La démarche de Simon Beaudry, artiste et étudiant à la maitrise en Arts à l’UQAM, explore l’identité québécoise. Cette exploration a fait naître en lui une réflexion qui le pousse à réinventer, transformer ou critiquer les morceaux qui constituent cette notion d’identité, inhérente à chacun. La matière qu’il y trouve s’avère abondante et riche de sens (langue, culture, folklore, histoire, symboles identitaires et nationaux, us et coutumes, etc.). De ce processus aboutissent des œuvres qui reflètent une certaine vision du Québec qu’il tente de propulser vers l’avant en utilisant certains éléments traditionnels modernisés. Sa pratique est transdisciplinaire et actuellement en mutation. Au départ elle s’affirmait en photographie, sculpture puis vidéo, elle est devenue manœuvre, performance et installation dans l’espace public. Mélanger l’art et la vie en rapprochant l’atelier et le lieu d’exposition, l’artiste au public, le citoyen aux autres citoyens constitue l’enjeu esthétique et politique de sa pratique actuelle.
En pratique, Simon Beaudry travaille en équipe. «Chaque « superartisan » qui collabore [au projet artistique] devient partie prenante de l’œuvre, y apportant une expertise qui se mélange à la mienne comme un processus de métissage. Il y a un parallèle à faire entre mon processus de création et celui de la construction d’une société où chaque individu qui la constitue joue un rôle dans son édification.»
Véhicule et scalp est un projet artistique mettant en scène les deux pulsions qui animent Simon Beaudry, soit la pulsion collective et la pulsion individuelle. Le premier volet, intitulé Véhicule, fait référence à l’émancipation nationale et l’occupation du territoire. Le second, Scalp, porte sur la dérision et sur la valorisation de ce qui nous manque comme statut social. L’artiste ajoute à propos de ce volet : «C’est le versant sombre de la vision que j’entretiens avec la société. Un caribou sans panache qui portent des cheveux, c’est la dénaturation, vouloir être autre chose, c’est la colonisation, le culte de la beauté comme égarement du réel, se penser autre chose que ce que l’on est.»
Horaire régulier :
Mercredi et jeudi : 13 h à 17 h, 19 h à 21 h
Vendredi, samedi et dimanche : 13 h à 17 h
Entrée libre
La Galerie d’art uNo présentera du 22 février au 31 mars 2016 l’exposition Dévoilement de notre prochaine artiste invitée, Nadjejda Gilbert.
Vernissage:
Jeudi 25 février de 17h à 19h en présence de l’artiste.
À propos de l’artiste :
Nadjejda Gilbert est une artiste peintre émergente en art figuratif contemporain. Ses années d’études en art visuel et en communication graphique, ainsi que son parcours professionnel en art graphique lui permettent aujourd’hui de dévoiler ses œuvres inédites empreintes d’émotions et d’intensité.
Dans l’exposition Dévoilement, l’artiste Nadjejda Gilbert nous révèle ses bribes d’existence par le biais de peintures représentant l’humain. La vie est un livre dans lequel on écrit une histoire tout au long de son existence. Les souvenirs, les émotions, les croyances nous habitent et nous transforment pour façonner notre identité. Tel un tatouage, l’essence est gravée sur notre peau. Homme, femme, jeune et moins jeune, tous ont un vécu que l’artiste essaie de transposer. Que l’on regarde la toile de près ou de loin, les sujets semblent avoir leurs propres histoires à raconter. À vous d’y voir la vôtre.
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Visitez la plus importante exposition d’arts visuels en Montérégie
Près de 100 artistes peintres à découvrir!
Artiste invitée : Claudine Mercier, humoriste et artiste peintre
L’Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) s’installe au Quartier DIX30 pour son Expo Galerie 2016, la plus grande exposition d’arts visuels hivernale en Montérégie. L’AAPARS vous y invite le temps d’un week-end, les samedi et dimanche, 5 et 6 mars prochains de 10 h à 17 h. Ce nouveau local d’exposition est situé au Quartier DIX30, 9750, boulevard Leduc, suite 25, à Brossard, à proximité des magasins DeSerres (matériel d’artiste) et Bureau en Gros. L’Association tiendra son vernissage le samedi 5 mars à 15 h, accompagné d’une dégustation Porto Cabral et chocolat. Mesdames Chantal Gauvreau et Isabelle Legault, de Desjardins, Gestion de patrimoine, valeurs mobilières seront les coprésidentes d’honneur de l’évènement.
