Grande rencontre
« Peindre c’est écrire avec la lumière, affirmait Salva. Tu dois d’abord apprendre son alphabet puis sa grammaire. Alors seulement tu pourras maîtriser le style et la magie. » – Carlos Ruiz Zafón
Malgré les cinquante années d’une carrière culminante, Christian Bergeron demeure le secret le mieux gardé de la jeune histoire de l’art du Québec. Et ce en dépit que le public s’arrache ses tableaux, ici comme ailleurs, aux États-Unis, en Europe et largement au Canada où les galeries les plus sérieuses font étalage sur leurs cimaises de ses œuvres au pouvoir d’expression et d’attraction inéluctables.
Personnage très discret, de grande stature, au regard perçant et d’une sensibilité extrême, d’entrée de jeu il me dira qu’il s’agit de sa troisième entrevue avec un journaliste en cinquante ans de carrière ! L’homme est pourtant loquace en ce qui a trait aux connaissances explicites en art. Je suis sous le charme. Ses propos sur l’actualité de l’art résonnent à mes oreilles telle une symphonie au diapason du savoir, de l’expérience et du succès.
Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read moreTexte de Michel Bois
Christian Bergeron est représenté par :
Galerie Porte Rouge : 61, rue Saint Jean Baptiste, Baie-Saint-Paul, QC – 418 760-8830 [email protected]
Galeries Cimon : 77, rue Du Sault-Au-Matelot, Québec, QC – 418 694-7959 / 35, rue de Buade, Québec, QC – 418 694-7999 [email protected]
421 Gallery : 560 Raymer Avenue, Kelowna, BC – 250 448-8888 [email protected]
]]>Au plus proche de l’authenticité profonde
Nouvelle figuration
« Mes coups de pinceau débutent dans le néant et ils se terminent dans le néant. Entre ces deux moments, vous trouvez l’image. » – Karel Appel
Les œuvres de Caine Harris à la Galerie Québec Art demeurent « l’inattendu » d’un formidable « cadeau » de création à Québec. Rien à voir avec le « convenu » exposé à outrance dans les galeries environnantes. Que l’on parle du choix des collectionneurs ou du goût des touristes de passage, encore faut-il pour une galerie oser présenter des produits inusités de qualité incomparable. Très loin du décoratif et de l’illustration insipide et racoleuse, les œuvres de Caine Harris sont d’un calibre extrême d’expression. Fier Nouveau Brunswickois. Autodidacte. Et génial !
21 x 17 po
Texte de Michel Bois
Caine Harris est représenté par la Galerie Québec Art 27 et 40, rue Notre-Dame, Québec. QC 418-692-8200
]]>Profil d’artiste
« Le paysage est le fond du tableau de la vie humaine. » – Bernardin de Saint-Pierre
L’empreinte prestigieuse sur les toiles de la peintre Lucie Michel est sans contredit ses paysages. Son secret est de créer un univers à partir de savantes alchimies. Sa peinture chevauche les limites aléatoires de la matière en fusion. D’où cet effet chatoyant sur la rétine de l’œil du spectateur. Mais également sur la manière nouvelle d’entrevoir le paysage et la nature, sources privilégiées de l’artiste.
Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read moreTexte de Michel Bois
514 889-8191
]]>ou l’art de s’imprégner de la nature
Sur la cimaise
Peindre pour le plaisir de peindre
Rares sont les artistes-peintres qui peuvent se targuer d’avoir évolué en parcourant divers chemins tout en demeurant toujours dans leur domaine de prédilection. Riche d’une formation de 3e cycle universitaire, Sylvia Audet a aussi enseigné en arts visuels en plus de prendre part à une myriade d’expositions en solo et collectives. Connue et reconnue par ses pairs, cette artiste-peintre qui réside dans la région de la MRC d’Arthabaska dans le Centre-du-Québec est grandement inspirée de la nature.
« J’ai toujours été influencée par mon environnement dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, baignent mes tableaux. La nature à l’état pur accueille volontiers les lumières, les détails et contrastes desquels j’en explore les moindres subtilités. Les saisons, les humeurs de dame nature et les intensités de la journée m’étonnent toujours, » explique-t-elle.
Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read moreTexte de Maxime Rioux
Les œuvres de Sylvia Audet sont en montre de façon permanente à la Galerie Taillon-Carpe-Diem, à Magog.
Quant à sa prochaine exposition, intitulée L’eau, une mine d’art, elle aura lieu à la salle d’exposition du Centre sportif de Lac-Mégantic, du 8 juillet (vernissage le 11 juillet) au 8 septembre 2019.
Pour voir d’autres tableaux de l’artiste et en apprendre davantage à son sujet et à propos de sa démarche, il suffit de consulter son site web www.sylviaaudet-artistepeintre.com
]]>artiste-verrier
À découvrir
Avec Suzanne Maillé, il est tout naturel de commencer la conversation en parlant d’oiseaux. C’est d’ailleurs avant l’une de ses conférences sur les canards qu’elle tiendra à Saint-Jovite devant les membres du club d’ornithologie des Hautes-Laurentides que nous nous rencontrons pour une entrevue. C’est en 1976 que débute sa passion et, aujourd’hui, elle sait reconnaître plus de 150 espèces en écoutant simplement leur chant. Avant de parler de son art, nous conversons de Grands Pics, de Bruants, de Chouettes rayées et autres habitants emplumés de nos forêts.
Nourrissons, Oriole de Baltimore, 135 pièces, 18 x 28 po, 1988
Texte de Robert Lafontaine
]]>Sculpter les mots : l’enfance de l’art
Formes volume et espace
Viatour-Berthiaume donne une autre dimension à la sculpture. Il faut regarder les sculptures de Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume non pas uniquement comme des objets, mais aussi selon l’espace qu’elles occupent par leur mouvement et le discours que le duo introduit dans ses œuvres. Leurs sculptures ne cherchent pas qu’à plaire, elles possèdent un sens profond. Le duo fait de l’interaction sociale une partie intégrante de sa production et de l’expérience de ses œuvres. Mêlant beauté, ingéniosité et espièglerie, les sculptures du duo racontent des histoires tantôt drôles, tantôt poétiques et tantôt dramatiques.
À la fin des années 1920, lorsque le sculpteur américain Alexander Calder crée son petit cirque, il est fortement influencé par les volumes de cet univers. Son travail témoigne d’une pensée plastique fondée sur la tension entre équilibre et déséquilibre. À la manière de Calder, en trouvant des moyens de mettre ses sculptures en mouvement, Viatour-Berthiaume développe une approche artistique unique car il incorpore le mouvement au geste de sculpteur. Très tôt dans leurs créations, les deux sculpteurs, diplômés en arts visuels de l’Université Concordia, adoptent une pratique ancrée dans la tradition des métiers d’art d’expression en valorisant un savoir-faire ancestral. Simultanément, le duo articule l’espace, la mécanique et le mouvement de l’œuvre et s’attarde avec une infinie précision à la plasticité de l’objet avec une approche sculpturale redéfinie.
Les jumeaux Mosquito, bois, acrylique, metal, 18 x 46 x 14 cm, 2006
Texte de Marie-France Bégis
Pour connaître les lieux d’exposition de Viatour-Berthiaume : www.viatourberthiaume.com/
]]>Caroline Bergeron
Portrait de galerie
Carburer à l’énergie de la vie
Parlons ici d’un atelier-galerie à Stoneham au nord de Québec. Le lieu unique de création d’une seule artiste donnant à voir son labeur quotidien par la présence des pots d’acrylique, des pinceaux, des spatules, des toiles. Et tout autant des expérimentations, empâtements et autres recherches avec les « médiums en mutation ». Cela jouxtant un magnifique espace-galerie présentant sur ses cimaises un vibrant florilège d’œuvres accomplies. Ambiance favorable à susciter un rendez-vous excitant avec les collectionneurs avisés, en somme.
