au Centre d’art Diane-Dufresne
20 novembre 2016 au 8 janvier 2017
Marionnettes et imaginaires
Parcours artistique du Théâtre de l’Avant-Pays, 1976-2015
© Roxanne Bélanger
Depuis sa fondation en 1976, le Théâtre de l’Avant-Pays a créé à ce jour 35 spectacles de marionnettes pour le jeune public. Cette exposition rétrospective, présentée dans la salle principale du centre d’art, permet de découvrir, en genre et en nombre, le rôle de la marionnette comme objet artistique en mettant en scène ses modes de manipulation et en rendant un vibrant hommage aux concepteurs de cette compagnie québécoise qui rayonne tant ici qu’à l’étranger. Des marionnettes historiques de la collection personnelle de Michel Fréchette, membre fondateur et directeur artistique de Théâtre de l’Avant-Pays jusqu’en 2014, permettent au visiteur d’apprécier le rôle de la marionnette dans son acception la plus grande. La pièce Contes pour les enfants de 1000 jours de Julie-Anne Ranger-Beauregard sera présentée le jeudi 29 décembre 2016 et le mercredi 4 janvier 2017 à 11 h dans la salle principale. Billet 8 $ enfant et adulte, disponible au comptoir du centre d’art.
Corps de livres, vêtus de mots
Geneviève Oligny
Chapitre Dix: Des Mots et Merveilles (détail ). Matériaux : Papier, pages de livres, bois, éléments de dactylo. Dimensions: 142 cm X 80 cm X 76 cm. 2010.
Des œuvres de lumière
Pour l’artiste lanterniste et sculpteure de lumière Geneviève Oligny : «le corps abrite sa propre lumière. De ce principe naît l’idée de la vêtir d’habits qui laissent passer la lumière. La puissance métaphorique de cette démarche artistique suggère aussi que le corps abrite une parole et des mots, grâce à la logique de la récupération et de seconde vie de pages de livres délaissés d’où provient tout l’art de la sculpteure. Grâce aussi à une pose, un geste suspendu, et surtout aux voies d’échappement de la lumière. Avec une gestuelle de graveure qui s’inscrit dans le vêtement de papier à coup d’incision, y tatouant de minuscules alphabets de lumière.». Le Studio D accueille cette exposition qui fait place à la magie des mots imprimés qui se transforment en autant de sculptures de lumière et d’installations ludiques. Les livres recyclés et découpés sont ici mis en scène par Geneviève Oligny qui nous invite dans son univers de création, mot à mot, page par page, empreinte d’harmonie et de légèreté.
HORAIRE RÉGULIER
Mercredi au vendredi : 13 h à 17 h
Samedi et dimanche : 10 h à 17 h
HORAIRE DU TEMPS DES FÊTES :
27, 28, 29, 30 décembre 2016; 3, 4, 5 et 6 janvier 2017 : 13 h à 17 h
ENTRÉE GRATUITE
INFORMATIONS
Centre d’art Diane-Dufresne
11, allée de la Création
Repentigny (Québec) J6A 0C2
450 470-3010
Source: Centre d’art Diane-Dufresne
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Fantaisie libre
Grande rencontre
On intègre le monde imaginaire de Claude Gauthier en empruntant un éclatant parcours de couleurs et de symboles. Ses œuvres oniriques et fantaisistes promettent à l’observateur un voyage intérieur dont lui seul peut interpréter le sens.
L’art de Claude Gauthier ne passe pas inaperçu : couleurs vives, sujets évoluant sur des fonds abstraits, textures et composition graphiques qui accrochent l’œil avec vigueur. Ces attraits visuels empreints de graphisme sont le résultat d’une longue carrière en arts graphiques au sein de Radio-Canada. Là ou l’art commence et l’illustration se termine est un point non-défini qui caractérise son œuvre. Ouvert sur l’imaginaire, son art a des airs juvéniles qu’il explique simplement : « C’est un peu enfantin mais c’est normal, je suis encore un enfant ! » Des objets qui composent ses paysages fantaisistes se démarquent et réapparaissent dans ses toiles : des maisons, des vases, des chevaux. Sans histoire précise, les créations débridées laissent place à l’imaginaire et à la libre interprétation.