C’est avec un immense plaisir que l’AAPARS reçoit à titre de porte-parole Madame Claudine Mercier, humoriste et artiste-peintre :
«C’est avec beaucoup d’enthousiasme que je vous invite à venir rencontrer les artistes de l’APPARS à l’Expo Galerie du Quartier DIX30. Vous y trouverez beaucoup de talent au pouce carré! J’y exposerai moi-même quelques toiles et il me fera plaisir d’échanger avec vous. Au plaisir de vous y voir! »
Venez admirer plus de 750 œuvres uniques, d’inspiration figurative et non-figurative. Les visiteurs auront le privilège de s’entretenir avec les artistes de leurs techniques respectives et d’observer des peintres à l’œuvre tout au cours du week-end. Prix à gagner parmi les visiteurs qui voteront pour leur artiste préféré. De plus, l’achat d’une œuvre sur place vous donnera la chance de gagner la valeur de l’œuvre acquise jusqu’à concurrence de 300$. L’entrée est gratuite.
Depuis 35 ans, l’AAPARS soutient ses membres, dans leur démarche artistique. L’Association compte aujourd’hui près de 500 artistes issus de 95 villes du Québec. Elle jouit d’une excellente réputation et présente des expositions dont l’éthique et la qualité de présentation sont reconnues et recherchées.
Pour plus d’informations, suivez-nous sur Facebook. Abonnez-vous à notre blogue et visitez la galerie virtuelle des artistes en consultant notre site web sur www.aapars.com.
Visionner l’affiche de l’événement
Les artistes Lise Boilard et Jacqueline Gosselin vous présentent sur les murs du grand passage galerie du Sélection Laval un bel éventail de leurs oeuvres dans le cadre de l’exposition Face à face du 21 février au 26 avril 2016.
Vernissage
Dimanche 21 février 2016, de 14h à 17h.
Le Sélection Laval
3300, boulevard le Carrefour, Laval
Consulter l’invitation officielle
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Du 31 janvier au 31 mars 2016, le Musée Marius-Barbeau de St-Joseph de Beauce présente l’exposition « De l’ombre à la lumière » du peintre Denis Courchesne.
Cette superbe exposition mise en œuvre par la commissaire du musée, madame Renée Gilbert, met en valeur ce talent inné de notre région et toute l’ampleur de sa production.
Dans ce magnifique musée beauceron, vous retrouverez quelques œuvres (peintures, dessins et papiers déchirés) du passé, mais surtout celles plus récentes de ses deux thèmes de prédilection : « ses scènes campagnardes qui invitent à la méditation, et ses chaises qui incitent à la réflexion » comme disait si bien la commissaire.
Ces scènes campagnardes (les plus anciennes, plus ombragées, tout comme les plus récentes nimbées de lumière), ou, tout comme ces chaises (qui virevoltent dans l’espace selon une chorégraphie orchestrée par l’artiste et interpellent notre imaginaire), donne tout son sens au titre de de l’exposition : « Courchesne, de l’ombre à la lumière ».
Ce peintre authentique est maintenant reconnu au Québec par sa façon particulière de traiter ses deux thèmes, par cette palette de couleur qui lui est propre et par cette lumière unique qui vous transcende et vous habite à la vue de ses tableaux.
Pour ce vendeur qui disait il y a plusieurs années qu’il finirait sa vie professionnelle comme artiste peintre, eh bien, c’est chose faite.
Qui collectionne à Québec? Nombre de collectionneurs privés, évidemment! Mais qu’en est-il des entreprises ou encore des musées? Pourquoi collectionner? Audrey Careau, historienne de l’art et commissaire indépendante, a réuni des personnalités de différents horizons le mercredi 24 février au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), afin de donner un aperçu de l’état du collectionnement à Québec. Abdelilah Chiguer, collectionneur et cofondateur de la Galerie 3, Paryse Martin, artiste, Michel Guimont, galeriste, Stella Bissonnette, conservatrice de la Collection d’œuvres d’art du Mouvement Desjardins et Maude Lévesque, conservatrice de la collection Prêt d’œuvres d’art et de l’engagement public au MNBAQ, participeront à cette discussion ouverte, qui se veut enrichissante et pertinente. Un complément parfait à l’exposition Passion privée. L’art moderne du Québec de la collection Pierre Lassonde, à l’affiche au Musée jusqu’au 23 mai 2016.