ARO
C’est sous l’acronyme ARO que Caroline Bergeron signe ses toiles. Véritable égérie, bombe d’énergie du domaine des affaires comme en art, soulignons ici que la pomme ne tombe jamais loin de l’arbre. La peintre est la fille d’une céramiste ayant eu pignon sur rue dans le Quartier du Petit-Champlain et d’un père restaurateur prospère près du Château Frontenac. Ainsi prédestinée, commence-t-elle à travailler dès l’âge de 13 ans dans la restauration durant la période estivale, puis à la boutique de sa mère l’hiver venu. À dix-neuf ans, elle débute une carrière à titre de représentante dans le secteur de l’alimentation, soit au sein de la compagnie Les Soupes Campbell. Grâce à son savoir-faire dans cette fonction, elle gravit rapidement les échelons jusqu’au poste prestigieux de Directrice du développement des affaires pour le Québec. Et ce en poursuivant en parallèle des études aux H.E.C. à Montréal, hautes études commerciales, secteur mise en marché et gestion.
Origine, 30 x 30 po
Texte de Michel Bois
Galerie d’art : 2682, boul. Talbot, Stoneham, Québec
Sur rendez-vous : 418 657-0120
]]>une histoire de filles et de littoral
Îles de la Madeleine
À marée basse c’est d’abord une galerie d’art, une expérience d’immersion culturelle inédite, trois artistes passionnées par l’histoire naturelle et la connaissance du territoire maritime et insulaire des Îles-de-la-Madeleine et unies par leur création. À marée basse c’est un concept d’affaire innovant où les créatrices favorisent la réalisation de produits dérivés de leurs œuvres afin de les rendre accessibles à un plus large public et d’en assurer le rayonnement. À marée basse c’est une peintre, une photographe et une illustratrice.
Texte de Marie-France Bégis
Pour connaître les événements et la programmation de la saison 2019 : www.amareebasse.com/
]]>Dans le but de faire connaître la création et l’émergence en dehors des grands centres, la rubrique Sur le radar du numéro de l’été est allée à la rencontre des artistes du Saguenay et du Lac Saint-Jean . Diversité des genres et des techniques, les artistes y sont d’une formidable énergie contagieuse. Sur ce, votre Magazin’Art de l’automne partira à la découverte des artistes de l’Outaouais.
Dominique Desmeules
Eclairs, 12 x 12 po, 2019
Joyeux, colorés, stylisés et empreints de liberté. Tels sont les qualificatifs venant à l’esprit devant les tableaux débridés de Dominique Desmeules. Sa démarche, nous dit la peintre, prend racine dans l’idéalisation de la nature, source infinie d’inspiration artistique. Faire fusionner des formes figuratives à d’autres désinvoltes et imaginées sur un espace louvoyant entre les fondus et les lavis, guide son plus grand plaisir de peindre. « Je sais que j’ai atteint mon but lorsque le sujet semble flotter dans un univers irréel, bien campé au-dessus d’un élément formel, » nous souligne Dominique Desmeules. Après avoir étudié en design graphique à l’Université du Québec à Montréal, elle acquiert des expériences de graphiste à Vancouver et Paris pendant deux ans. De retour au Québec en 1990, sa passion pour la peinture devient si forte qu’elle décide de se consacrer de plus en plus à son art. Son œuvre se retrouve dans plusieurs galeries à travers le Canada, ainsi qu’en Asie. Ses œuvres font maintenant partie de collections privées au Canada, à Hong Kong, Tokyo, Séoul, Singapour, Londres, Los Angeles, New York, Miami, notamment. Voici une œuvre formidablement heureuse, surprenante, et qui nous fend le sourire d’une oreille à l’autre ! Quel plaisir pour l’œil ! MB
Tél. : 418 545-3205 – Cell. : 418 550-6545
Mathieu Rousseau
Vélocity, techniques mixtes, 72 x 60 po, 2019