Nées de l’action spontanée, ses toiles voient d’abord le jour sous forme d’abstraction. Par grands gestes libres, Claude Gauthier crée l’environnement qu’il peuplera ensuite selon son inspiration. « J’aime l’abstrait, mais je trouve cela difficile. C’est entièrement une question de lumière et de composition. » Les textures s’ajoutent et l’artiste dégage peu à peu des sujets de l’abstraction. De formats standards aux toiles immenses, son atelier abrite des œuvres récentes qui permettent d’apprécier l’ampleur de son vocabulaire visuel. « J’ai récemment commencé à faire des visages, c’est nouveau et inhabituel pour moi. » Loin d’être classiques, les visages de Claude Gauthier sont des patchworks de textures et de symboles graphiques.
Claude Gauthier
Utilisant à prime abord la peinture acrylique et le mix-média, il expérimente présentement avec les stencils et la peinture aérosol. Sur un chevalet, un cheval en mouvement poursuit sa course dans un univers vibrant et intriguant. « J’aime laisser un peu de mystère dans mes toiles, des lignes pas trop définies. » Claude Gauthier est issu de l’art graphique, un métier qui à l’époque s’attirait le mépris des ‘vrais’ artistes. On comprendra donc que celui qui s’inspire de Gauguin, Da Vinci et Mirò affirme vouloir éviter à tout prix ‘faire cute’, ou peindre pour plaire. La recherche d’authenticité est le moteur principal. Une fois l’œuvre complétée, l’artiste la met à l’écart pour mieux la voir et possiblement la retoucher avec une vision plus détachée. « C’est très difficile de savoir quand s’arrêter. Je me fie souvent au jugement de ma femme, qui a l’œil. Pour moi, le tableau est terminé quand j’ai tout donné.»
Égypte, 40 x 30 po
Équilibriste au violon, 40 x 30 po
Né à Montréal en 1942, Claude Gauthier s’intéresse au dessin depuis son plus jeune âge et remporte même quelques prix et l’encouragement de son professeur. Sur ses recommandations, il fait les Beaux-Arts et se destine à ce qu’on appelle à l’époque ‘l’art commercial’, soit le design graphique et l’illustration. Quelques petits boulots et il entre en 1966 à Radio-Canada, en remplacement de René Derouin, rien de moins. « J’étais très content, c’était très créatif à l’époque. Je faisais ce que je voulais : dessiner. J’ai même touché à l’animation. » Il fournissait des images pour différentes émissions mais travaillait principalement sur des thèmes pour enfants, une influence encore ressentie dans son œuvre actuelle. Il a aussi collaboré à de nombreuses publications telles le MacLean, La Presse, Châtelaine et à de nombreux évènements comme les jeux olympiques et Terre des Hommes.
Oasis
Il prend sa retraite en 1996 et ouvre un petit studio dans un bâtiment de sa demeure dans les Laurentides. « J’ai fait des chaises pour commencer, mais j’ai rapidement passé aux toiles, c’était plus lucratif. » Les affaires allaient rondement lorsqu’on lui conseille de présenter son travail à La galerie Michel Bigué. Pris sur le champ, son travail y est encore représenté. De plus il est présent dans le Vieux-Montréal à la galerie Lydia Monaro pour notre plus grand plaisir. Comme à l’époque de Radio-Canada, c’est un bourreau de travail et il doit apprendre à doser ses efforts. « Lors de mes premières expositions, je travaillais tellement qu’une fois le jour du vernissage arrivé j’étais complètement épuisé. »
Infusion
Un dur évènement familial verra toute sa production artistique immobilisée pendant deux ans. Deux années pour prendre le recul nécessaire pour réapprendre à vivre, et à peindre. Claude Gauthier prend désormais plus de temps pour élaborer sa vision mais aussi pour évaluer son travail et définir sa constante évolution. « C’est important pour moi d’être fier et satisfait personnellement avant de signer une toile. » L’exploration des visages se poursuivra, de même que la création de très grands formats dont quelques-uns peuplent déjà majestueusement son atelier.
