dit–il. Son style assez unique et sa mise en image savent capter l’attention au premier coup d’œil. Impossible de rester indifférent aux regards lumineux de ses personnages. Loin de peindre l’angoisse et de traduire les affrontements de la vie, le peintre propose une vision sereine et heureuse de la condition humaine. François Gagnon fait partie du CA de l’AAPARS, et est le Directeur au Développement Culturel de cette association depuis plus de 10 ans.
MB
www.francoisgagnon.artacademie.com
450 674-4821
Printemps 2019
]]>Images, narrations et émotions
Livres
Les écrits bibliques ont longtemps joué un rôle prépondérant dans les arts et inspiré certains des plus grands peintres de l’Histoire. Cet ouvrage permet d’appréhender plusieurs de ces chefs-d’œuvre avec un regard neuf.
Guy Bonneau s’est rendu dans quelques-uns des plus grands musées du monde et a parcouru leur centre de documentation pour y étudier les reprises en peinture des récits bibliques. De cette recherche, il a retenu une vingtaine de tableaux de maîtres afin de dégager le sens d’un tableau à partir de sa narrativité propre sans pour autant délaisser le texte qui en est l’origine ni l’enracinement de l’œuvre dans un contexte particulier. « Selon moi, écrit Guy Bonneau, le but des récits bibliques est de mettre en marche le lecteur, de lui montrer le chemin. Ainsi en est-il également des œuvres d’art d’inspiration biblique. » Voici un ouvrage majeur qui saura contenter les amateurs d’art et d’histoire. Rubens, Goya, Chagall, Le Caravage, Le Greco, Rembrandt, Titien, Botticelli… Les écrits bibliques ont longtemps joué un rôle prépondérant dans les arts et inspiré certains des plus grands peintres de l’Histoire. Cet ouvrage permet d’appréhender plusieurs de ces chefs-d’œuvre avec un regard neuf. Docteur en théologie – études bibliques et professeur titulaire d’exégèse à la Faculté de théologie et de sciences religieuses de l’Université Laval, Guy Bonneau a été directeur de la revue scientifique Laval théologique et philosophique. Il est directeur des programmes de 1er cycle en théologie. Il a signé les romans La femme au parfum (Fides, 2016) et La marchande de pourpre (Fides, 2017).
Printemps 2019
Auteur : Guy Bonneau
Éditeur : Fides
En librairie – 296 pages – 44,95 $
]]>Les gens qui font l’évènement
L’initiative est inusitée, mais totalement dans l’air du temps ! Et de ce fait formidable ! Madeleine Bossé, l’instigatrice du projet, est éperdument passionnée par l’art. Femme d’affaires tout autant, il lui est venu l’idée d’offrir une plateforme d’art québécois sur le réseau de la toile informatique mondiale. Et ce, afin de suppléer aux besoins des artistes en recherche de plus de visibilité, sans oublier ou renier le réseau des galeries dépourvu de site internet, pour ainsi rejoindre un plus large bassin de collectionneurs. Qu’il soit acheteur, revendeur ou amoureux du beau, peu importe. En clair, son action vise à suppléer, tel un chaînon manquant, à offrir aux artistes, galeries, associations d’artistes et collectionneurs des moyens de diffusion doublés d’un mécanisme de vente adapté aux tendances d’achat des nouvelles générations, du coup, venant raviver le marché de l’art. Madeleine Bossé possède une solide expérience en gestion, en organisation du travail, et une expertise hors du commun en matière de service à la clientèle. Dans le cadre de ses multiples fonctions antérieures, elle a su transiger avec des compagnies de haut calibre installées à Montréal, Toronto et New York.
SignifikArt se propose tel un « centre commercial digital » de très grande qualité, rien de moins. L’entreprise s’est donnée comme mission de réunir différents acteurs culturels afin d’offrir à l’internaute un espace convivial des plus riches et singuliers. Voici les liens, explorez, naviguez, faites-vous plaisir, l’art vous y attend sans ambages !
Printemps 2019
Sans frais : 1 844 799-7446
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