Quelle découverte ! Nous voici dans une manière de créer et de faire voir autrement des plus actuelles. Quelle démarche prometteuse ! Il aura fallu que Magazin’Art ratisse chez les gens du Saguenay-Lac Saint-Jean pour découvrir l’inattendu. « À titre d’artiste peintre professionnel, je travaille à me doter d’une façon de faire, d’une « signature », qui rend mon travail unique, » dit-il. Mission accomplie en ce qui me concerne ! « Chacun des tableaux exploite à sa façon, la perception des gens vers les autres, l’isolement, le retrait et le paraître. Il s’agit d’une ouverture sur le monde et ses possibilités de communiquer, » dit-il. Mais parlons plutôt d’une œuvre en mouvement utilisant motifs, couleurs, bandes verticales et horizontales, puis le quadrillé pour produire un effet de glissement sous nos yeux. Le dessin est son moyen de suggérer. L’intensité de la couleur témoigne de la vivacité de l’émotion. MB
418-900-3077
Hélène-Louise Falardeau
AFCA, SCA, IAF, NEWS, CSPWC
Solo, aquarelle transparente vernie, papier aquarelle Fabriano Artistico 300 lb CP, 22 x 30 po
Les œuvres sont exceptionnelles. Et de ce fait, si précieuses. Normal alors pour l’aquarelliste de voir son parcours jalonné de prix et de distinctions. Ici comme ailleurs, du reste. Fluidité et transparence. L’artiste n’a jamais transgressé ces lois non écrites. Bien au contraire. Qu’il s’agisse d’un portrait, d’un personnage de son imaginaire ou d’une toute autre thématique, les œuvres d’Hélène-Louise Falardeau surpassent le simple rendu asservi par la ressemblance convenue. Au-delà de la profondeur de sa palette et de ses valeurs lumineuses, la beauté de ses œuvres nous livre non seulement les émotions de ses sujets, mais tout autant l’état de l’âme. Du très grand art dans sa plus belle démesure ! Avis à ceux désireux de faire tirer le portrait des êtres aimés. MB
Germain Desbiens
Tourmente, ciment polymère/acrylique sur noyau de polystyrène haute-densité, 10 x 6 x 4 pi, 2009
Germain Desbiens agit sous l’impulsion de l’instinct et du devoir dire. Son langage s’articule autour d’une recherche via les formes, les volumes et les textures de manière à amener le spectateur à la réflexion par le mouvement des matières en présence. L’homme élabore ses pièces à partir de la soustraction de la matière provenant de blocs en styromousse. Il a le sens des perspectives et des coloris inusités. Ses créations sont ludiques, simples et joyeuses. « L’art public et l’intégration de l’art à l’architecture ont toujours fait partie de mes préoccupations, de sorte que, dès le début de ma carrière, j’ai réalisé une sculpture autonome à l’aide d’une bourse du MAC, qui est maintenant située au centre ville de Jonquière. Puis, par la suite, une autre à Chicoutimi. Et la réalisation pour Hydro-Québec d’une murale-relief en béton armé, d’une grandeur de 600 pieds par 25 pieds de hauteur. Par la suite, dit-il, je me suis consacré à la pédagogie, à mon atelier, à l’université, et au CEGEP avant de retrouver ma liberté de créer à temps plein. » MB
418 376-4861
Diane Martin
Nowhere, acrylique et technique mixte, 30 x 30 po
« Face à la toile blanche, il y a d’abord une rencontre de création. Au rythme des formes et des couleurs, doucement, l’œuvre prend vie, » explique l’artiste. Les médiums et les techniques mixtes demeurent sa manière d’aller plus loin. « Je suis à la recherche de textures obtenues par divers papiers teints, des fibres ou toutes autres matières qui auront su présenter des effets particuliers. » Recourant à la fluidité de l’acrylique pour y fondre en un même amalgame matières et formes inventées, voici des œuvres libres, expressives et chargées des sucs aussi inusités que colorés d’une nature toujours à se réinventer. Une création à suivre ! MB
Yvette Dumais-Bérubé
Synthèse, huile sur Masonite, 24 x 14 po
Elle expose largement en région, au Québec et à l’étranger. Son plaisir est d’expérimenter et de découvrir de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux. Papyrus importés d’Égypte, papier-carton recyclés et sculptures d’argile à la façon du bronze ancien, lui auront permis de se propulser jusqu’au « Sarjah Museum » aux Émirats Arabes Unis, au « Florean Museum » en Roumanie, en Suède, en France et aux États-Unis. Sorte de symbolisme teinté d’humanisme, depuis la découverte de la fragilité du papyrus en 1985, sa façon de créer à complètement changée, dit-elle. « Pinceaux et doigts interviennent et transfigurent l’œuvre en devenir, » raconte l’artiste avant d’ajouter que ses œuvres visent à exprimer l’harmonie primaire de l’univers dans ses aboutissements lyriques les meilleurs. L’Homme demeurant la figure par excellence pour exprimer ce qu’il y a de plus « existentiel ». MB