Pour l’artiste qui a débuté son cheminement en se disant « pourvu que je puisse acheter ma peinture, je serai content », Claude Gauthier peut se vanter d’avoir accompli une œuvre éminemment personnelle dont la signature visuelle est unique.
Texte d’Isabelle Gauthier
Représenté par : Galerie Lydia Monaro, Vieux-Montréal Galerie Michel Bigué, Saint-Sauveur
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Quand la parole prend forme
À découvrir
Bien que les œuvres de Carole Doucet soient fortes et techniquement accomplies, elles demeurent avant tout des messagers spirituels au service d’un dessein humanitaire allant bien au-delà de l’univers artistique d’où elles émergent.
S’appuyant d’abord sur des propos de sagesse universelle, ses tableaux se construisent autour d’une palette chaude et minérale venant exprimer l’intention radieuse des Psaumes de David, du Cantique de Salomon, ou encore des proverbes sensés ou des phrases averties qui les ont fait naître. « Il s’agit en fait de connecter l’émotion avec l’idée, sans souci de performance, en la laissant aller librement. Le spectateur prolongera cette action en interprétant ce qu’il ressent, à partir des liens issus de sa réalité unique, » poursuit-elle. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Lisanne LeTellier
]]>Crie du cœur
Profil d’artiste
Les Laurentides abondent de ces merveilleux petits villages nichés au creux des montagnes, baignés par le soleil qui fait le plaisir des vacanciers. C’est sur une route bordée de pins blancs centenaires, dont les aiguilles chatouillent le ciel, que je me dirige à la rencontre d’une artiste dont la production se révèlera d’une richesse insoupçonnée.
Chemin faisant, il me semble que les montagnes n’ont jamais été aussi vertes, que la végétation n’a jamais été aussi luxuriante qu’en cet été 2016. Aux abords de la route, des osmondes cannelles, fougères magnifiques, sont tapies dans l’ombre, contrastant avec l’arrière-plan gorgé de lumière. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Robert Lafontaine
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Quand l’art fait «Pop» et «Boum»
Le Pop Art
Boudro a déjà peint la splendeur des paysages de Charlevoix. Or, depuis son cœur bat pour la démesure et l’effervescence de New York. Plus précisément pour le Pop Art dont il a retenu le côté expressif des supers héros, des bandes dessinées et des logos publicitaires.
Boudro est né en 1967 à Sept-Îles, mais il a vécu à Montréal depuis l’enfance. Beaucoup plus tard, il migre et aménage son atelier sur la Rive-Sud de l’île. Et de là ses œuvres se promènent un peu partout sur la planète.
C’est son boulot « nourricier » dans les années 1980 à titre de guide touristique, alors qu’il étudiait en design industriel, qui l’a conduit à vivre l’effervescence de la démesure visuelle des panneaux publicitaires de Times Square. Ébahi par le plan cartésien de la grosse pomme avec ses rues à angle droit, l’expérience visuelle lui a permis de saisir l’harmonie et l’équilibre des diverses juxtapositions des symboles et des logos réparties de manière à former une mosaïque où nous retrouverons en son centre, une cible, clin d’œil à Jasper Johns, histoire de happer le regard du spectateur. Aussi ses œuvres sont des plus expressives. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Michel Bois
En permanence à la Galerie Perreault 205, rue Saint-Paul, Ville de Québec. Tél. : 418 692-4772
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La lumière, source vitale
L’art au féminin
Lorsqu’une idée s’enracine dans la tête de Marie-Claude Courteau, le besoin impérieux de peindre se manifeste. L’artiste n’éprouve alors qu’une envie, soit d’attaquer son projet pour matérialiser sa vision et trouver comment elle va parvenir, cette fois encore, à y faire éclater la lumière.
