les pinceaux voyageurs

4^e édition – 19 et 20 août de 10h à 16h

C’est avec un immense plaisir que nous vous accueillerons à la quatrième édition du Symposium Les Pinceaux Voyageurs qui aura les 19 et 20 août de 10h à 16h, sous un grand chapiteau au cœur de Lavaltrie. Désirant faire connaître les artistes de la région et de la province, le symposium réuni plus de 30 peintres et sculpteurs afin qu’ils vous présentent leurs dernières réalisations, dont la diversité et la qualité du travail se démarquent.

Sur place, vous aurez la chance de voir travailler les artistes, d’en apprendre sur leurs techniques et sources d’inspiration en plus de voter pour votre coup de cœur, et ce, sous l’ambiance musicale du quatuor de l’OSJJ le samedi. La biblio-tente et le Musée d’art de Joliette participent également à l’événement et les plus jeunes pourront en profiter pour vous démontrer leurs talents en dessin.

Tout a été mis en œuvre pour faire de ce weekend une expérience inspirante et enrichissante pour tous au niveau des arts visuels. On vous attend en grand nombre, l’accès est gratuit et facilement accessible, restauration sur place.

Informations complètes sur l’événement Facebook

Région de la Capitale Fédérale

Au Musée des beaux-arts du Canada, est présentée l’exposition La photographie au Canada, 1960 – 2000. Découvrez toute la diversité de la pratique et l’étendue de la production photographique au pays dans cette exposition qui met en valeur plus de 100 œuvres réalisées par 71 artistes et explore la façon dont la technique a structuré le rôle de l’art et de l’artiste dans un monde en perpétuel changement, ainsi que les idées divergentes exprimées en matière d’identité et de collectivité. Jusqu’au 17 septembre 2017.

Toujours au MBAC, l’exposition Photolab 2 : Quand les femmes prennent l’art au mot vous permet de voir comment, au début des années 1970, la vidéo a été utilisée par des femmes artistes pour exprimer des préoccupations sociales, susciter des réactions et inciter le public à s’interroger. Les mots résonnent fort en art contemporain, à la fois médium et message. PhotoLab 2 invite les visiteurs à explorer le pouvoir du langage à travers 14 créations vidéographiques et photographiques. Jusqu’au 10 septembre 2017.

Aussi à l’affiche du Musée des beaux-arts du Canada Comprendre nos chefs-d’œuvre. L’art en héritage : Ron Moppett et Damian Moppett. Découvrez les créations artistiques de ce duo père-fils, deux artistes canadiens talentueux établis respectivement à Calgary et à Vancouver. Voyez comment, de manière intrigante, leurs œuvres se sont rapprochées puis dissociées au fil des générations. Réunies, leurs œuvres offrent aux visiteurs des perspectives originales sur le sens et la pertinence contemporaine de cet espace central d’où émergent la peinture, la sculpture et le dessin : l’atelier. Jusqu’au 10 septembre 2017.

Été 2017

Région de l’Outaouais

Le Musée canadien de l’histoire présente une exposition digne des ligues majeures sur le hockey au Canada. Le hockey au Canada est plus qu’un simple jeu, c’est une passion obsessionnelle, personnelle et nationale. Elle nous rassemble au centre de la patinoire, dans le confort de nos salons ou dans les gradins d’où nous acclamons les équipes. Dans la foulée des festivités du 150^e anniversaire du Canada, cette exposition qui explore le hockey sous tous ses angles, braque les projecteurs sur les origines du sport d’hiver du Canada, l’évolution constante du jeu et les raisons de son importance pour les Canadiens et les Canadiennes, d’un océan à l’autre. Hockey réunit 280 artefacts qui racontent les origines interculturelles du jeu et mettent en évidence la place prépondérante qu’il occupe dans les diverses collectivités canadiennes et dans notre culture populaire. Parmi les célèbres artefacts présentés : le masque « bretzel » de Jacques Plante, les patins de Hayley Wickenheiser, cinq fois médaillé olympique, le chandail du joueur étoile Maurice Richard et ses bagues du Temple de la renommée des sports et du championnat de la coupe Stanley. Jusqu’au 9 octobre 2017.

Les œuvres de Lisette Lacombe Gill seront exposées à la Bibliothèque municipale de Gatineau,
25, rue Laurier, Gatineau. Du 16 juillet au 24 août 2017.