418 275-1873
www.artistesartisansroberval.com/dumaisyvette.html
Karianne Gilbert
La beauté Vintage, acrylique sur toile, 18 x 46 po, 2019
Ciel quel travail ! Et des plus singuliers, s’il en est un ! Hyperréaliste, surréaliste, symboliste ? Allez savoir ? Sauf que l’imagerie est mystérieuse, très actuelle dans son traitement épuré, et imbibe longuement la mémoire. Karianne Gilbert suggère à travers ses œuvres, des courants contraires imprégnés de mouvements, de tensions, de calme et de liberté. Elle cherche, dit-elle, à transmettre la sonorité et les subtilités de la musique sous forme de lignes sonores dans l’espace de la toile. Chanteuse et fascinée par les rythmes et les couleurs qu’elle juxtapose sur la toile, elle aime s’inspirer des sons qui l’entourent lors de la création. Le but ultime de cette créatrice de grand talent : que le spectateur se sente enraciné face à une scène sortie de son imaginaire tel un arbre près d’une berge, et qu’il s’insuffle des vibrations et des énergies lunaires, tout en se laissant valser par les mélodies de ses compositions artistiques. Mission accomplie en ce qui me concerne ! WOW ! MB
418 719-9662
Facebook : Créationskariannegilbert
Louis Julien
Le Masque des Chevaliers, acrylique et médiums mixtes, 30 x 60 po, 2019
« L’objet de ma recherche repose sur le paysage, véritable butoir à l’organisation picturale de l’œuvre. Ainsi, le langage pictural de ma création rejoint celui moins évident mais aussi bouleversant d’une rupture entre la forme et le plan. L’image ainsi représentée s’exprime en état d’ivresse, comme un affront à la dynamique de l’équilibre, » m’écrit le peintre. Mais ô combien il est humble, car la teneur de l’œuvre est colossale ! Si expressive ! Et si prenante à tous points de vue. Ayoye ! Techniques, sujets, rendus. Il parle de tragédie. Du souvenir des catastrophes oubliées. Il sait faire éclater les représentations formelles au profit d’une expression louvoyante entre le réel et l’imaginé. Si les représentations font dans le silence et la résilience, il est clair que le tumulte des images se confrontent aux frontières de l’imaginé. Du très grand Art ! Merci à la rubrique Sur le radar d’avoir placé Louis Julien sur ma route. Parlons ici d’exception ! MB
418 812-9756
Jocelyne Rousseau
Souvenir de voyage, technique mixte, 14 x 18 po, 2015
Depuis 1979, la peinture fait partie intégrante de sa vie. Pour la réalisation de ses tableaux, ses sujets sont des scènes qu’elle a vues dans son environnement. Elle s’inspire de la nature et des paysages, prend des photos, fait des croquis, cherche la composition idéale, car elle a le souci du détail et elle veut transmettre la beauté et ainsi amener le spectateur à vivre diverses émotions. Elle peint surtout à l’acrylique de style réaliste, sur toile, papier et bois, de miniatures à grands formats. Souvent elle ajoute des textures de diverses façons à ses œuvres, leurs donnant ainsi une présentation unique et originale. Ayant eu l’occasion d’étudier et de pratiquer des techniques datant du cinquième siècle, l’art ancien l’intéresse particulièrement et la motive à produire des tableaux qui rappellent ce temps. Elle désire continuer ses recherches dans cette direction, car l’aspect final qu’elle donne à ses tableaux est spécial; ils retiennent l’attention, par leur classicisme. Souvent sélectionnée pour participer à des concours et symposiums, elle y obtient prix et mentions, au niveau régional, national et international. Ses œuvres font partie de collections un peu partout dans le monde.