« Il n’y a pas de couleur sans lumière, c’est elle qui change tout ! », s’exclame-t-elle. Ce souci constant de luminosité encadre toute sa démarche, devenant le moteur de ses gestes pour réussir à magnifier la sublime beauté de la nature qu’elle aime tant. Il lui importe d’ailleurs grandement d’en faire valoir la richesse inégalable, beaucoup plus profitable à ses yeux que n’importe quel bien matériel. « La nature, il n’y a que ça de vrai, » conclut-elle avec passion. Sa visite à Paris en 1983, notamment aux jardins de Monet à Giverny, change à jamais sa façon d’aborder son art, travaillant depuis lors par taches de couleurs, avec une palette plus vive et un rendu moins flatté laissant plus de place à l’imagination. Ses sessions de cours avec Chui Wang transforment aussi peu à peu son regard, lui permettant de percevoir des teintes plus subtiles l’amenant vers des tons plus nuancés. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Lisanne LeTellier
]]>Je suis avant tout un créateur
Sur la cimaise
« La mode se démode, le style, jamais. » – Coco Chanel
C’est en dessinant puis en modelant les formes en papier sur des mannequins que le styliste a su développer ses idées afin de matérialiser ses désirs et visions. Cela, toujours d’un jet premier. Idem quant à la confection des dessins et sculptures.
Traces de la craie ou filets d’encre sur les papiers fins de la Chine ou du Japon. Silhouettes de personnages obligeant par l’amalgame des lignes en mouvement aux multiples déclinaisons des yeux. Du dessin à la sculpture, le designer vestimentaire fait fi des règles et des conventions afin de plonger dans l’abondance des savoirs et des acquis venus par le partage culturel. Fidèle à son leitmotiv de vie : toujours faire reculer les limites de la création. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Michel Bois
Jean-Claude Poitras à la Galerie Quebec Art 40, rue Notre-Dame, Québec, Qc.
]]>Des pierres qui ont de la veine
Formes, volume et espace
Quiconque sonde le monde artistique de Mireille Dubreuil est convié à vivre une expérience fascinante et instructive. Sa passion pour le monde minéral, son sourire contagieux, sa sensibilité sont les ingrédients de la recette qui font d’elle un être d’exception.
Forte de ses 20 années de voyages, Mireille a depuis longtemps compris que la richesse de son existence est en grande partie héritée de cadeaux d’inconnus bienveillants qui savent eux aussi, depuis longtemps, lire dans les pierres du temps.
Que ce soit l’albâtre des Îles-de-la-Madeleine, la stéatite du Brésil, le chlorite du Japon ou le marbre du Vermont, chaque caillou a son langage. Lorsqu’on les écoute, ces pierres nous parlent, car dessinées dans les sillons de leurs veines des âmes ont caché leur visage, à l’abri du regard des marchands. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Robert Lafontaine
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Une mystique de la nature
Maîtres canadiens
« En gravure comme en peinture, l’esquisse, le croquis et le dessin ne sont pas la forme, mais bien une manière de faire voir personnelle afin de cerner la forme. » – Edgar Degas (1834-1917)
Passer le seuil de l’atelier de Rodolphe Duguay procède du frisson et de la fascination. WOW ! Une impression surréaliste de se retrouver dans un atelier à Paris au début du 20e siècle. Les relents de l’huile. La palette du peintre. Le béret. L’atelier de gravure. Les gouges bien ordonnées sur le mur. L’immense fenêtre donnant sur la lumière du nord. Puis cette mezzanine, haut-lieu de la poétesse Jeanne L’Archevêque, épouse du peintre. Tout est là ! Plus qu’un joyau patrimonial, parlons pour le visiteur d’un passage senti dans le temps vers l’intemporel de la création. Abonnez-vous au contenu de notre site internet pour lire ce texte. Subscribe to our Website content to read more
Texte de Michel Bois
Musée des religions du monde,
900, boulevard Louis-Fréchette, Nicolet, Québec
Maison et atelier Rodolphe-Duguay, 195, rang Saint-Alexis, Nicolet, Québec
Musee de L’Hôtel des postes,
16, rue Laurier Ouest, Victoriaville, Québec
Musée de la culture populaire,
200, rue Laviolette, Trois-Rivières, Québec
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Sur le radar
Huit artistes de l’Île d’Orléans soit l’énergie formidable de ce lieu au beau milieu des courants du fleuve !