Été 2017

Région de la Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine

Dans le cadre du 375^e de Montréal et de son ancrage avec l’histoire au cours de ce long parcours, le Musée de la Mer à Havre Aubert, invite les visiteurs à découvrir l’exposition majeure de la sculpteure écrivaine Ginette C. Trépanier, D’île en île … de port en port, le grand voyage bleu. Cette exposition temporaire regroupe plus d’une vingtaine de tableaux composites qui nous font voyager entre le passé et le présent. Puis, par des oeuvres de grands formats en aluminium, papiers moulés avec des intégrations de bas-reliefs en bronze, cette passionnée de patrimoine nous livre des traces et des empreintes. De nos origines francophones à la diversité culturelle, un voyage visuel à ne pas manquer, avec la collaboration de Lucien Chabot, dessinateur sculpteur et Nicolas Vigneau, écrivain madelinot. Du 18 juin au 22 octobre 2017. Cette exposition est en lien avec le livre collectif paru récemment : D’île en île … de port en port, de La Rochelle à Ville-Marie vers les Îles-de-la-Madeleine, paru récemment aux Éditions Création Bell’Arte, maison du livre d’artistes.

Été 2017

Région de la Capitale Nationale

À l’occasion du 400^e anniversaire de l’arrivée de Louis Hébert à Québec, la Bibliothèque de l’Université Laval présente l’exposition 1617-2017 : L’héritage de Louis Hébert, 400 ans de pharmacie au Québec. Réalisée en collaboration avec la Société québécoise d’histoire de la pharmacie, l’exposition célèbre la mémoire de Louis Hébert, considéré comme premier apothicaire en Nouvelle-France, ainsi que l’évolution des savoirs et pratiques de la pharmacie jusqu’à son enseignement à l’Université Laval, tout en racontant la genèse d’une profession dédiée à guérir et à soulager. C’est à travers deux parcours thématiques que les visiteurs pourront vivre une expérience immersive dans l’histoire de la pharmacie par la mise en valeur de plus de 150 objets, archives, spécimens de botanique, instruments et produits pharmaceutiques.

À la Bibliothèque du pavillon Jean-Charles-Bonenfant, les visiteurs découvriront le volet historique qui retrace les balbutiements du métier d’apothicaire et les différents rôles endossés par les pharmaciens. À la salle Alcan du pavillon Alexandre-Vachon, le volet scientifique réunit plusieurs instruments anciens tels qu’une presse à sceller les tubes à onguents, un moule à cachets, un pilulier et plusieurs fioles aux contenus d’origine. Jusqu’au 22 décembre 2017.

Été 2017

 Région de Lanaudière

Le Centre d’art Diane-Dufresne présente Jean-Claude Poitras : Sur le chemin du Roy, au fil de mes escales. Jean-Claude Poitras a consacré sa vie à la création. Son nom à lui seul évoque une signature, un art de vivre et une carrière entière à magnifier tout ce qui lui passe entre les doigts. Cette rétrospective consacrée à ce grand créateur multidisciplinaire vous fera découvrir son cheminement professionnel et artistique au cours des 50 dernières années. Cette incursion dans l’univers créatif foisonnant de Jean-Claude Poitras nous permet de comprendre les transformations qui ont influencé le monde de la mode au Québec et au Canada ainsi que certains autres aspects de la culture matérielle qui ont jalonné son parcours. L’exposition met aussi en scène des artéfacts et les dernières créations du célèbre designer et icône incontournable dans les domaines de la mode et du design. Du 22 juin au 17 octobre 2017.

Été 2017

Région métropolitaine

 Plusieurs célébrations prendront place aux quatre coins de la métropole dans le cadre du 375^e anniversaire de Montréal.

La Grande tournée du 375^e  – La Grande tournée se décline en une dizaine d’activités qui s’arrêteront dans tous les arrondissements de Montréal. Pendant 19 weekends, un parc ou un lieu public de l’arrondissement à l’honneur accueillera de nombreuses activités dont des prestations de cirque et artistiques en collaboration avec Cirque Éloize, une exposition historique en collaboration avec le Musée McCord, des parcours gourmands ainsi que des rallyes de quartier. Jusqu’au 17 septembre 2017.

Commémoration Expo 67 – À l’occasion du 50^e anniversaire de l’Expo 67, de nombreux musées montréalais proposeront des expositions variées retraçant l’histoire de cet événement marquant pour la ville de Montréal. Restez à l’affut du dévoilement d’un passeport créé spécialement pour l’événement qui offrira une expérience immersive amplifiée à ceux qui en posséderont un exemplaire. À partir d’avril 2017.