Nicole Doyon
Un vent de fraîcheur, acrylique sur toile, 16 x 20 po, 2018
Quelle lumière ! Et quel sens de la couleur ! Après avoir peint plusieurs années à l’aquarelle, Nicole Doyon s’est mise à explorer d’autres techniques telles l’acrylique et l’huile. Minutieuse extrême de par ses expériences défiant la vivacité des jus d’aquarelle, aujourd’hui, l’artiste se sent plus à l’aise pour relever les défis de nouveaux sujets. Fleurs, paysages et faune ailée naissent au fil de son inspiration. « J’écoute mon inspiration du moment et laisse mon pinceau suivre ce qui se passe à l’intérieur de moi. Et c’est souvent par la recherche des coloris et la mise en place de la composition inusitée que j’accède à l’expression voulue, » dit-elle. Née dans la région des Bois Francs, elle habite au Lac Saint-Jean depuis 1969. Elle a étudié le dessin et l’aquarelle avec des peintres de renommée internationale. Bon nombre de symposiums jalonnent son parcours. À noter que ses œuvres seront exposées tout au long de juin à la Bibliothèque municipale d’Alma. Ses tableaux se retrouvent au sein de plusieurs collections privées et publiques, nommément celle du Mouvement Desjardins.
Martine Tremblay
Regarder plus haut et voir plus loin, acrylique et huile 30 x 40 po, 2018
Voici une création fleurant bon le bonheur de vivre ! Coloris tout en douceur. Personnages respirant le bonheur. Création empreinte d’humanité. Originaire de Saguenay, l’artiste bien ancrée dans le riche terreau de sa région natale, célèbre haut et fort la qualité de vie de ce coin de pays entouré de nature sauvage. C’est de là, depuis plus de trois décennies, qu’elle nous livre une œuvre de création reconnaissable au premier coup d’œil. Singulière de par ses atmosphères tendres, paisibles, pleines de candeur et savoureuses. Peintre autodidacte, elle expérimente divers procédés, d’où la mixité heureuse entre les différentes techniques. Postimpressionniste ou symboliste ? Quelle importance… « L’intensité du regard que je pose sur toutes choses se retrouve dans celui des personnages créés sur la toile. Cela m’impose une mise à nu et m’oblige à surmonter ma pudeur toute naturelle, » confie Martine Tremblay. On retrouve ses œuvres au sein de collections publiques et privées tout autant au Québec, en Ontario, qu’en Saskatchewan. Une œuvre riche et plus que singulière ! MB
Atelier de l’artiste sur rendez-vous : 133, rue Baron, Saguenay (Chicoutimi)
418 696-1018 / 418 817-4001
www.martinetremblay.net – [email protected]
Facebook : Martine Tremblay artiste peintre
L’artiste est représentée par : Gallery Chenier fine arts, 8 Court Street South, Thunder Bay, Ontario / Boheme Art Gallery, 615 B Main Street Saskatoon, Saskatchewan / Espace Maestria, 25, rue Racine Est, Saguenay (Chicoutimi) QC.
René Gagnon
Palette d’automne, 40 x 48 po, 2018
« Ce tableau, je l’ai réalisé pour mes 90 ans, dans mon atelier de l’Anse de Roche. Il est coloré, il est fort, puissant et passionné comme ma vie. J’aime encore trouver l’inspiration dans cette belle grande nature qui m’entoure. En parcourant le Saguenay, j’ai découvert une nature fantastique, splendide, inaccessible qui vous écrase et vous terrifie, mais aussi une nature mystérieuse qui vous envoûte, vous enveloppe et vous rend amoureux d’elle, » nous dit le Maître. René Gagnon, c’est un géant de l’art. Il a exposé sur tous les continents. Fait partie des collections publiques et privées plus que prestigieuses. Les Riopelle, Cosgrove, Reyberolle auront été de ses amis appréciés. Son art à la limite de l’abstraction et de la figuration ne laisse personne indifférent. La puissance des coloris, les grands gestes à l’emporte-pièce, du rêve au paysage sa création nous invite à transgresser l’intemporel en refusant le convenu. À noter qu’à l’hiver nous ferons un texte exhaustif sur ce personnage plus grand que nature. MB
Atelier de l’artiste : 66, Chemin de la Pointe à Gagnon, Anse de Roche, Sacré-Coeur G0T 1Y0 / 418 236-4884
Galerie René Gagnon : 203, rue Notre-Dame ouest, Montréal H2Y 1T4 / 514 250-2718
Vous êtes de cette région et aimeriez y participer : Odette Moreau, 1-800-641-9552 ou Michel Bois
Été 2019
]]>à découvrir
Jouons la créativité !