Louise Lasnier
Dialogue III, technique mixte : métal oxydé et acrylique, 65 x 65 cm
Peinture, sérigraphie, lithographie, œuvres sur papier ; l’artiste est d’une habileté extrême. Matiériste, ses œuvres abstraites sur bois et sur métal font chanter par superposition diverses matières choisies pour leur pouvoir d’évocation. Et par la pluralité des alluvions colorées et telluriques de son œuvre aboutie. Bachelière de l’École des arts visuels de l’Université Laval, aujourd’hui, à 77 ans, si elle est méconnue, cela démontre l’importance du copinage des journalistes des mass-médias. Sauf qu’elle a toujours été présente sans ne jamais cesser de créer. Galeriste aguerrie, les 35 ans de la Galerie-boutique Pétronille nous en ferons la preuve tout au long de l’automne par des démonstrations de techniques en métiers d’art et des concerts. Quelle énergie !
MB
Informations :
8141, chemin Royal, Sainte-Pétronille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 4C0.
Tél. 418 828 2869
Arthur Plumpton
Avoir feu et lieu. Photographie sur papier Fuji Crystal, 51 x 35 cm, de la série L’esprit du lieu
Photographe amoureux du patrimoine, sa lentille sert à prolonger la conscience de son regard sur l’histoire et l’architecture à pré- server sur l’Île. Le sens d’identité de l’individu et la notion de l’intemporalité sont ses sujets d’intérêt. S’en suivent des paysages culturels et le patrimoine bâti symbolisant l’existence, le passé, le futur et notre passage sur terre. « Je tente de réaliser des images pour nous faire réfléchir sur notre collectivité. Je cherche des traces humaines qui marquent notre environnement et des vestiges dans la nature et le milieu humain qui sont reliés aux bouleversements qui touchent la vie et les questions de l’existence humaine face à l’idée du bonheur, » précise l’artiste. Quelle présence toute en lumière !
MB
Atelier :
2209, chemin Royal, Sainte-Famille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3P0.
Tél. 418 829 3850
Yves Robitaille
Perdrix, bois et métal, 20 x 31 x 9 cm
Un Maître de l’art populaire ! Ni plus. Ni moins. Poules, canards, lapins, moutons, oiseaux, poissons et drapeaux québécois. Mon coup de cœur ! Pas étonnant de savoir que ses pièces se retrouvent au sein de prestigieuses collections québécoises, canadiennes, américaines, européennes et chinoises. L’art populaire québécois demeure le plus prestigieux secret du domaine de la création. Les collectionneurs savent. « J’ai développé une forme très personnelle d’art populaire inspirée de la faune sauvage de l’Île d’Orléans. Je travaille à partir de bois et de métal de récupération. J’applique les couleurs de façon à obtenir une patine rehaussée par une technique de finition cérusée. La facture naïve de mon dessin et mes jeux de couleurs s’inscrivent bien dans la tradition folklorique de l’art naïf québécois, » nous dit Yves Robitaille. Il faut absolument voir sa faune ailée ! Va sans dire que je collectionne les œuvres de monsieur Robitaille.
MB
Informations:
Atelier Boutique À l’Ombre du vent
3201, chemin Royal, Saint-François-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3S0.
[email protected]
Tél. 418 829 1103
Cathy Lachance
Après le spectacle, huile sur toile, 20 x 24 po
Quelle maîtrise du geste ! Portraits, natures mortes, paysages, l’artiste sait capter l’essentiel de ses thèmes avec une très grande sensibilité. Coloriste d’exception, on décèle dans ses œuvres, quel que soit le genre, une exploitation poétique et la définition par la lumière, de formes issues d’impulsions de sentiment créatrices venant sublimer le plaisir rétinien de l’œil. La couleur, choisie avec soin, deviant ici le complément idéal de de la forme en accentuant maintes trouvailles relevant d’un savoir-faire inouï. Si j’étais galeriste ou agent…
MB
Informations :
Atelier : 5267, chemin Royal, Saint-Jean-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3W0.