Illumination du pont Jacques-Cartier – Le simple fait de poser son regard sur le pont Jacques-Cartier de Montréal sera désormais une expérience radicalement différente. Faisant corps avec la structure tout en finesse du pont, un kaléidoscope numérique et interactif s’harmonisera aux couleurs de chaque saison ainsi qu’à l’énergie de la ville. Ce projet repoussant les limites de l’innovation touchera le coeur des usagers et des visiteurs et dotera la métropole d’une nouvelle icône visuelle. À partir du 17 mai 2017.

Avudo – Se déployant sur l’eau, Montréal AVUDO sera un hommage poétique au Fleuve à travers les ans comme au fil des saisons. L’eau du Fleuve, omniprésente, s’exprimera au moyen d’installations et de projections de grande envergure. Elle relatera l’histoire de ceux qui y vivaient, de ceux qui y sont arrivés par le fleuve, ceux qui ont vécu grâce à lui, ont bâti, innové et qui sont repartis pour faire découvrir Montréal au monde. Quai des Convoyeurs, Vieux-port de Montréal. Du 17 mai au 2 septembre 2017.

Arts de la rue – Pas moins d’une soixantaine de troupes de théâtre de rue, parmi les meilleures de la planète, convergeront vers Montréal pour présenter quelque 800 spectacles. Des centaines d’artistes provenant de six pays offriront de courtes représentations théâtrales, clownesques, acrobatiques, alliant images poétiques, moments de beauté, tantôt drôles, tantôt émouvants, parfois minimalistes et souvent grandioses. Quartier des spectacles, Du 1^er au 30 juillet 2017.

LACHINE

À l’occasion du 350^e anniversaire de Lachine et du 375^e de Montréal, le Musée de Lachine propose une programmation spéciale faisant écho à l’histoire de Lachine, à l’exploration du territoire et à la traite des fourrures. 

Sur la route des échanges en Nouvelle-France  – Le site de la Maison Le Ber-Le Moyne au Musée Lachine renoue avec sa fonction première : un incontournable poste de traite très fréquenté sur la route des fourrures en Nouvelle-France. Dans l’ambiance historique d’un bâtiment tricentenaire, petits et grands pourront découvrir comment s’exerçait le troc entre Amérindiens et Européens, tout en manipulant peaux, outils et objets de traite. À compter du 24 mai 2017.

L’exposition historique de la Maison LeBer-Le Moyne est infiltrée par le projet Le flâneur : (re)Marquer de l’artiste Douglas Scholes, dans le cadre de l’événement national Repères 2017. Ce projet aborde le canal de Lachine à travers le regard, les actions et l’expérience du personnage créé par l’artiste et ses contributeurs. À compter du 24 mai 2017.

Été 2017

François Faucher

Grande rencontre

Telle une envolée  lyrique, les toiles de François Faucher se distinguent par leur intensité pigmentaire et l’organisation spatiale des éléments figuratifs. Unique en son genre, l’œuvre résolument pimpante semble détenir sa propre trame musicale. Ce rapprochement avec l’art musical s’explique par la technique inventée par l’artiste pour incorporer un effet vibratoire aux éléments du tableau. L’ambiance qui en résulte en est une de mouvement, de chaleur vivante. Regard sur un artiste qui célèbre quarante années d’art.

Né en 1959 à Thetford Mines, François Faucher aime dessiner depuis toujours. Il reçoit tout jeune un ensemble de peinture amateur qui le mettra sur la piste de  la création. Dès 16 ans, il expose annuellement ses œuvres. Malgré son intérêt, il n’envisage pas une carrière artistique à cette époque. Il choisira l’architecture qu’il exercera sur la basse côte-nord pendant six ans. Puis, l’écoute mélancolique du « Blues du businessman » de Claude Dubois viendra solliciter un élan de passion pour son amour des arts et à 40 ans, il abandonne son métier pour lancer sa carrière d’artiste. N’ayant jamais cessé de peindre, François Faucher est un autodidacte qui a participé aux célèbres ateliers libres d’Albert Rousseau et qui s’inspire de Iacurto, Le Sauteur, Picasso et Van Gogh.  Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Isabelle Gauthier

Galeries canadiennes : Symbole Art (Montréal), Jutras Art Gallery (Toronto).