Gisèle Rivard
Livre sous forme de jeu de cartes
Prix : 24,95 $ (plus frais postaux s’il y a lieu)
Disponible via le site de l’artiste : giselerivard.com
L’artiste peintre Gisèle Rivard présente ce jeu instructif en 4 sections qui vous aidera à créer votre propre chef d’œuvre. Le jeu comprend 2 cartes expliquant le jeu de création et 4 sections : sujets, harmonies, composition et techniques. Chaque carte est illustrée d’une photo-témoin ou d’une œuvre. Vous cherchez un sujet ? 252 sujets différents sont répartis sur 12 cartes où chaque ligne de mots vous suggère les éléments de l’image à créer. Quelles couleurs ou harmonie choisir ? Les cartes harmonies offrent 4 possibilités de couleurs harmonisées sur chaque carte en gardant une dominante. Et la composition ? Plus de 32 graphiques de composition sont proposés sur 12 cartes. Quelle technique utiliser ? 18 techniques à expérimenter sont décrites à travers 12 cartes.
Au moment où nous fermons nos pages nous apprenons que Madame Gisèle Rivard est décédée le 29 mars dernier à l’Hôpital Maisonneuve-Rosemont. MAGAZIN’ART offre sa sympathie à la famille de cette artiste qui a marqué le monde de l’aquarelle.
Octave Bélanger (1886-1972)
Un peintre, une époque
Daniel Bordeleau
Éditeur : Daniel Bordeleau; [email protected]
Ouvrage de 275 pages, 118 reproductions d’œuvres
La carrière artistique du peintre québécois Octave Bélanger (1886-1972) s’est étalée sur plus de soixante-dix ans, au cours desquels il a produit des centaines d’œuvres. Son talent s’est exprimé dans plusieurs média : peinture, aquarelle, gravure, photographie, dessin, fusain, gouache. Ses œuvres furent exposées au Québec, en France et au Danemark, à une cinquantaine de reprises entre 1919 et 2007. Son parcours est représentatif de celui des artistes francophones de Montréal de son époque; qu’il suffi se de mentionner sa formation commencée à l’Art Association of Montreal et poursuivie en France, à l’Académie Julian de Paris. Il représente sans contredit une génération de peintres francophones du Québec qui ont animé la vie culturelle montréalaise au 20e siècle et jeté les jalons de la modernité en peinture. La première biographie du peintre québécois Octave Bélanger est maintenant offerte en version imprimée et en version électronique dans le site Amazon et en version électronique uniquement dans plusieurs boutiques de livres électroniques comme Kobo, Barnes & Noble et Numilog.
Marcel Mussely, artiste peintre
Éditeur : Les Éditions GID
Ouvrage de 176 pages, entièrement en couleurs
Format : 8,375 x 9,75 pouces
Reliure caisse
Prix : 49,95 $
Disponible dans toutes les librairies du Québec et sur le site web des Éditions GID www.leseditionsgid.com
ISBN 978-2-89634-407-9
Artiste peintre, Marcel Mussely cherche constamment à traduire les paysages qu’il admire en coups de pinceau. Dame nature est sa muse et son sujet de prédilection; le Québec et ses régions sont ses lieux d’inspiration. Il ne se contente pas de regarder passer les nuages, il décompose les couleurs et cherche les teintes de sa palette qui serviront à recréer l’éclat de lumière derrière un cumulus, le mouvement du vent, la chaleur d’une étendue de verges d’or, de même que les tourbillons et les remous des eaux. Ce livre présente donc l’œuvre de Marcel Mussely, le peintre paysagiste, mais aussi l’homme, un homme de cœur, travaillant et audacieux. Un homme de cœur, car c’est auprès de sa famille et des siens qu’il puise sa force. Un homme audacieux, car il a osé réorienter complètement sa vie professionnelle afin de se réaliser à travers sa passion pour la peinture.
Été 2019
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