Annette Duchesne
Le petit chanteur des bois, tapisserie Jacquard, lin et coton, 43 x 43 cm, 2016
Métier jacquard électronique et dessins numérisés. La dame est un précurseur en matière de tapisserie contemporaine. Et tout autant une innovatrice doublée d’une qualité de création extraordinaire. Ses œuvres actuelles s’inspirent des matières organiques de la nature et des conséquences de l’environnement sur leur croissance. Des balades en forêt, caméra en main, lui permettent de saisir des détails inusités qui seraient restés en retrait de l’ordre des choses captées par l’œil. Rappelant le pointillisme, la facture de sa création fait surgir les formes d’une manière ondoyante et trouve l’équilibre dans un chromatisme intimiste et harmonieux. Du grand Art !
MB
Informations:
3201, chemin Royal, Saint-François-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 3S0
Atelier Boutique À l’Ombre du vent Tél. 418 829 1103
Paule Royer
La montagne d’or, encre de Chine et brou de noix sur papier de riz, 23 x 34 cm, 2014
L’artiste est d’une extrême sensibilité. Tout l’intéresse : la musique, la céramique et la porcelaine, l’horticulture, les papiers faits main, la calligraphie et tous les possibles de l’encre sur le papier, le coton, le lin et la soie. Depuis 2004, elle pratique la calligraphie et l’art du pinceau chinois. Depuis 2008, elle illustre des recueils de poésie de l’écrivain et poète Jean Royer. Aussi parlons davantage d’un regard sur un paysage intérieur. Oui, on sent chez Paule Royer comment la pratique de l’art est indispensable pour mieux percevoir du monde son opacité.
MB
Informations:
8371, chemin Royal, Sainte-Pétronille-de-l’Île d’Orléans, Qc, G0A 4C0
Johanne Lemay
Cap-Tourmente, le matin, médiums mixtes : acrylique sur toile, collages toile vierge, pastel à l’huile, 40 x 60 po, 2016
Elle pense et peint pour son plaisir et en accord avec la sensibilité que demande la région de Charlevoix au charme fascinant. Auparavant, nous aurions parlé d’œuvres au métissage culturel claironnant. Une chose demeure : Johanne Lemay s’exprime totalement dans toutes ses réalisations. Elle fait corps avec elles. Chacune de ses œuvres est une rencontre privilégiée avec la réalité dont elle vise à traduire la force naturelle.
MB
Informations:
2405, chemin Royal, Ste-Famille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G03 3P0. Tél. 418 829 0589
Christine Vallée
Abécédaire, œuvres sur papier, 2016
Wow ! Les œuvres de Christine Vallée combinent les juxtapositions de ses personnages en mouvement afin d’inscrire une histoire dont elle ne connait la finalité. Issue du domaine de l’architecture, elle sait l’importance de la ligne au service de l’émotion. Le dessin demeure la base de sa création. Sa pratique de l’estampe, de la lithographie et de la sérigraphie plus particulièrement, a su nourrir la poésie de ses images, sorte d’hommage de faits divers de la vie au quotidien.
La lithographie et la sérigraphie, lui sert de véhicule principal à ses images. Comme membre de l’atelier de gravure Engramme, à Québec, l’artiste a participle à de nombreux collectifs au Québec, au Canada, en Irlande et en Écosse. Ce qui lui procure une cote internationale, arrachée au labeur, à la dextérité, et au savoir si largement exprimé !
MB
Informations:
215, chemin du Bout de l’Île, Sainte-Pétronille-de-l’Île-d’Orléans, Qc, G0A 4C0. Tél. 418 828 9772
Courriel : [email protected]
Nouvelle rubrique pour permettre aux associations d’artistes en région ou non de se faire connaître des galeristes, des collectionneurs et du large public. Il nous fera plaisir de travailler avec vous selon nos critères d’un professionnalisme évident. Informations au 1 800 641 9552 ou par courriel
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