Lynn Garceau

Sur la cimaise

Ayant grandi au sein d’une famille peuplée d’artistes, il était presque prévisible que la peinture fasse un jour partie de la vie de Lynn Garceau. Par-delà cet héritage, elle constate que cette discipline l’a littéralement choisie et qu’elle ne peut emprunter aucune autre voie. Ce n’est toutefois qu’au début de la trentaine que cet appel se fait plus impératif, la poussant à s’y investir davantage suivant des élans plus puissants que jamais. Passionnée par les fleurs, tulipes, pivoines et coquelicots prennent la vedette dans ses œuvres, parfois en gros plan, parfois en embrassant un panorama plus large permettant un traitement presqu’abstrait.

« Je ne peux pas me passer des fleurs, c’est une affection familiale qu’on se transmet de génération en génération. Ce thème ne sortira donc pas de ma vie de sitôt, surtout qu’il y a quantité de lieux différents où les voir s’épanouir. » À commencer par le parc national de la Mauricie qu’elle fréquente chaque semaine depuis longtemps, le festival annuel des tulipes à Ottawa ou encore, les fabuleux jardins de l’entreprise Les Hémérocalles de l’Isle situés à Bécancour, qui comptent plus de vingt mille cultivars. Elle s’est également rendue au parc Algonquin situé entre la baie Georgienne et la rivière des Outaouais en Ontario, se promenant en kayak pour découvrir la flore aquatique et les pins tortueux qu’a si bien illustrés Tom Thompson. Elle a aussi été attirée par Giverny pour voir les jardins de Monet, sans oublier l’Espagne pour admirer ceux de l’Alhambra ainsi que la Provence, suivant l’influence de Van Gogh. De plus, son passage dans les Antilles où la lumière est tout autre lui a donné l’occasion d’aborder les espèces exotiques, cette fois représentées en pots dans de petits formats.  Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Lisanne Le Tellier

Les œuvres de Lynn Garceau sont disponibles uniquement en galeries, aux endroits suivants :

Galerie Bel Art, dans la ville de Québec, Galerie Beauchamp à Baie-Saint-Paul, Galerie Le Bourget à Montréal, Galerie Lumière au pinceau dans la ville de Grand-Mère, Koyman Galleries à Ottawa, Woodlands Gallery à Winnipeg, Galerie Céleste à Saint-Sauveur, Oceanside Art Gallery en Colombie-Britannique Ryan Fine Art Gallery à Port Carling, en Ontario.

Marc Samson

Profil d’artiste

Ayant  fait du  dépassement de soi un mode de vie depuis sa formation initiale en éducation physique, pas étonnant que Marc Samson aborde la peinture avec le même engagement et la même détermination qu’il a investi dans les disciplines sportives auxquelles il s’est dédié. Athlète de longue date, il retrouve dans l’esthétique du monde visuel l’équivalent de la perfection de mouvement qu’il vise à atteindre au fil de ses entrainements intensifs.

Pour lui, la seule façon d’obtenir des résultats satisfaisants est de mettre toute son énergie dans ce qu’il entreprend, avec la passion comme moteur d’action. Par conséquent, il se lance à fond dans l’art pictural, avec autant d’ardeur que lui a exigé l’univers de la compétition au sein duquel il a su se démarquer grâce à sa constante quête d’excellence. Picasso et Cathelin le fascinent, l’un pour son interprétation géométrique du réel, l’autre pour la richesse de ses textures. Matisse l’influence aussi par son approche moderne aux valeurs fortes et ses motifs abondants.

L’art participe aujourd’hui à sa santé globale en permettant à cette partie de lui qui veut repousser toute limite de discourir à l’infini sur la toile. Puisant dans son inconscient et dans ses souvenirs, il est à l’écoute de ses manifestations intérieures et laisse la magie s’installer d’elle-même. La reconnaissance de son talent d’artiste contribue à compléter son épanouissement, lui confirmant qu’il a su définir son style et trouver sa place dans le milieu. « Cette seconde carrière, c’est le bonheur total ! », s’exclame-t-il. Enchanté de réussir à se consacrer depuis peu uniquement à sa peinture, il confie avoir des idées par-dessus la tête. Comme la demande pour ce qu’il fait ne cesse d’augmenter, il est confiant que son choix d’avoir tout misé sur son art est le bon.  Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more

Texte de Lisanne le Tellier

Il est possible d’admirer les œuvres de Marc Samson en allant sur son site internet www.marcsamsonartist.com/fr/a-propos/ ou en visitant sa page Facebook.