Enjeux autour du collectionnement à Québec
Table ronde
Mercredi 24 février 2016, 19 h 30
Auditorium (salle multi) / 10 $
(Membres et étudiants : 6 $)
Nombre de places limité
Réservations : 418 643-2150
L’artiste-peintre Josée Gauthier présentera une exposition solo en mars prochain : La vie est belle au Centre d’art de Sainte-Rose.
Informations:
Exposition La vie est belle
Du 17 mars au 20 mars 2016
CENTRE D’ART DE STE-ROSE (2e étage)
214, Boul Ste-Rose, Laval, Qc
( stationnement à l’arrière )
Horaire :
Jeudi 17 mars : Vernissage de 19h à 22h
Vendredi 18 mars : 18 à 21h
Samedi et Dimanche 19 et 20 mars : 10h à 16h
Confirmez votre présence au vernissage via l’événement Facebook
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Quand? 11 février 2016 de 18h à 21h
Où? Galerie Québec Art, 40 rue Notre-Dame, Québec, Qc, G1K 8A5 – 418.692.8200 – [email protected]
Cours d’initiation à la peinture et soirée animée par Rachel Boisvert, artiste-peintre
En prime vous repartez avec votre oeuvre à la fin de la soirée!
Informations:
Galerie Québec Art
418.692.8200
[email protected]
Le RÉPERTOIRE de MAGAZIN’ART existe depuis 1996 et jouit d’une réputation internationale. Nous sommes le seul RÉPERTOIRE de ce genre en Amérique et maintenant il est sur internet pour une visibilité mondiale.
Le RÉPERTOIRE en ligne, bilingue, est d’envergure nationale, accueillant des artistes de tous les coins du pays depuis Terre-Neuve jusqu’à la Colombie-Britannique. Depuis 1996 sa réputation s’étend à travers le continent, profitant d’une diffusion dans certains marchés sélectionnés des États-Unis – il est même présent à la Librairie du Congrès à Washington.
Le prix régulier pour l’inscription est de 250$.
Votre nom, une reproduction fidèle d’une à trois œuvres, votre cote en galerie ainsi que toutes les informations pertinentes à votre carrière sont publiés sur une page et se retrouvent à être visionnée par des milliers de gens dont la fonction première est d’acheter, vendre ou promouvoir les œuvres d’art.
Détails de l’offre:
Vous recevrez un lien pour compléter le formulaire menant à la création de votre fiche.
]]>Découvrez l’oeuvre papier de l’artiste mondialement reconnu Albert Rousseau (1908-1982). Cette exposition rétrospective sera présentée par la Galerie d’Art Le Belley, en collaboration avec le fils de l’artiste, monsieur Marcel Rousseau.
Cet événement se tiendra du 29 janvier au 14 février 2016 à la Galerie d’Art Le Belley, située au 91 rue St-Paul, à Québec.
La galerie présentera alors en grande première des oeuvres papiers de ce grand peintre qu’était Albert Rousseau. L’exposition couvrira l’ensemble de l’oeuvre papier de l’artiste, de sa sortie de l’École des Beaux-arts en 1930 jusqu’à son décès survenu en 1982. On pourra y admirer notamment des scènes des rues de Québec sous forme de dessins, aquarelles, encres, crayons, gouaches, lavis en camaïeu, gravures à l’eau-forte, linogravures et sérigraphies. Seront exposées plusieurs oeuvres des années 1930, lorsqu’Albert Rousseau signait ses oeuvres d’une charade composée d’une croix entourée d’une roue, suivie des lettres SO. Il reste très peu d’oeuvres disponibles remontant à cette période.
Fidèle à l’engagement de son père dans la vie artistique et culturelle, Marcel Rousseau mettra à la disposition du public de nombreuses oeuvres inédites faisant partie de sa collection privée familiale. La plupart de ces oeuvres seront mises en vente et disponibles après l’exposition.
Informations:
91 rue Saint Paul
Québec, Qc.
G1K 3V8
Tel.: 418-694-0995
Heures d’ouvertures:
Lundi au Samedi 9h30 à 19h00 et Dimanche 10h00 à 18h00.
Ouverture spéciale sur rendez-vous également.
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